Ühenda meile

Uudised

INTERVJUU: Kirjanik / režissöör Richard Stanley teemal "Värvid on otsas"

avaldatud

on

Värv ruumist väljas

Richard Stanley on HP Lovecrafti kohandamise teel Värv ruumist väljas kuna ta oli Lõuna-Aafrikas laps, kui ema, autori tulihingeline fänn, luges talle ette makaablikke terrorijutte.

“13-aastaseks saades tahtsin kohaneda Värv ruumist väljas enamasti seetõttu, et see on Lovecrafti lugude seas üks kõige kättesaadavamaid, ”rääkis ta iHorrorile hiljutises intervjuus. "See oli Lovecrafti lemmik ja kogu tema materjalist on see üks lugu, mis ei paikne Antarktikas ega mõnel muul planeedil. See, et see puudutab ühte talu peret, tähendas seda, et isegi kui laps Super 8 kaameraga muheles, võisin ma ette kujutada, et proovin seda kuidagi kohandada. "

53-aastaselt said need lapsepõlveunistused filmi peaosas tegelikkuseks Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer ja Julian Hilliard perekonnana muutusid igaveseks pärast seda, kui nende talu esiõue maandus meteoriit, millel oli mutantne maaväline organism.

Isegi täiskasvanuna pole Lovecrafti kohandamine pargis jalutuskäik. Autor käsitles sageli kirjeldamatuid õudusi, süžeeseadet, mis sobib suurepäraselt lugejate kujutlusvõime tekitamiseks, kuid muudab lugude filmimise peaaegu võimatuks. Kirjeldamatu kirjelduse õõvastavuse kirjeldamine vähendab peaaegu alati sellele omast õudust.

Nagu Stanley välja toob, on teadus sellest ajast peale Lovecrafti mitmel viisil järele jõudnud Värv ruumist väljas ilmus esmakordselt 1927. aastal.

"Lovecraft räägib oma kirjutises mitte-Eukleidese geomeetriast," selgitas direktor. "Mäletan, et koolis käies kasutasin fraasi" mitte-Eukleidese geomeetria "ja õpetaja märkis mind oma paberile suure punase rõngaga ümber, öeldes, et sellist asja pole olemas. Nüüd on meil 21. sajandil kaoseteadus ja fraktaalgeomeetria. Tegelikult kasutame fraktaleid VFX loomiseks filmides nagu Värvilised. Nüüd teame, et mitte-Eukleidese geomeetria on tegelikult asi. "

Tegelikult andis teadus Stanleyle visuaalse keele, mis oli vajalik pealkirjas nimetatud värvi loomiseks, mida Lovecraft kirjeldas ainult analoogia põhjal.

"Mõistame ka nüüd, et inimese visuaalne spekter jookseb põhimõtteliselt ultraviolett- ja infrapuna vahel," ütles ta. "Kui miski tungib meie kolmemõõtmelisse ruumi, peaks see tulema nende kahe vahele. Kui teete nende kahe vahele pooliku märgi, jõuate lõpuks magenta värvini, mis on filmi vaikevärv. ”

Kui visuaalse loo jutustamise ideed olid paigas, pidi režissöör kokku panema näitlejad, kes olid valmis minema raskele teekonnale, mis Värv ruumist väljas nõudis neilt.

Nicolas Cage tuli projekti pardal juba selle väljatöötamise alguses. Lovecrafti jutuvestmise eluaegse fännina oli ta põnevil osaleda nii suure potentsiaaliga filmis ja lisas hea meelega loo teatud elementidele omaenda keerdkäike.

Nad mängisid mõttega, et on olemas hetk, kus kui noor täiskasvanu ei eraldu mingil viisil oma emast ja isast, siis on neil justkui määratud saada nendeks. See imendumine pereüksusesse saab filmis väga otsese tähenduse, kuid Cage'il oli oma viis neile teemadele läheneda.

"Nic omas selle aluseks omaenda isa ja filmi teises pooles on hullumeelsel moel ka osa tema tegelaskujust, mis hakkab Trumpi meenutama," ütles režissöör naerdes. "See idee saada iseenda isaks, saada selliseks pööraseks tegelaseks. Nic tõstis esile teatud asju ja arvas, et on valdkondi, kus saaksime seda veelgi edasi lükata. See ei olnud mulle võtteplatsil nii suur üllatus kui produtsentidele, kui raamatust välja läksime. "

Idee töötas Cage'i jaoks äärmiselt hästi, kuid teised näitlejad ei olnud oma rollidele lähenedes nii kindlad, meenutab Stanley. Eriti Joely Richardson oli natuke raske müüa.

"Üks põhjus, miks seda on raske üle anda, on see, et Lovecrafti filmis pole õnnelikku lõppu," ütleb ta. "Lovecrafti universumis pole sellist asja nagu positiivne kaar. Meil oli raske Joely kui ema Theresa osa anda eriti julma kaare jaoks, mis talle allus. Joely oli pardale tulekuks julge, kuid enne selle ülesande täitmist pidime palju vestlema. "

Seejärel oli filmis Lavinia, Cage'i ja Richardsoni tütre keskne roll, keda mängis Madeleine Arthur. Näitlejanna liitus näitlejaskonnaga alles kolm päeva enne peamise pildistamise algust ja režissöör tunnistab, et jõudis meeleheitesse enne Arthuri pardale tulekut.

"Ma olin üsna valmis kaldale minema ja küsima esimeselt teismeliselt, kellega kohtusin, kas nad tahaksid olla selles uues Nic Cage'i filmis, mis hakkas filmima," ütles ta.

Arthur astus võitlusesse pühendumusega, mis avaldas lavastajale muljet, kui ta saabus lavale prooviks / kostüümiks ja lahkus kohe pärast seda, et töötada koos hobuste treeneriga, et valmistuda filmis oma sõidustseenideks.

Kõik see juhtus otse lennujaamast, enne kui ta isegi hotellituba külastas.

"Meil oli täiesti armu," ütles direktor oma pühendumusest. "Ma arvan, et Maddie oli minu jaoks teose peaaegu parim esitus."

Värv ruumist väljas suundub kinodesse sel reedel, 24. jaanuaril 2020. Vaadake kohalike teatrite nimekirjas esinemisaegu ja vahepeal vaadake allpool olevat treilerit!

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Shudderi uusima "Deemoni häire" treiler esitleb SFX-i

avaldatud

on

Alati on huvitav, kui auhinnatud eriefektide artistidest saavad õudusfilmide režissöörid. Nii see on Deemonite häire pärit Steven Boyle kes on tööd teinud The Matrix Filmid Hobbit triloogia ja King Kong (2005).

Deemonite häire on Shudderi uusim omandamine, kuna see lisab oma kataloogi jätkuvalt kvaliteetset ja huvitavat sisu. Film on režissööridebüüt poissmees ja ta ütleb, et tal on hea meel, et see saab 2024. aasta sügisel õudusfilmide teegi osaks.

"Oleme sellest vaimustuses Deemonite häire on jõudnud koos meie sõpradega Shudderis oma viimse puhkepaika,” ütles Boyle. "See on kogukond ja fännibaas, mida me väga austame ja me ei saaks olla õnnelikumad, et koos nendega sellel teekonnal olla!"

Shudder kordab Boyle’i mõtteid filmi kohta, rõhutades tema oskusi.

"Pärast aastatepikkust keeruliste visuaalsete kogemuste loomist ikooniliste filmide eriefektide kujundajana on meil hea meel anda Steven Boyle'ile platvorm tema täispika režissööri debüüdiks. Deemonite häire,” ütles Shudderi programmeerimise juht Samuel Zimmerman. "Täis muljetavaldavat kehahirmu, mida fännid on sellelt efektimeistrilt harjunud ootama, on Boyle'i film kaasahaarav lugu põlvkondade needuste murdmisest, mis vaatajaid peab nii rahutuks kui ka lõbusaks."

Filmi kirjeldatakse kui "Austraalia peredraama", mille keskmes on "Graham, mees, keda kummitab minevik pärast oma isa surma ja võõrandumist oma kahest vennast. Keskmine vend Jake võtab Grahamiga ühendust, väites, et midagi on kohutavalt valesti: nende noorim vend Phillip on nende surnud isa käes. Graham on vastumeelselt nõus minema ja ise vaatama. Kui kolm venda on taas koos, mõistavad nad peagi, et pole nende vastu suunatud jõududeks ette valmistatud, ja saavad teada, et nende mineviku patud ei jää varjatuks. Aga kuidas võita kohalolek, mis tunneb sind seest ja väljast? Viha nii võimas, et keeldub surnuks jäämast?

Filmitähed, John Noble (Sõrmuste isand), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Vaadake allolevat treilerit ja andke meile teada, mida arvate. Deemonite häire alustab voogesitust Shudderis sel sügisel.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist