Oleme viimaks lähenenud oma hävitamise eelõhtule PG: PSYCHO GOREMAN on jõudmas kinodesse ja VOD-i! Sain eelmisel aastal Beyond Festil planeetidevahelist hävitamist ja perelõbu pealt vaadata ja üle vaadataja seda oli plahvatuslikult näha festivali sissesõidul ja tipphetkel. Nagu ka au, mida tsiteerida filmi plakatil! Veelgi õnneks sain rääkida koletise taga oleva mehe, kirjaniku / režissööri / FX-i kunstnikuga Steven Kostanski eelmise aasta novembris ja rääkige kõigist asjadest põhjalikult PG!

Jacob Davison: Mis on teie taust? Mis teid filmi vastu huvi tundis?

 

Steven Kostanski: Minu taust oleks vist proteesitud FX. Ma mõtlen, et see sai tõesti alguse juba lapsena, kui tegin oma isa super-8 kaameraga stop motion animatsioone. See viis mind filmi ja ilmselgelt olin ma suur filmifänn ja suur ulme / fantaasia õuduse fänn, nii et hakkasin oma väikseid filme tegema. Peatusliikmete, koletiste, nukkude ja muude asjade tegemine ning hakkasin koos oma sõpradega filme tegema, mis laienes minule, kui töötasin filmides proteeside alal. Ma arvasin, et see tundus olevat osakond, millel tundus olevat kõige lõbusam. Mäletan, et lapsena vaatasin tegemise telgitaguseid Pimeduse armee ja KNB FXi tüüpide nägemine luustikunukke ja muid asju valmistamas. See oli minu jaoks silmiavav kogemus, sest mõistsin, et need pikkade juustega raskemetallist t-särkides tüübid lihtsalt nuhkivad, joovad õlut, teevad koletisi ja jäävad hiljaks.

See tundub päris tore. Ma tõmbusin olendi FX-poolse asjade ja proteeside poole. Hakkasin üsna keskkoolist välja töötama. Läksin Dick Smithi profimeigikursusele. Kus see on kirjavahetuskursus, kus jumestaja Dick Smith saadab teile raamatu ja te kasutate seda põhimõtteliselt oma jumestuse FX loomiseks ja ta kritiseerib neid. Dick Smith tegi ilmselgelt selliseid filme RISTIISA ja VAIMUDE VÄLJAAJAJA ja oli jumestuse FX vanaisa. Sel ajal tegin oma lühifilme ja asju festivalidele. Niisiis, nii proteesikarjäär kui ka karjääritrepp edenesid samal ajal. Nüüd töötan selles valdkonnas lavastajana ja proteesikunstnikuna, liikudes nende kahe vahel edasi-tagasi. Nii jõudsin sinna, kus praegu olen.

 

JD: Lahe! Ja rääkides sellest, kus te praegu olete, räägime natuke PSÜHHO GOREMAN. Mis oli algus?

SK: Noh, ma olin just lõpetanud LEPRECHAUNI TAGASTAMINE. Mis oli tõeliselt eepiline seiklus, kus selle laskmiseks pidin laskuma Lõuna-Aafrikasse. See oli minu jaoks üsna massiivne ettevõtmine ja omamoodi väljaspool mugavustsooni, töötades uue meeskonnaga teisel pool planeeti. Ma olin sellest seiklusest vormis ja olin tellinud väljamõeldud TOORPEA REX Blu-ray. Vaatasin seda ja mul hakkas sellest igav, sest olgem ausad, see pole tegelikult eriti köitev. Sama vinge kui pealkiri on. Vaatasin just seda filmi ja lihtsalt keerutasin peas mõtteid selle jumalakoletise ülestõusmise ja sarnasuse kohta TOORPEA REX aga ka mis siis, kui see oleks natuke a MONSTER SADAD stsenaarium, kus teil on lapsed koletisega suhtlemas.

