Peaosades Elijah Wood ja Stephen McHattie, Tule issi juurde on terav ja tume komöödia, mis lõikab teie ootusi filmi võluva, kuid šokeeriva põnevussõidu pakkumiseks. Selle keskmes on see isa-poja lugu, mille juured on südamevalu, kuid selle omapärane, omapärane toon ja metsik vägivald hoiavad energiat edasi. Ehkki tegemist võib olla Kiwi režissööri Ant Timpsoni mängufilmi debüüdiga, alustab ta filmi abil, mis pesitseb sügavalt teie naha all.

Produtsendina sellistele filmidele nagu Turbo laps, Deathgasm, Surma ABC-dja Majaga seotudja innuka sinefiilina teab Timpson hästi, kui palju tööd tuleb teha, et film tõeliselt klõpsata. Tule issi juurde pakub kindlasti fantastilise žanrikoosseisu, rahuldust pakkuvate praktiliste efektidega ja virnastatud süžee pöördeid, et publikut täielikult huvitada. 

Rääkisin hiljuti Ant Timpsoniga Tule issi juurde, lein inspiratsioonina ja üks asi, mida ta filmis ei lubanud. 

---

Kelly McNeely: Saan aru, et lugu Tule issi juurde põhines justkui teie isiklikul kogemusel. Kas saaksite sellest natuke rääkida ja kuidas sellest kujunes täiesti naljakas, kuid sügavalt südamlik lugu, mis see on?

Sipelgas Timpson: Ma olin vist nagu staažis olev filmitegija, sest alustasin mingi obsessiivse filmitegijana, käisin igal nädalavahetusel väljas ja hullumeelseid filme tegemas. Ja selline viis pikka aega paljudesse teistesse filmitööstuse valdkondadesse ja mu isa möödumine võttis aega, et mind tegelikult kookonist välja raputada, kus olin, kus ma justkui realiseerisin teiste inimeste unistusi. 

Mõistsin ühtäkki, kui lühike elu on, ja teil on nendel asjadel ainult üks võimalus, see oli lihtsalt tohutu katartiline äratus, mis käsitles tema möödumist, aga ka minu enda surelikkust ja reaalset maailma. Nii et see oli omamoodi genees kõigest ja see oli tõeliselt ebatavaline protsess leinamiseks, kus palsameeritud laip tuli tagasi ja hängis oma maja elutoas ning mina vastutasin maja eest hoolitsemise eest. öösel. Nii veetsin ma palju ööd - viis ööd - temaga üksi majas. 

Olen teistes olukordades näinud, et peaksite rääkima oma isaga kohe pärast tema möödumist ja kõik need asjad oma rinnalt ära võtma, kogu see pooleli jäänud asi. Ja kõik, mida ma tegin, oli ennast täiesti endast välja ajada ja sain aru, et soovin, et oleksin neilt kõiki neid asju küsinud. Nii et see oli omamoodi läbi selle leinamisprotsessi, aga ka kohtumine inimestega, kes on pärit minu isa minevikust, ja mõistes, et minu isa kohta on palju lugusid, mida ma tegelikult ei teadnud. Need olid suurepärased lood - tõeliselt huvitavad - ja tal oli nii metsik, rikas elu, kuid oli valdkondi, millest ta tegelikult kunagi ei rääkinud. 

Ja nii hiljem, kui mõtlesin filmi tegemisest austusavaldusena talle, aga ka selleks, et mind oma kookonist välja saada, kasutasin seda justkui sammuna. Mis oleks, kui teie isa minevik oleks pime ja see tuleks teid otsima. See oli omamoodi lähtepunkt. 

Ma läksin kirjaniku Toby Harvardi juurde, kellega olin koos töötanud Rasune kägistaja enne ja oli nii tore. Ja jah, me justkui startisime sealt. Algselt pidi see olema väga super lo-fi film, sest ma olin just nagu mina olema midagi teha ja me mõlemad olime sellised, et teie ambitsioonid on liiga kõrged, ma lihtsalt tean, kui kaua võtab aega filmide käivitamine. Nii et ma olin nagu, oh, see saab olema minu Sünnitasin [naerab], see saab olema super räpane, 16 millimeetri tagurpidi varu, pildistan selle kaheksa korda seina küljest, see saab olema minu alamklassi film. 

Ja siis oli stsenaarium, mille Toby lõpuks kirjutas - pärast edasi-tagasi põrkamist - nii hea, kuid nii palju laiemalt laiendatud ja umbes nii, et vau, see on palju tigedam, kui ma arvasin. Kuid ka see on nii suurepärane stsenaarium, et mulle meeldiks seda teistele inimestele näidata. Ja siis see läks siis, kui see väljus Eelijale [Woodile] ja õnneks armastas ta seda absoluutselt ning kogu protsess oli omamoodi kiire.

Kelly McNeely: Elijah Wood on olnud omamoodi nagu omapäraste žanrifilmide meister, mis on hämmastav. Kas tegite temaga koostööd Norvali iseloomu arendamiseks? Kuidas Norval omamoodi tekkis?

Sipelgas Timpson: Norval oli päris palju tema jaoks kirjutatud. Ilmselt toob Elijah kõik, mis ta teeb, igasse rolli, milles ta osaleb, kuid Norvali tegelaskuju oli üsna sarnane stsenaariumiga. Panin Toby kirjutama justkui taustaks kõigile filmis osalejatele, nii et meil oli selline eelajalugu, mis oli tõesti piisav kogu eelloo jaoks - mitte nii, et seda kunagi juhtuks -, kuid piisavalt rikkaliku materjali jaoks. Nii et kui üks näitlejatest tahtis natuke kaugemale mõistusesse jõuda, oli tal juurdepääs kogu sellele tegelase kohta käivale teabele. 

Kuid teate, et Eelija suur asi, mille ta selleni tõi, oli lihtsalt tõeline empaatiline omadus ja natuke inimlikkust, mis - tegelasel, kes oleks võinud kergelt koomiksina välja tulla -, sest ta on tõesti nagu tulnukas, kes sellisesse langeb metsikust maalähedasest maastikust ja lihtsalt ei tahtnud otsida sellist veekogust väljapandud tavalist kala. 

Me tahtsime omamoodi, et ta oleks natuke douchey, aga ka meeldiv ja vajadused, mida ta oma isalt soovis, oleks selles olukorras väga mõistetav. Ja ma arvan, et kõigil on need probleemid, teate, vanemate probleemid. Tekib selline igatsus töökraami väljaselgitamiseks ja küsimustele vastuste saamine ning seega ei olnud kogu mõte seda häirida - mitte nii kergekäeliselt kohelda. Kuna me teadsime, et see pidi end ära tasuma, pidi see emotsionaalne resonants toimima, et meie lõpp toimiks, sest see on kogu filmi tonaalselt väga kõrge traat. 

Kelly McNeely: And Tule issi juurde on nii lahe nihutamise tooni. See justkui hüppab paar korda ja täiesti 180-ndad iseendale, mida ma absoluutselt armastasin. Millised olid teie mõjutused ja inspiratsioonid toonimuutustele, esteetikale ja filmile endale?

Sipelgas Timpson:  Esmajoones mulle kui filmikülastajale, publikuliikmele, lihtsalt ei meeldi, kui asjad ootuspäraselt mängivad. Ükskõik kui kaunilt meisterdatud ja teostatud asjad on, kui see on omamoodi jalakäija, kui lugu pole huvitav, siis oskan seda hinnata, kuid mul pole tegelikult nii lõbus. Ja ma tahtsin alati, et see film esirinnas oleks meelelahutuslik. 

Nii et see oli palju ette mõeldud, kuidas hoida asju nihkes? Kuidas tõmmata need 180ndad ilma kõike absoluutselt rööpast välja laskmata, muutes need pöörded ja nihked liiga suureks. On tõesti raske teada, millal nad edukad on, kuni näete seda koos publikuga, kas see tasub end ära. 

Kuid inspiratsiooni osas olen kinnisideeline sinefiil. Nii et seal on lihtsalt miljonid filmid, mis on nüüd minu DNA-ga läbi põimunud ja ma ei pääse nende eest. Need tulevad lihtsalt välja minu meelest sisetundest, kuid ilmselgelt on see lihtsalt mingi sarnane, väga sügav meenutus. Meil oli mall, ma tegin omamoodi skemaatilise malli kõikvõimalikest filmidest ja puutepunktidest, mida ma soovisin, viidates sellisele tumedale huumorile, mis muutub ebamugavaks. 

Seksikas metsaline oli film, mille juurde tulime pidevalt tagasi, kus teil on tõesti kõnekas, lõbus ja ilus dialoog, aga ka just see tõeline häiriv omadus, näiteks see, kui nikutud see võib minna. Nii et tunnete, et soovite tuua kõik peategelase pearuumi, kus on tunne, nagu oleks see veidi turvaline ruum, ja siis on see üha rohkem häiritud, ja teil on nagu küsimus, kui kaugele see läheb. Nii et see rahutus on asi, mis mind tõeliselt huvitab. Päris tore on proovida ja mõelda publiku vaatenurgale, sellele, kuidas nad asju loevad.

Kelly McNeely: Läksin sisse nii pimedaks kui võimalik, mis on minu lemmik viis filme vaadata, ja mul on nii hea meel, et tegin, sest see on lihtsalt fantastiline, kuidas see ringi käib. See hoiab sind tõesti varvastel.

Olete produtseerinud hulga ägedaid žanrifilme nagu Turbopoiss, surmagaas, ja Majaga seotud ... Mis sind produtsendina stsenaariumi nähes erutab? Mis sind filmi pärast erutab?

Sipelgas Timpson:  Lõppkokkuvõttes lähen stsenaariumi lugedes sellele eelkõige kui sihtrühmale. Mis kõlab verejooksuna ilmselgelt, kuid tegelikult on keeruline asi kustutada kogu mõttemehaanika, mis tavaliselt stsenaariumi lugema asudes sisse lööb. Nii et stsenaariumisse eksimine on haruldane sündmus. Loovus kirjutab mõnikord passiivsest lugejast üle ja hakkate lugema läbi teiste laiemate läätsede. See muutub vähem intiimseks.  

Õnneks on stsenaariumis tavaliselt üks hetk, mis kristalliseerub ideaalselt, ja saate kohe ette kujutada, kuidas see luuakse, ja veelgi enam, kuidas see publikule mängib. Olen hingelt populist. Ma tahan, et kõik, mida ma teen, oleks publiku poolt hinnatud ja omaks võetud. Ja loodetavasti pole see ühe publiku hulgas!

Kelly McNeely: Mainisite, et olete tohutu žanrifänn. Mis teid žanri juurde tõmbab? Ja kuidas said need ideed vägivalla jaoks filmis, need viskavad teid tõepoolest minema. See on täiesti erinev ja uus, kui palju sellest praktiliselt tehti?

Sipelgas Timpson:  See oli üsna praktiline. Me oleksime rääkinud vägivallast, Toby ja mina, ja mul oli range relvavaba poliitika, ma ei taha, et relvad oleksid seotud mingisuguste filmidega. 

Mulle tundub, et nad on pagana igavad, ma arvan, et on palju uuenduslikumaid vägivalla kasutamise viise, mis võivad olla väga vistseraalsed ja kuidagi publikule meeldivamad. Ja meil pole Uus-Meremaal lihtsalt relvi - noh, meil on, aga meil pole iseenesest käsirelvi - nii et me ei vaja seda. Mulle tundub see lihtsalt ulmena. Ja selle teine ​​tagakülg on liiga kohutav, et sellele mõelda, olenemata sellest, mis toimub. Nii et ma tahtsin kuidagi öelda, et ärgem isegi neid üldse kaasagem. 

Nii nagu mobiiltelefonide puhul, panime filmis nendest üsna kiiresti vabanemiseks suure punkti, lihtsalt sellepärast, et ma leian, et need on lihtsalt moodsa filmitegemise ja loodavate filmitüüpide hävitamine. Niisiis veetsime palju aega, et välja mõelda lõbusaid viise, kuidas Norvali teha ja helinast läbi viia. 

Lihtsalt žanrivangis olemise osas pole määravat hetke. Iga laps soovis 70ndatel koletisekomplekti, just siis, kui ma suureks kasvasin. Ma kasvasin üles haamer-õudusfilmide ümbruses, sest Uus-Meremaa on rahvaste riik, nii et meil oli palju materjali Ühendkuningriigist; palju hämmastavat BBC-d, ITV-d, varajast õudust, mida näidati, ja see kohutas mind lapsena. Need on eluaegsed mälestused, mille olen oma sünapsidesse põlenud. 

Üks suur puutuja sealt on see, et nostalgia on midagi, mis teil on, kuid te ei tohiks kunagi tagasi minna ja uuesti vaadata. Ma tegin vea, et läksin tagasi ja vaatasin mõnda oma lapsepõlvest pärit filmi uuesti läbi ja rikkusin lõpuks need suurepärased mälestused, mis teil olid, nii et hoidke asju rinnus.

Kelly McNeely: Kas teil on rosina silmade teooria? Kas usute seda teooriat, et võite inimesest palju öelda, kui tal on need rosinasilmad? 

Sipelgas Timpson: Ma olen pigem Robert Shaw haisilma tüüp. Külmad, surnud hai silmad, see on minu suur ütlus, et on keegi, kellest peaksin eemale hoidma. Nii et ma pole vist rosinasilmade teooria uskuja. 

Kelly McNeely: Mulle meeldivad sinu omad, see on natuke õõvastavam, kui sa näed neid haisilmi!

In Select Theatres Nationwide + saadaval digitaalsel ja VOD-il 7. veebruaril 2020.
Kliki siia lugemiseks minu täielik ülevaade.