Ühenda meile

Filmid

5 (veel) sügavalt häirivad kaasaegsed välismaa õudusfilmid

avaldatud

on

äärmine õudus

Üks põhjus, miks äärmuslik õudus on nii tõhus, on see, et see võib terrorile lisada kultuurilise konteksti. Ajalooline trauma jookseb läbi juurte õudust ja režissöörid kasutavad seda oma filmide värvimiseks karmi reaalsuse kihiga. Need võivad olla otsene vastus riigi kogetud tragöödiatele ja mõnel juhul nad lähenevad nende sõna tumedate nurkade kujutamisel väga sõna otseses mõttes. 

Veel 2017. aastal kirjutasin väikese kiire loendi 5 tumedat ja häirivat kaasaegset välismaist õudusfilmi, neile, kellele meeldib natuke väljakutseid. Olen üsna vähe mõelnud äärmise õuduse teemale, eriti seoses hiljutise nähtavuse kasvuga Serbia film tänu oma hiljutine 4K lõikamata versioon (Vahemärkusena oli mul au jätkata Õuduse keerutajadShock Talk'i esilinastus, et arutada filmi, mis saate kuulata siin). 

Niisiis, kui mõtlesin leida kõige segasemad filmid, mida kaasaegne õudus pakub, tegin mõned seansid ja tulin tagasi mõne üksikuga, mis minu arvates teile meeldivad. Sa tead. Kui teil on selline asi. 

(Ok, tõsiselt, hoiatage, ma ei mängi ringi. Need filmid on mitte igaühele. Sa pead tõesti ennast seadma karmile ja sageli kohutavale kogemusele. Aga kui teil on äärmine õudus ja teid ei heiduta minu kirjeldused / hoiatused, siis mõelge sellele. Ma tervitan sind.) 

Trauma (Tšiili, 2017)

"Tõsiüritustest inspireerituna", Trauma avaneb tagasivaade aastasse 1978 (Tšiili autoritaarse sõjalise diktatuuri ajal). Näeme naist, kes on jalgadega jalgadega seotud, pekstud ja verega kaetud (enamasti ümbritseb vaagnapiirkonda, mis ei ärata usaldust). Ohvitserid toovad tema teismelise poja Juanito tuppa ja see saab… uskumatult häiriv. Ja see on just esimese viie minuti jooksul.

Nii et selle õnneliku noodiga alustame 2011. aastat ja film jätkub. Juanito on kõik üles kasvanud, täis titulaarset traumat ja nüüd - andke andeks - absoluutne kuradi koletis. Rühm neljast naisest satub selle maniaki teele traagiliselt ja võite ette kujutada. Vägivaldne vägistamine, tige piinamine, kogu üheksa jardi. Ausalt öeldes Trauma on tõeliselt karm kell - see annab Serbia film jookse oma neetud raha pärast ja ma arvan, et see võidab tegelikult võistluse. 

Nagu ka Serbia film, Trauma on otsene vastus eelnimetatud 17-aastasest diktatuurist ja Tšiili ajaloost tulenevale ühiskondlikule agressioonile ja seksuaalsele väärkohtlemisele naiste vastu suunatud kultuuritraumale. See paneb äärmusliku õuduse - see on sügavalt häiriv -, kuid on üsna lihtne ära tunda, miks. Kui olete huvitatud, see intervjuu režissööriga on pigem valgustav ja soovitan seda kindlasti lugeda, kui olete filmi suhtes uudishimulik. 

Kus vaadata: Tubi

 

Grotesk (Jaapan, 2009)

äärmine õudus

Maniakaalne arst röövib noorpaari (ehkki vaevalt isegi paar, suhe on täiesti uus) ning alandatakse, piinatakse, ravitakse ja piinatakse siis uuesti, kõik arsti ülima seksuaalse põnevuse otsimisel. 

Arst lubab, et kui paar aitab tal sellesse erutusseisundisse jõuda, laseb ta nad lahti. Kuid tema seksuaalsed jõukused on ... groteskselt vägivaldsed ja vaene noorpaar on sunnitud kas kannatama kohutavat valu või teisele seda tekitama. Noorte armastajate paari panek on tõesti ebamugav koht. 

Grotesk on tabavalt nimetatud. Praktilised efektid on üsna head ja heliefektid tõeliselt kinnitavad realismi. See on tume film, mis algab väga ebamugaval nootil ja võimendab kuni kõrge julmuse tasemeni, samal ajal kiusates paari väikese vabaduse võimalusega. Kogu selle graafilise kirurgilise tegevuse juures pole see kindlasti mõeldud neile, kellel on nõrk kõht. 

Kus vaadata: Tubi

 

Jõhker (Jaapan, 2017)

In Julm, on sarimõrvar suunatud naistele, püüdes arvatavasti leida kedagi, kellega ta sobib, tegeleda oma piinamis- ja mõrvafantaasiatega. Ta otsib elu mõtet, tegeledes aktiivselt surmaga. Kui poeetiline. Ühel päeval leiab ta oma matši mõnes teises sarimõrvaris - naises, kes sihib mehi - ja nad leiavad, et neil on rohkem ühist kui lihtsalt mõrvarlikud huvid. 

Julm on selle loendi teine ​​jaapanikeelne kirje ja sarnane nimega Grotesk see pole eriti peenelt suunatud allasurutud seksuaalsusele. See on kohati kummaliselt koomiline, rääkiva katkise pea ja noorpaaridega, kes vestluslikult rabelevad soorollides. Kummalisel kombel võiksite selle kvalifitseerida ilmselt romantiliseks õuduseks - ja kummalisel kombel oleks teil seda õigus - kuigi see silt on enamasti peidetud vere ja rohke vägivalla ämbrite alla. 

Muudetud grindhouse gritiga, Julm on stiliseeritud raevupidu. Vaatasin seda pühapäeval umbes kell 9 ja see oli tõepoolest imelik viis päeva alustada. 

Kus vaadata: Tubi

 

Julm (aka Atroz: Mehhiko, 2015)

äärmine õudus

Ava järjestus Kohutav näitab elavat, lagunevat linna, mis on täis prügi ja vaesust, kuna stsenaariumi kohaselt on "98% Mehhiko 27,000 XNUMX mõrvast lahendamata". Pärast selle pimeda stseeni seadmist peatume kahel mehel, kes surutakse politseiauto taha, kui nad oma sõidukiga naist tabasid. Üks ohvitser otsib nende autost läbi ja leiab videokaamera ning just see, mida ta sellel lindil näeb, peab publik siis pealt nägema. 

Kaks meest jäädvustavad, piinavad ja tapavad seksitöötajat - õudse, ülima detailiga. Nad määrivad tema enda väljaheiteid üle näo ja keha, lõikavad rinna lahti ja suruvad rusika sisse, igasugust õudset kraami. 

Ametnikud leiavad rohkem lindistusi ja see on pigem kohutav, vägivaldne sama. See on räpane, õel, räpane film, mis on üles võetud karmistliku realismiga (oleme tunnistajaks nende jõhkrusele leitud materjalide kaudu), mis on äärmiselt häiriv. Hoiatage, need tüübid teevad mitte suhtuge naistesse hästi. Ja põhjus, miks - nagu teada saame - on veelgi häirivam. 

See on karm, aga jällegi on filmi jaoks kaalukas kultuurikontekst. Kui soovite lugeda informatiivset intervjuud režissööri, Lex Ortega (kes mängib ka filmis) Kohutav), sa saad tehke seda siin

Kus vaadata: Tubi

 

Kuldkinnas (Saksamaa, 2019)

Ainus selles loendis ainus mitte ühesõnaline omadussõna Kuldkinnas on vastik, tume, sünge film, mis põhineb Heinz Struki romaanil saksa sarimõrvarist Fritz Honka. Tavaline alkohoolik, kel oli kõhe ja kõnepuudulikkus, tappis Honka (vähemalt) neli naist aastatel 1970–1975. Ta kägistas oma ohvrid ja lõikas need tükkideks, varjates nende kehaosad oma korterisse. 

Saate autor ja režissöör Fatih Akin, Kuldkinnas on toores ja sünge film, mis esitleb oma seksi ja vägivalda ausalt ja väga julmalt. Sellel on kihid mustust ja rasva. See film lihtsalt Näeb välja räpane. See tunneb räpane. See on sügavalt häiriv, kuna see segab tõe tegelikkust grungy, stiliseeritud esitlusega. 