Võttes TOORPEA REXvõi HOIDA, midagi iidse kurja ülestõusmist, kuid ka selle sidumist laste ja fantaasiafilmidega. Milline loll värk sellest välja tuleks. See oli joondunud ideega, mis mul oli juba ammu, või õigemini pildiga, kuidas koletis istub trummikomplekti juures. Ja see kõik segunes kokku ideeks, mis sai PG: PSYCHO GOREMAN. Viskasin ühe ravi ja näitasin seda inimestele. Mul oli mõni rahastaja, kes oli huvitatud minuga projekti rahastamisest, ja ma saatsin neile ravi ning nad armastasid seda. Siis sukeldusin kohe stsenaariumi kirjutamisse ja mitte kaua aega pärast seda, kui filmi filmima hakkasime.

 

JD: Tahtsin natuke küsida selle kohta, kuidas kips kokku pandi?

 

SK: Seal oli paar rolli, mille olin spetsiaalselt oma Astron-6 sõpradele kavandanud. Nagu Adam Brooks, on Matthew Brooks ja Connor Sweeney kõik filmis erinevates rollides. Ma olin alati Adami ette kujutanud isana, Gregina. Peale selle tegime Kanadas lihtsalt laia Interneti-ülekande kõne. Sest üks küsimus, mis produtsentidelt üles kerkis, oli „See käsitlus ja stsenaarium on tore, kuid see on sama hea kui selle lapsed, nagu teie valate.” Sest kui sul pole lapsi, kes saaksid need rollid ära tõmmata, siis pole vahet, kui palju FXi filmi viskad, pole see hea. See sõltub tõesti etendustest. Nägime palju prooviesitlusi ja linte. Asusime elama Nita-Josee Hanale ja Owen Myerile kui Mimi ja Luke. Mõlemad olid lihtsalt nii võluvad. Isegi proovitöö toores olekus.

Mõlemal oli nii palju energiat ja isikupära. Minu jaoks oli suur asi see, et ma ei tahtnud lapsi ... neil oli vaja end lastena tunda, aga ka nende olendite vastu, kellega nad olid paaritatud. Neil oli vaja end ümber hoida pöörase ja kohutava kraami vastu. Eriti Nita puhul käskis ta nii palju kõiki ümbritsevaid inimesi. Ta kehastab seda tegelast tõesti. Palju energiat ja tõeliselt suur isiksus. Nii Nita kui Owen võiksime visata ükskõik millisesse olukorda ja olla nagu "Olgu, nüüd see juhtub." Polnud mingit (naerdes) tunnet, isegi kui oleksin selles vanuses, oleksin olnud nii häbelik ja ärevus, kui oleksin viibinud terve võttegrupiga toas ja üks koletisekostüümis kutt oleks mind ilmselt endast välja ajanud. Kuid neid ei häirinud see sugugi. See tõi kaasa selle, et nad kamandasid filmi ja tõid selle noorusliku energiaga ellu, et tõepoolest müüa ulmeliste fantaasiaõuduste ja laste seikluste kõrvutamist. Me tõesti vedasime välja, eriti oma lastega.

 

JD: Olendi FX kohta, kuidas sa sellega hakkama said?

 

SK: Olend FX tehti Master's FX Torontos. Kuidas see välja mängis, oli mul nende jaoks visata minimaalne summa raha ja siis pidin kõigilt Toronto FX-sõpradelt paluma palju soosinguid. Paljud andekad inimesed lõid filmi sisse. Tahavad aidata, sest nad teadsid, et see on kirglik projekt ja natuke ambitsioonikas asi. Üheski maailmas ei saaks me tegelikult oma eelarvet kasutada. Kõik Mastersi poes ja kõik asjaosalised FX-i artistid tegid kõik endast oleneva ja oma aja, sest see on meeletu töö. Kogu filmis olev olend FX ületab kõike, mida olen filmis seni teinud. See tulenes tõesti sellest, et palusin, laenasin ja varastasin kõike, mis võimalik, et see teoks saaks!

