Ühenda meile

Filmid

Noad ja neoon: Shudderi „Vicious Fun” sees

avaldatud

on

Õelus lõbu

Komplekt Õelus lõbu külastati novembris 2019. Saab loe minu täielikku arvustust filmi kohta siitja vaadake seda ise Shudderil alates 29. juunist 2021.


Neoon. See on esimene asi, mida märkan võtteplatsil kõndides Õelus lõbu. Ühel seinal süttivad draakonikujulised neoonvalgustid ja teisel kuulutavad julgelt õllebrände. See tujukas Hiina restoran on nii veenvalt üles ehitatud, et mul on kiusatus menüüd otsida. See on erksavärviline ja hämaralt valgustatud, hõre, kuid tihedalt täis toolid ringi keskel, kus asuvad filmi mõrvarvalatud.

Ma mõtlen seda üsna sõna otseses mõttes. Õelus lõbuTegelaste kogu on täis vilunud mõrvareid, kellel kõigil on oma ainulaadne metoodika. 1980ndatel kindlalt aset leidnud film jälgib Joelit, rahvusliku õudusajakirja sõnalist filmikriitikut, kes satub sarimõrvarite eneseabi rühma. Järgmiseks ohvriks saamise vältimiseks püüab Joel mõrvaripakiga sulanduda.

Idee Õelus lõbu ilmus esimest korda 2015. aastal, kuid ajastus polnud päris õige. The Must Fawni filmid meeskond oli Breakthrough Entertainmentiga töötanud madala eelarvega kiltkivi kallal. Kui idee välja käidi, vastas läbimurre väga positiivselt, kuid nad teadsid, et millestki põhimõttelisest jääb puudu. "Kõik elemendid toimisid," selgitas režissöör Cody Calahan, "kuid me kõik leppisime kokku, et sellel eelarvetasandil ei suudaks me visiooni viia nii, nagu see peaks olema." Projekt oli riiulil, kuid seda ei unustatud kunagi. 

Calahan jätkas selle valimist, tuues stsenaariumi kallale James Villeneuve. See oli Calahani suletud põnevusfilmi filmimise ajal, Tammetuba, et ta sai teada, et projektil oli tulistamiseks roheline tuli. "Mul oli nagu, et oi, tore, tulistame järgmisel aastal ja nad olid nagu ei, selle aasta lõpp. See on kõigile teistele kuues päev, aga minu jaoks on see 26. päev, "naeris Calahan," aga see on hea. See on hea probleem. "

Looga tark, Õelus lõbu kõlab nagu ... noh, just nii. See on klassikaline ekslike identiteetide juhtum ühe vaese schmuckiga, kes on teel üle pea. Ma vaatan, kuidas Joel (mängib Evan Marsh of Riot Girls ja Shazam!) ähmastab surve kasvades oma lause läbi. Tema ümber on Bob (Ari Millen - Orv Must, ma viin su surnud), urisev, kuid sileda kurjategija, kes tunneb Joeli hirmu praktiliselt.

Režissöör Cody Calahan - tige lõbu Black Fawni filmide kaudu

Libisen kaadrite vahele, et kohata elavat ja tervitatavat koosseisu - sealhulgas David Koechner (Ankrumees, Krampus), Amber Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Üleloomulik), Robert Maillet (300, surematud) ja Sean Baek (Killjoys). Tundus, et nad kõik on põnevil nii metsiku ja õela filmiga oma käed määrima. 

"Kui ma stsenaariumi lugesin, olin nagu, et nad lõid tooni," muigas Goldfarb, "ma arvasin, et selle kombinatsioon seatakse 80ndatel - mis võimaldab meil paljude asjadega minna nii suureks kui tahame, olgu need kostüümid või isegi mingid veidrad näitlemishetked, millest me tõeliselt naturalistlikus, moodsas tükis ei pääse - kombineerituna õudusžanriga, kuid koomilise tooniga, "säras ta," see lihtsalt annab endast nii palju lõbus ja loovus ning vabadus töös. " 

"See on üks minu lemmikskripte, mida olen kunagi lugenud, punkt." Millen nõustus. Tänu žanrite segule ja filmi üldisele toonile on mänguruumi palju. "Loo sees toimub nii palju," kirjeldas Baek. "See on osa kättemaksu, osa põnevust, osa õudust ja seal on palju klassikalisi koomilisi hetki."

Need klassikalised koomilised hetked segunevad verest läbi imbunud praktiliste efektidega Õelus lõbu tõeline rahvamõnu pakkuja. Sellegipoolest on ikkagi olemas tasakaalustav toiming. Nöör, mida Calahan peab kõndima, et publik aktsepteeriks tooni, kaasates endiselt kõrgeid panuseid. 

"See on naljakas, sest praktiliste efektidega - eriti sellise filmi puhul - püütakse leida tasakaal õuduse vahel, mis on hirm, et" oh jumal, see inimene sureb "," ütles Calahan. "Aga ka sa ei taha ei taha panna inimesi teele "siin on see 80ndate lõbus film" ja siis neid kuradi masendusse ajada. " Ta mõtiskles: "See on selle õnneliku meediumi leidmine, sest see on tõeliselt verine ja kõigi surmale on kaal, kuid samal ajal on sellega natuke nalja, kergust, nii et te ei võõrastaks publikut."

"See, kuidas see film läheb, on suur osa sellest kas lihtsalt üritamine teid viskama panna või sundida mitte naerma, kuigi see on kõige nõmedam jama." lisas Millen. "Ma arvan, et näitlejatele on antud palju vabadust selles mõttes, et kui saate seda täiel rinnal näha ja täisväärtuslikul viisil sellest vistseraalselt reageerida, võite selle veelgi kaugemale viia, olenemata sellest, millises suunas te olete." lähen uuesti. "

Õelus lõbu

Sellise robustse seeriamõrvari tegelaskujuga on kindlasti palju võimalusi praktilise vere ja gore loominguliseks kasutamiseks. Praktilistest mõjudest rääkides süttis Baek. "Olen seda teinud nüüd umbes 22 aastat. Ja olen oma karjääri jooksul kägistades surnud. Olen uppumisega surnud. Mind on lastud, mind on pussitatud, aga selles filmis ma suren väga huvitaval viisil, ”kiusas ta. "Ma arvan, et publik - kui inimestel on asi värisemas -, siis ma arvan, et nad naudivad seda. Ma tegelikult ootan seda, sest teate, see on huvitav viis surra. "

Goldfarb kirjeldas, kuidas võitluskoreograaf peab koos eriefektide meigimeeskonnaga töötama, et kõik püsiks sidus. "See, et see saab kokku õigel viisil ja et me müüme vägivalda usutaval viisil, aga ka veriselt pritsivalt lõbusalt," selgitas ta, "me võime teatud asju ka efekte, sest see on see žanr. "

Koechner - kellele praktilised mõjud pole võõrad - nõustus, et need on kindlasti teed. Küsisin näitlejalt, kas tal on paljudest (Koechner: "Ma loen") ekraanil lemmik surma. "The Final Destination filmid, ”ütles ta kõhklemata. "Sa pead kaks korda surema. Need on väga pikad proteesid, need olid lõbusad. Tead, mul pole selle vastu midagi, sest põhimõtteliselt oled sa kunstniku lõuend. Nii et see on minu jaoks tõesti tore ja meelitav. "  

Evan Marsh Joelina, Amber Goldfarb kui Carrie - Vicious Fun Shudderi vahendusel

Kuid praktilisus ei piirdu vistseraalsete mõjudega. "See pole mingi suur eelarve, kus kõik on võimalik," ütles Millen. "Isegi Camaroga sõites on teil see mootor jalgevahe ees," naeris ta: "See võib tunduda naljakas ja naljakas, aga see on nagu , teatud asju, mida alati ei saa ja mis tõesti mõjutavad nüansse. "

"See on peaaegu nagu väikese eelarvega, praktiline viis seda teha on lasta näitlejal autoga sõita," nõustus Calahan. "Mis aitab näitlejal seda teha, sest tavaliselt võib see olla haagisel või mis iganes. Nii et jah, mida praktilisemaks see muutub, seda lihtsam on tegelast leida. "

Mis puutub meie tapja tegelastesse, siis sellega on palju tööd. Igal rollil on omamoodi duaalsus - avalikkuse ees seisev koletis ja nende mõrvarlik isik. Richings avas oma mündi kahe külje tegelaskuju kohta, kellel on „omamoodi intensiivsed teaduslikud geeky teadmised ja ka mingi sotsiopaatiline häbelikkus“, täpsustas ta: „Kuid tema alter ego on täpselt vastupidi, kus ta lahti lõikab ja temast saab kloun. Ja kõigest lahti laskmisest saab ta tohutult rõõmu ja virgutust. " See tapjaklouni persoon võimaldab Richingsil näitlejana tõepoolest painduda, lennates sotsiaalse spektri ühest otsast teise. "See ulatub repressioonidest täieliku järeleandmiseni, nii et see on näitleja jaoks väga lõbus, teate, milline kingitus." 

Samamoodi hindab Millen Bobi tegelast "Ted Bundy kohtub Keni nukuga". "[Ta] on väga võluv, väga kokku pandud. Ta on kinnisvaramaakler. Ja selles on midagi väga-väga lõbusat, sest niipalju kui minu mugavustsoonis tegelase mängimine käib, on ta minu arvates täiesti vastupidine sellele, kes ma olen. " See iseloomu dihhotoomia on Milleni jaoks põnev. "See on väljakutse meeldida, hea küll, lähme selle poole. Iga teie sisetunne on vastupidine. Ja see on lihtsalt [Calahani] usaldamine ja selle tegemisel väga lõbus. "

Nuga kandev Jaapani peakokk Hideo on Baeki jaoks ka lõbus uus territoorium. "Olen pidanud palju uurima. Olen vaadanud palju dokumentaalfilme sarimõrvaritest. ” Ta tunnistab, et mõned, nagu Bundy, on muutunud kodunimedeks. "Teades, et seda vaadates ja püüdes nende inimeste psüühikasse siseneda, oli see mulle kui inimesele väga huvitav." Ta muigas ja lisas: "Ma ei usu, et oleksin kunagi varem sarimõrvarit mänginud. Nii et see on minu esimene proovimine nii žanrisse kui ka seda tüüpi tegelastesse. Nii et see on väga põnev. ”

Koechner mängib Zachary't, valitsuse töötajat, kes on tapmise tõttu pisut liiga mugavaks muutunud. "Ma arvan, et ta mõrises pärast piisavalt inimeste tapmist, siis hakkas ta seda nautima," pakkus ta väljakutset hinnates. "See erineb paljudest asjadest, mida olen varem teinud - mida inimesed minult ootavad." Koechner hindab ka uut "sisse", mille see annab talle koos ühe oma tütrega; "Püüan lihtsalt leida rohkem asju, millest temaga päriselt rääkida. Kuid ta oli põnevil, et mängin sellel pildil sarimõrvarit, sest [ta on jälginud Dexter], "Selgitas ta," nägin teda süttimas, kui ütlesin talle, et olen selles sarimõrvar. "

David Koechner ja Cody Calahan - Vicious Fun kaudu Black Fawn Films

Kindlasti on tapja ja õuduse elemendid Õelus lõbu meelitab iga žanrifänni. "Seal on armastus žanri vastu ja on kummardus paljudele erinevatele stiilidele - konkreetselt ja ka üldiselt," kommenteeris Richings, "See puudutab paljusid teemasid ja isegi konkreetseid noogutusi filmide teatud hetkedel." 

"Seal on teatud klipid ja praktilised asjad, mis on vähemalt käsikirjas, et te ei peaks tingimata sattuma rom-comi või isegi sirgjoonelisse draamasse," jätkas Millen, "kui keegi selles filmis puksib, saab see olema täielik asja peale. Tähelepanu detailidele vastikutele asjadele on nagu, no seda nõela silma ei lähe, "naeris ta," publikule saab see olema nagu maatee, selline inimeste siseelunditega mängimine on ilmselt kõige rohkem minu jaoks atraktiivne. "

Calahan - kes kasvas üles 80ndate õuduste ilusa vägivallaga Evil Dead ja Reedel 13th filmid - oli põnevil kombineerida huumorit ja gore'i 80ndate allkirjaga. "Selles ajastus on midagi, mis on minu jaoks ilmselgelt nostalgiline," meenutas ta, "aga ausalt öeldes olen alati tahtnud midagi huumoriga teha. Püüan lihtsalt leida sobiva tüki, et seda infundeerida, aga ka 80-ndate aastate kohta on lihtsalt midagi nii kuradima lahedat, "nentis ta," ma ei tea, kas see on kõik filmid, mida ma vaatasin lapsena, aga see on nagu vanemat autot nähes oleksin nagu oi, lahe, see on film. Nii et on olemas esteetika, mida ma arvan, et ma sundisin asjadesse ja nüüd on mul lihtsalt lubatud seda teha. " 

Calahanist ja tema töödest rääkides jagas Richings sügavat imetlust loomemeeskonna vastu. "Selle on kirjutanud ja loonud poisid, kellega olen varem koostööd teinud ja mida ma väga austan," kommenteeris ta, "nad teavad, mida nad teevad. Nad on filme üles ehitanud maast madalast. Nad on teinud iga võimaliku töö, sealhulgas transport, lõunasöögi kätte võtmise, filmi hõlbustamiseks kõik. " Richings muigas: „Nad teavad, mida teevad, ja see tuleb ausast kohast ning nad on suured fännid. Seal on armastus žanri vastu. "

Julian Richings õelas lõbususes Black Fawni filmide kaudu

Seistes meeskonnaga kaamera taga, kui stendid ja meeskond stseeni läbi töötavad, võite seda kirge tajuda. Komplekti ümber on kuhjaga sooja energiat, mida toidab tuba täis inimesi, kes tõeliselt armastavad seda, mida nad teevad. 

Päeva kokkuvõtteks mõtlen tagasi kõigele, mida olen põnevil koosseisul kuulnud, ja kõigele, mida olen näinud väga veenva restoranikomplekti nurgast. Lahkudes olen ühes asjas kindel. Sellest filmist saab tõeline tige lõbu.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Nimekirjad

Uskumatult lahe "Screami" treiler, kuid uuesti ettekujutatud 50ndate õudusfilmina

avaldatud

on

Kas olete kunagi mõelnud, millised näeksid välja teie lemmikõudusfilmid, kui need oleksid tehtud 50ndatel? Tänu Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi ja nüüd saate kasutada kaasaegset tehnoloogiat!

. YouTube'i kanal kujutleb kaasaegseid filmitreilereid ümber sajandi keskpaiga tselluloosifilmidena, kasutades tehisintellekti tarkvara.

Nende väikeste pakkumiste puhul on tõesti kena see, et mõned neist, enamasti slasherid, on vastuolus sellega, mida kinodel oli pakkuda üle 70 aasta tagasi. Kaasatud olid tollased õudusfilmid aatomi koletised, hirmutavad tulnukad, või mingisugune füüsikateadus viltu läinud. See oli B-filmi ajastu, kus näitlejannad panid käed vastu nägu ja lasid välja ülidramaatilisi karjeid, mis reageerisid oma koletutele jälitajatele.

Uute värvisüsteemide tulekuga nagu DeLuxe ja Technicolor, olid 50ndatel filmid erksad ja küllastunud, suurendades põhivärve, mis elektriseerisid ekraanil toimuvat tegevust, tuues filmidesse täiesti uue mõõtme, kasutades protsessi nn. Panavision.

"Scream" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.

Väidetavalt Alfred Hitchcock pööras ümber olendi funktsioon troop, muutes tema koletis inimeseks Psycho (1960). Ta kasutas mustvalget filmi varjude ja kontrasti loomiseks, mis lisas põnevust ja draamat igasse seadesse. Lõplikku paljastamist keldris poleks ilmselt olnud, kui ta oleks värvi kasutanud.

Hüppa 80ndatesse ja kaugemalegi, näitlejannad olid vähem histrioonilised ja ainus rõhutatud põhivärv oli veripunane.