Üks tõeliselt šokeeriv asi Kuldkinnas - kui jätta kõrvale fakt, et lugu on täiesti tõsi, on see, kui palju muutis filmi peaosatäitja Jonas Dassler selle rolli jaoks. Tõsiselt, otsige ta üles. Mees on ... sugugi mitte see, mida ootate. Kõik, mis puudutab Fritz Honka iseloomustust, ehitab karakteri ideaalselt üles; see, kuidas ta räägib, kõnnib, liigub, loob iga näoilme ja füüsiline puuk tervikpildi. Charlize Theron aastal Koletis pole Dassleril midagi peale läinud.

Kus vaadata: Värisema

 

Saate vaadata läbi esimene nimekiri ekstreemsema õuduse saamiseks ja andke mulle oma lemmikud kommentaarides teada!

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Instagramis ilmub jube "Pikkjalgade" teaser "Part 2".

avaldatud

on

Pikad jalad

Neon Films avaldas oma õudusfilmi jaoks Insta-teaseri Pikad jalad täna. Pealkirjastatud Räpane: 2. osa, klipp ainult süvendab mõistatust selle kohta, mis meid ootab, kui see film lõpuks 12. juulil välja tuleb.

Ametlik logiliin on: FBI agent Lee Harker määratakse lahendamata sarimõrvari juhtumisse, mis võtab ootamatuid pöördeid, paljastades tõendeid okultismi kohta. Harker avastab isikliku sideme tapjaga ja peab ta peatama, enne kui ta uuesti lööb.

Režissöör on endine näitleja Oz Perkins, kes ka meile andis Musta kasuka tütar ja Gretel ja Hansel, Pikad jalad tekitab juba kõmu oma meeleolukate piltide ja salapäraste vihjetega. Film on hinnatud R verise vägivalla ja häirivate piltide eest.

Pikad jalad Peaosades Nicolas Cage, Maika Monroe ja Alicia Witt.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Melissa Barrera ütleb, et "Scary Movie VI" oleks lõbus teha

avaldatud

on

Melissa Barrera võib tänu võimalikule Spyglassile sõna otseses mõttes viimase naeru saada Scary Movie järge Tähtsam ja Miramax näevad õiget võimalust satiirilise frantsiisi taastamiseks ja teatasid eelmisel nädalal, et see võib olla tootmises juba sel sügisel.

Viimane peatükk Scary Movie frantsiis oli peaaegu kümme aastat tagasi ja kuna sari valgustab temaatilisi õudusfilme ja popkultuuri suundumusi, tundub, et neil on palju sisu, millest ideid ammutada, sealhulgas hiljutine slasher-sarjade taaskäivitamine. Naerukoht.

Barerra, kes mängis neis filmides viimase tüdruku Samantha rolli, vallandati järsult viimasest peatükist, Karje VII, et väljendas seda, mida Spyglass tõlgendas kui "antisemitismi", pärast seda, kui näitlejanna sotsiaalmeedias Palestiinat toetas.

Kuigi draama ei olnud naeruväärne, võib Barrera saada võimaluse Sami parodeerida Õudusfilm VI. Seda siis, kui selleks võimalus avaneb. Ajakirjale Inverse antud intervjuus küsiti 33-aastaselt näitlejannalt Õudne film VI, ja tema vastus oli intrigeeriv.

"Mulle on need filmid alati meeldinud," rääkis näitlejanna Inverse. "Kui ma seda välja kuulutati, mõtlesin:" Oh, see oleks lõbus. Seda oleks nii lõbus teha.”

Seda "lõbusat teha" osa võib tõlgendada kui Paramounti passiivset helikõnet, kuid see on tõlgendatav.

Nii nagu tema frantsiisis, on Scary Movie'l ka pärandnäitlejad, sealhulgas Anna Faris ja Regina saal. Selle kohta, kas mõni neist näitlejatest taaskäivitamisel ilmub, pole veel sõna. Nendega või ilma on Barrera endiselt komöödiate fänn. "Neil on ikoonilised näitlejad, kes seda tegid, nii et me vaatame, mis sellega edasi saab. Olen lihtsalt põnevil, et näen uut, ”rääkis ta väljaandele.

Barrera tähistab praegu oma viimase õudusfilmi kassaedu Abigail.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist