Mul on probleem. Aasta 1984 on minu meelest ja ma ei saa sellest päris lahti, kuna Ryan Murphy kuulutas aasta teemaks American Horror Story üheksas hooaeg.

See esimene teaser on meile arvanud, et see on 80-ndate teemaline tagasilöök oma maskeeritud tapjaga, ja kuigi keegi meist ei saa kunagi täielikult usaldada, et Murphy näitab kogu oma kätt saate varajastes teaserites, on see mind mõelnud tagasi kõigile kuulsad filmid aastast 1984, millest ta sai inspiratsiooni saada.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Nüüd, tõsi küll, olin 1984. aastal alles seitsmeaastane ja kasvasin üles konservatiivsena. religioosne perekond, nii et ma ei saanud sel aastal palju neid filme näha. Minu õnneks muutusid paljud neist siiski ikooniks.

Sel aastal sündis rohkem kui üks frantsiis. Uued peatükid jätkasid vanemaid lugusid. Kultusklassikad vabastati maailmast ja Stephen King nägi kaks tema lugudest elustatakse suurel ekraanil.

See oli lihtsalt a tõesti suurepärane aasta õudusfilmide jaoks!

Seda silmas pidades mõtlesin, et kutsuksin meie lugejad mööda mälurada jalutama, vaadates filme, mida armastan alates 1984. aastast!

Nightmare on Elm Street

Ma mõtlen, kas on kuskilt mujalt alustada?

Wes Craven tõi Freddy Kreugeri (Robert Englund) New Line Cinema vahendusel suurele ekraanile ja õudusefännid tõusid püsti ja võtsid sellest märku.

Kes võib kunagi unustada esimest korda, kui nad noad mööda katlaruumi torusid kisendasid? Kes võib kunagi unustada Johnny Deppi selles poolesärgis ?!

Tõsiselt muutus õudusmaastik Kreugeri ja uhiuue karjatavate kuningannade saagi lisamisega Heather Langenkamp ja Amanda Wyss ainuüksi sellest esimesest filmist, millest mõlemast on saanud žanri alustalad.

Vaikne öö, surmav öö

Jalakas STREET ei olnud ainus 1984. aastal sündinud frantsiis, kuigi see oli seni kõige edukam.

Ei, aasta tõi meid ka Vaikne öö, surmav öö.

Charles E. Sellier, noorem, lavastas filmi, mille keskmes on Billy (Robert Brian Wilson). Lapsepõlves nägi Billy oma perekonna mõrvamist jõuluvana ülikonda riietatud mehe poolt pärast seda, kui vanaisa oli talle öelnud, et jõuluvana karistab ulakaid inimesi.

Kasvatatud lastekodus, kus nunnad seda rõhutasid midagi seksuaalse iseloomuga oli ka ulakas, vaene Billy veedab suurema osa oma elust segaduses ja kohkunud. Kui ülemus sunnib teda jõulude ajal jõuluvana ülikonda, hakkab tema hoolikalt meisterdatud spoon pragunema ja üsna varsti on Billy lahtiselt, jättes karusnahaga vooderdatud punase ülikonnaga jälgi kehadest.

Film vihastas tol ajal vanemaid ja isegi Mickey Rooney tuli välja ja kuulutas, kui kohutav oli see, et film kasutas jõuluvana millegi kurja loomiseks ... see ei takistanud teda siiski ühes järgus ilmumast!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) oleks pidanud seda vanameest tõesti huvipoes kuulama. Ei tema ega tema perekond ei olnud valmis Mogwaid lemmikloomaks pidama.

Siiski, kui selles filmis läksid asjad viltu, olid nad nii rõõmsalt metsikud, et meil on hea meel, et ta Gizmo koju tõi!

Juhatatud Joe Dante ja kirjutanud Chris Columbus, Gremlins oli pühadeolendite funktsioon, mida me ei teadnud, et me vajame, koos silmapaistva koosseisuga, kes andsid end filmi hullusele meeleldi üle!

Peale Axtoni osalesid filmis Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (kas ta tegi 80-ndatel kunagi pause?), Dick Miller ja Polly Holliday.

Reede, 13. kuupäev: viimane peatükk

Muidugi, me teame, et see polnud viimane peatükk, kuid kindlasti tegi see hea turunduse!

Jason Voorheesi saaga selles konkreetses peatükis oli nii palju armastada. See ei toonud mitte ainult Corey Feldmani sisse ja tutvustas Tommy tegelaskuju frantsiisile, vaid oli ka viimane filmidest, mis jõudis täpselt sinna, kus viimane film pooleli jäi.

Ja siis on Crispin Glover, kes esitab kõige hiilgavalt halvemat tantsu, mida nägime kunagi õudusfilmis. Ta kannaks seda tiitlit seni, kuni Mark Patton talle ilmus Õudusunenägu jalaka tänaval 2 järgneval aastal.

Mägedel on silmad II osa

Järg Wes Craveni 1977. aasta hitile Hills Have Eyes tulid siia maailma vaevatud ja jäid selliseks.

Craven oli juba filmima hakanud Mägedel on silmad II osa kui tootmine peatati stuudiote eelarvemurede tõttu. Pärast edu Nightmare on Elm Street, palusid stuudiojuhid teda tagasi tulema ja filmi lõpetama hoiatusega, et ta kasutab ainult seda materjali, mis tal juba oli.

Režissööri sõnul oli filmimine lõpule viidud ainult umbes 2/3 projektist ja ta oli sunnitud ülejäänud filmi lõikama, uuesti lõikama ja seejärel esimesest arhiivikaadritega filmi välja tooma, et luua film. mängufilm.

Pärast selle valmimist pesi Craven filmist käed ja ei vaadanud enam kunagi tagasi.

Kuigi see on otsustavalt originaalile madalam, on filmis siiski piisavalt häid hetki ja lahedaid kontseptsioone, et see oleks saavutanud selle ainsa kultuse järgimise.

Dreamscape

Dennis Quaid, Max von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt…igaüks oli sisse Dreamscape- välja arvatud Corey Feldman.

Quaidi rollis on Alex Gardner, selgeltnägija, kelle valitsus on värbanud osalema programmis, mis võimaldab tal sisestada teiste inimeste unistusi, et implanteerida ettepanekuid oma mõtetes.

Gardner saab aga peagi aru, et keegi programmis osalejatest on välja mõelnud viisi, kuidas unes inimesi tappa, ja tema ülesanne on teada saada, kes viis programmi sellesse pimedasse äärmusesse.

See on tegevusterohke, rohkem kui veidi hirmutav ja kasutab ära kõiki eriefekte, mida nad sellele visata võivad!

Hundide Selts

Seal on tume, muinasjutu laadne omadus Neil Jordani oma Hundide Selts. Fantaasia, põneviku ja õuduse elementide segamisel lõi ta libahundijutu, mis ei erinenud kõigest, mida me varem nägime, ja selle tõttu sai film üsna aukliku alguse.

Filmil oli uhke näitlejaskond, sealhulgas Jordaania sageli nähtud kaastöötaja Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp ja David Warner.

Film rääkis loo noorest tüdrukust nimega Rosaleen (Sarah Patterson), kes uinub oma kodus ja unistab keskaegsest maastikust, kus vanaema (Lansbury) räägib oma lugusid libahuntidest koos rohkem kui mõne hoiatusega meeste viiside kohta ise.

Hundide Selts kandideeris mitme BAFTA kandidaadi jaoks ja pani aluse Jordaania võimeka ja fantaasiarikka režissööri ja kirjaniku mainele. See põhines lõdvalt ka stsenaariumi kirjutamisele kaasa aidanud tunnustatud autori Angela Carteri kirjutistel.

Komeedi öö

Paar orutüdrukut avastavad end zombi-laadsete olendite eest võitlemas pärast seda, kui komeet Maa sumiseb ja suurema osa elanikkonnast minema pühib.

See on kuidagi naeruväärne. See on ka 80ndate õuduskuld.

Thom Eberhardt kirjutas ja lavastas Komeedi öö ja seda praegu vaadates tundub, nagu oleks kõik koondunud. Emotsioonid, seaded, riietus ja dialoog karjuvad 1984. aastat tõhusalt igaühe juurde, kes selle lähedale jõuab, ja kuigi see töötab mingil põhjusel mõne filmi vastu Komeedi öö peab vastu.

Tegelikult on film inspireerinud ka teisi filmitegijaid. Näiteks Joss Whedon tunnistab filmi inspireerivana, kui ta kirjutas filmi esialgseid mustandeid Vampiiritapja Buffy.

CHUD

"Nad ei püsi seal enam all!" kuulutas märksõna alates 1984. aastatest CHUD.

Kui mõtlete 80ndate kultusfilmidele, peab see vähemalt korra teie peast läbi käima.

New Yorgi inimesi mõrvatakse kõige õudsemal moel ja keegi pole kindel, miks kuni New Yorgi elanike räpane rühmitus koondub, et asjadega lõpuni jõuda.

Nad otsivad neid linna kanalisatsiooni, avastades, et nad ei otsi mitte niivõrd „kes“, kuivõrd „mis“. Kannibalistlikud humanoidsed maa-alused elanikud või CHUD, nagu nad neid nimetavad, on süüdlased ja see on nende enda teha - loomulikult on see - vabastada linn neist õõvastavatest loomadest.

Kui te pole seda kordagi näinud, võlgnete endale selle vaatamise. Kust mujalt dialoogi saab, näiteks: "Kas teete nalja? Teie kutil on kaamera. Minul on leegiheitja? "

Olgu, võib-olla leiate selle sisse Komeedi öö samuti, kuid ikkagi olete võlgu CHUD vähemalt üks viisakuskell.

Maisi lapsed

Tänaseni on õudusfilmi jaoks veel vähe ava stseene, mis jahutavad mind üsna nii Maisi lapsedtegi.

See oli lihtsalt šokeeriv vaadata, kuidas need lapsed lukustasid selle söögikoha ja mõrvasid seal kõiki.

Nähes, mis linnast pärast veresauna sai, viis see täiesti uuele tasemele.

Stephen Kingi oma samanimeline novell keskendub väikesele Gatlini linnale, kus lapsed tõusevad üles Isaaci (John Franklini) ja tema goonilise jõustaja Malachai (Courtney Gains) kultuslikul juhtimisel.

Iisak valitseb raudse rusikaga, kuulutades ridade taga kõndiva sõna. Range käitumiskoodeksi hulka kuulub tõhus vanusepiir. Gatlinis ei saa olla täiskasvanuid ja kui lapsed jõuavad teatud vanusesse, ohverdavad nad end maisile kõndides oma jumalusele.

Loomulikult murrab kõik põrgu sõna otseses mõttes lahti, kui noorpaar (Peter Horton ja Linda Hamilton) satub linna lõksu, keda lapsed jälitavad.

Selles filmis on hetki, mis on täiesti unustamatud ja Jonathan Eliase skoor on endiselt sama kummitav kui kunagi varem.

Firestarter

Teine Kingi film, mis jõudis suurele ekraanile 1984. aastal, Firestarter jutustab loo noorest Charlie McGee'st (Drew Barrymore) koos isa Andyga (David Keith).

Tänu katsetuste kogumile osales Andy aastaid varem koos oma naise Vickyga (Heather Locklear) mitte ainult psüühiliste kingitustega minema, vaid ka nende tütar sündis erandiga ja surmava võimega oma mõistusega tulekahjusid tekitada.

The Shop tappis Vicky, kui nad Charlie järele tulid, ja Andy, kes suudab mõjutada inimeste mõtteid, teeb kõik endast oleneva, et teda kaitsta.

Romaani kohandas Stanley Mann ja lavastas Mark L. Lester erakordse koosseisuga, kuhu kuulus lisaks George C. Scott kui poe palga palgasõdur John Rainbird, kes peab Charlie tapmise võimalust võrdseks jumala tapmisega.

See lõpeb muidugi kellelgi hästi ja film on raamatu suurepärane peegeldus.

Need on mõned minu lemmikud aastast 1984. Mis on teie omad ?!