Oli palju hilisõhtuid, kus ma lihtsalt ise vaeva nägin, aga ka palju inimesi annetas pärast tunde oma aega selleks, et asjad korda saada. Kuna filmis on nii palju lõbusat ja hullumeelset kraami, arvan ma, et kõik tahtsid, et midagi lõbusat töötaks, nii et nad olid heldelt oma aega aidata. Isegi meie produtsent Jesse, finantseerija, kellest sai tegelikult selle saate FX-artist. Ta tuli poodi ja alustas minu abimehena kui üksinda täieõiguslik kraam. See oli tõesti kõigi praktiliste tekkide juhtum, kui see ära tõmmata, sest ehitamiseks oli nii palju jama ja loomulikult ei olnud selleks kunagi piisavalt aega. Me pidime olema tõeliselt loov, kuidas me asju ära tõmbasime. Kraami ümberpaigutamine, taaskasutamine ja väljamõtlemine. See oli oma ulatuselt väga ambitsioonikas projekt. Kuid kõik asjaosalised panid kõik, mis neil oli, tõmbasid selle maha ja tegid hämmastavat tööd.

 

JD: Suurepärane! Tundub, et märksõna oli "lõbus".

 

SK: Jah! Filmis oli lihtsalt nii palju põngerjaid. Te töötate proteesimisega ja satute omamoodi unne, kui teete ikka ja jälle samu väheseid asju. Näiteks: "Siin on veel üks haiglaetenduse lahangukeha." Või "Siin on mõned tätoveeringute ülekanded." See võib muutuda veidi korduvaks, nii et kui saate suure olendi raske etenduse. Nagu: "Siin on kutt, kes on kõndiv prügikast, mis on täis kehaosi, ja siin kohtub J-õudusega nõiaproua TUME KRISTALL vaata ”

Igaühel on imelikke asju, kuhu hambaid sisse pista ja oma isikupära panna. Ma arvan, et see viis kogu olenditöös palju huvitavat mitmekesisust. Sest kõik said oma tegemiste üle veidi omaks võtta. Sest mis puutub disainiprotsessi, siis olen tavaliselt üsna ebamäärane selles osas, mida tahan. Mulle meeldib välimust arendada, kui ehitan asju ja kasutan paljusid leitud esemeid ning asetan asju ümber ja nii leiate oma disaini läbi oma käsutuses oleva. See tõi hetkedel palju loomingulisi otsuseid, mis viisid filmi huvitavama kraamini.

 

JD: Tahtsin küsida mingeid konkreetseid mõjusid, koletiste ja olendite stiili?

 

SK: Ma oleksin palju vanu vaadanud KAMEN RIDER episoode ja filme. Selline jaapani stiil on mul kõik seal, kus see pole tegelikult realism. Ma olen tohutu GODZILLA filmi fänn ja kõik on seotud selle kunstilisusega. Sellel pole midagi pistmist sajaprotsendiliselt veenva olemisega, see peab lihtsalt olema lahe, lõbus ja huvitav. Nii et ma arvan, et see oli filmi üldine vibe. Miski ei lähenenud sellele, et peaks välja nägema sada protsenti reaalne. Selle poole pöörduti kui selle poole, et see peaks välja nägema sada protsenti lõbus. Süvenemine sellesse teadmisse, mis aitas paljusid kujundusi teavitada. See tuleneb kindlasti minu armastusest sellist tüüpi Jaapani koletisfilmide vastu ja KAMEN RIDER tüüpnäitused, Super Sentai.

 

JD: Ma kavatsesin öelda, et see meenutas mulle kuidagi ZEIRAM ja Keita Amemiya looming.

 

SK: Oh! Ma lihtsalt vaatasin ZEIRAM. Olen ka selle fänn MEHAANILISE RIKKURI HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: See on hea. Osa sellest mõjust on kindlasti näha templites, PG kurikaeltes. Mind inspireerisid aastal olnud kurikaelad HAKAIDER. Isegi üldine lähenemine sellele, et teie kangelased oleksid tumedama väljanägemisega, ähvardavamad tegelased ja kurikaelad on ingellikud, peaks tehniliselt olema oma värvipaleti ja kujundusega kangelaslikum. Nende troopide tagurpidi pööramine ja teie kurikaelad on kangelased ja teie kangelased on kaabakad. Mind inspireeris kindlasti HAKAIDER eest

 

JD: Piisavalt naljakas, et vaatasin seda eile õhtul ettevalmistusena uuesti läbi.

 

SK: See on suurepärane film! Soovin, et PG-l oleks mootorratas. Võib-olla saan temalt mootorratta kinkida, kui temaga on tulevikus seiklusi. Sest ... mulle meeldib nii palju imelikke valikuid HAKAIDER mis muudavad selle nii huvitavaks ja annavad talle nii palju isikupära. Mulle tundub, et praegu pole seal midagi sellist. Ma otsin alati selles stiilis rohkem asju, mille kogu see loov energia ekraanile visatakse. Mul on tunne, et lähen alati tagasi 90ndatest või varasematest asjadest. Tundsin, et maailm vajab praegu rohkem sellist kraami ja osa minu motivatsioonist PG valmistamiseks. Me vajame midagi, mis on lihtsalt monteerijate ja robotite täielik hullumeelsus ja hullumeelsus.

 

JD: Olen ka sellise küberpungi ajastu fänn. Kuidas sa nende surmaga hullemate tapmiste ja saatuseni jõudsid? Sest see oli leidlik!

 

SK: Tegelikult tuli see mul üsna lihtsalt. Sest ma lähenesin sellele kui komöödiateatele. See on vana sööt ja lüliti, kus sa ütled ühte, aga teed midagi muud. Kirjutades seda justkui PG aukoodeksiga, arvasin, et oleks naljakas, kui selle aukoodeksiga seonduv, kui see tegelikult täidetakse, on kõige kujuteldamatult kohutavam asi. Nagu kohtlemine sellega, nagu oleks see tema tegemistega igapäevane. Lihtsalt tuli loomulikult soovitada ühte asja, mis siis tegeliku tasuvuseks kõige košmaarsemat asja teha. Ma ei taha liiga palju öelda, et ma filmi ühtegi osa ära ei rikuks, sest need on hetkel head tasud.

 

JD: Kindlasti! Teie varasemast loomingust tuleb välja sarnaseid teemasid. Nagu koos MANBORG. "Asi pole tapmises, vaid perekonnas." Kas te ütleksite, et vaatamata nii pimedale olemisele, et selles on optimismi või südant?

SK: Muidugi! Ma arvan, et on väga oluline, et kõigil filmidel oleks süda. Ma ei nõustu eriti totaalselt nihilistliku suhtumisega. Ma arvan, et nüüd on selline küünilisus meedias väga odav ja lihtne. Aga näidata sulle tegelikult inimestest hoolimist on peaaegu nagu haavatav või mitte lahe? Ei ole lahe, kui teil on süda ja armastada oma perekonda või armastada inimesi enda ümber, nii et ma tahan, et see oleks ka minu filmides. Tugev tunne hoolida üksteisest hoolimata oludest. Ma arvan, et see tuleb filmis läbi perega. Lõppkokkuvõttes peame hoolimata oma vigadest üksteisest hoolima ja toetama. Sellise filmi toimimiseks peab olema süda.

See oli suur osa kirjutamise protsessist PG, ära muutu liiga küüniliseks, ära muutu liiga õelaks, sest tunnen, et seda on piisavalt olemas. Selles filmis optimismi tundmine tundub praegu peaaegu tabu, mistõttu tahtsin seda teha. Et olla positiivne, kuigi see on väga tume film, kus juhtub palju jube asju, kuid seda tehakse nii kergelt. Ükski neist ei ole õigustatult jõhkral moel šokeeriv, kuid see kõik on nii absurdne, et vägivald ja surm pole nagunii mõeldud teid karistama. See peaks tulema komöödilisem kui miski muu. Ma tunnen küll, et film räägib lõppkokkuvõttes pere tähtsusest ja üksteisest hoolimisest ning see on asi, mida mulle meeldib kõigisse oma filmidesse panna.

 

JD: Ja ma armastan seda! Kas soovite praktilise FX-i kohta tagasi küsida, kui palju gallonit verd ja erinevaid vedelikke kasutati?

SK: Ma isegi ei tea! Selle kohta peaksin küsima meie füüsiliste mõjude juhendajalt Mike Hamiltoni käest. Sest on üks hetk, kus on palju verd. Teatud tegelane voolatakse üsna oluliselt. Palju, palju galloneid! Ma ei saa teile kõva numbrit anda, kuid neid on palju ...

 

JD: Kuidas teile tundub PSÜHHO GOREMAN mängides The Drive-Inis konkreetselt formaadina?

 

SK: (Naer) Ma mõtlen, et ma pole seda veel sissesõidul vaadanud. Noh, sa ütled mulle. Sa nägid seda sissesõidul, kuidas see läks?

 

JD: Ma arvasin, et see oli suurepärane!

 

SK: Inimesed tundusid selles?

 

JD: Oh, jah! Päris aplodeerida ei saa, nii et inimesed lihtsalt kiivad sarvi alati, kui nad oma põnevust näidata tahavad ja see sai palju kõrist.

 

SK: Okei, see on hea. Siis ütlen, et mulle meeldib drive-ini formaat! Praeguses kliimas tahan ma lihtsalt, et inimestel oleks turvaline olla, nii et kui peaksite seda filmi suurel ekraanil nägema, siis nii see peakski olema. Mulle tundub see meeldiva filmi poolest lõbus üritusfilm, mis oli kindlasti minu kavatsus selle filmiga. Tahtsin teha midagi kogukonnapõhist. Tahad nautida naeru ümbritsevate inimestega. Selle nägemine rahva hulgas, kui see tähendab, et näete seda teiste inimestega rahvarohkes parklas, siis nii see peabki olema. Mul on hea meel, et see mängib sissesõidul, minu arvates on see lõbus. Ja loodetavasti saan seda mingil hetkel sissesõidul vaadata!

 

JD: Samuti tegi suurepärase topeltomaduse Adam Egypt Mortimeriga PEAVAENLANE festivalil Beyond.

 

SK: Kuidas see oli?

 

JD: Mulle meeldis see väga, arvasin, et see on väga lõbus. Ja see oli huvitav, sest see oli õõnestav superkangelase film koos õõnestava supervillaini filmiga.

 

SK: See on tore! Jah, ma tahan seda kontrollida. Ma olen tõesti põmmunud, et ma ei saanud Beyond Festile minna. Ma pole sellest midagi muud kuulnud kui häid asju ja ma kuulsin, et seal on palju rahvast. Nende sissesõiduhäälestus kõlab nagu lööklaine. Loodetavasti järgmine kord. Loodetavasti, kui maailm rahuneb, saan järgmine kord seal mõnda kraami vaadata.

JD: Selle märkuse juures, kas te töötate praegu millegagi? Kas teil on midagi, mille kallal kavatsete järgmisena töötada?

 

SK: Praegu olen kolm nädalat lavastanud esimese filmi SURNUTEPÜHA telesaade. Niisiis, seal ma praegu olen. Sellepärast olen ma praegu nii väsinud, sest on olnud päris pikk nädal zombisid ja kaost. See on olnud minu 2020. aasta, enamasti töötasin selle saate kallal. Eeldan, et see jõuab kunagi 2021. aastal Syfy kanalile. See on ülimõnus ja mul on väga põnev, et inimesed seda näevad. Mul ei ole lubatud selle kohta midagi öelda, aga ma ütlen, et mul on selle saavutamiseks lööklaine. See on ainulaadne ja lõbus idee elluviimine. Ma arvan, et tuleb hea aeg.

 

JD: Kas soovite veel midagi öelda enne, kui me lõpetame?

 

SK: If PGmängib teie lähedal, minge vaatama, kuid olge ohutu.

 

PG: Psühho Goreman on kinodes ja VODis saadaval alates 22. jaanuarist 2021.

Vaadake siin Eye On Horror Podcasti audiointervjuud Steven Kostanskiga.