Nende treilerite puhul on ainulaadne ka jutustamine. The Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi meeskond on jäädvustanud monotoonse jutustuse 50ndate filmitreileri häältest; need ülidramaatilised võltsuudiste ankur-kadentsid, mis rõhutasid tungivaid sõnu.

See mehaanik suri juba ammu välja, kuid õnneks näete, kuidas mõned teie lemmik kaasaegsed õudusfilmid välja näevad, kui Eisenhower oli ametis, arenevad eeslinnad asendasid põllumaad ning autosid valmistati terasest ja klaasist.

Siin on mõned teised tähelepanuväärsed treilerid, mille on teile toonud Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi:

"Hellraiser" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.

"See" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Ti West õrritab ideed frantsiisi "X" neljandaks filmiks

avaldatud

on

See on midagi, mis erutab frantsiisi fänne. Hiljutises intervjuus Entertainment Weeklyle Ti Lääs mainis oma ideed frantsiisi neljandaks filmiks. Ta teatas, "Mul on nendes filmides üks idee, mis võib juhtuda ..." Vaata lähemalt, mida ta allolevas intervjuus ütles.

Esimene pilk MaXXXine'is (2024)

Intervjuus ütles Ti West, "Mul on nendes filmides üks idee, mis võib juhtuda. Ma ei tea, kas see on järgmine. See võib olla. Me näeme. Ma ütlen, et kui selles X frantsiisis on veel teha, pole see kindlasti see, mida inimesed sellelt ootavad.

Ta ütles siis: "See ei tähenda lihtsalt seda, et mõne aasta pärast uuesti taastub ja mis iganes. See erineb selle poolest, et Pearl oli ootamatu lahkumine. See on järjekordne ootamatu lahkumine.

Esimene pilk MaXXXine'is (2024)

Frantsiisi esimene film, X, ilmus 2022. aastal ja oli tohutult edukas. Film teenis 15.1 miljoni dollari eelarvega 1 miljonit dollarit. See sai suurepäraseid arvustusi, teenides 95% kriitiku ja 75% vaatajaskonna hinde Rotten tomateid. Järgmine film, pärl, ilmus samuti 2022. aastal ja on esimese filmi eellugu. See oli ka suur edu, teenides 10.1 miljoni dollari eelarvega 1 miljonit dollarit. See sai suurepäraseid arvustusi, teenides Rotten Tomatoesis 93% kriitikat ja 83% vaatajaskonda.

Esimene pilk MaXXXine'is (2024)

MaXXXine, mis on frantsiisi kolmas osa, jõuab kinodesse selle aasta 3. juulil. See järgneb lugu täiskasvanud filmistaarist ja näitlejaks pürgivast Maxine Minxist, kes saab lõpuks suure pausi. Kui aga salapärane tapja jälitab Los Angelese tähte, ähvardab verejälg paljastada tema kurjakuulutava mineviku. See on X and stars otsene järg Minu goot, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito ja palju muud.

Filmi MaXXXine ametlik filmiplakat (2024)

See, mida ta intervjuus ütleb, peaks fänne erutama ja panema teid mõtlema, mis võib tal neljanda filmi jaoks varrukas olla. Näib, et see võib olla kas spinoff või midagi täiesti erinevat. Kas olete põnevil selle frantsiisi võimaliku neljanda filmi pärast? Andke meile allolevates kommentaarides teada. Vaadake ka ametlikku treilerit MaXXXine allpool.

Filmi MaXXXine (2024) ametlik treiler
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

"47 meetrit maas" saab kolmanda filmi nimega "Vrakk"

avaldatud

on

Tähtaeg teatab et uus 47 meetrit alla osamakse on jõudmas tootmisse, muutes haide sarjast triloogia. 

Sarja looja Johannes Roberts ja stsenarist Ernest Riera, kes kirjutasid kaks esimest filmi, on kaasstsenaristid kolmanda osa: 47 meetrit allpool: vrakk.” Patrick Lussier (Minu verine Valentine) juhib.

Esimesed kaks filmi olid mõõdukalt edukad, ilmusid vastavalt 2017. ja 2019. aastal. Teine film kannab pealkirja 47 meetrit allapoole: puurimata

47 meetrit alla

Süžee Vrakk on täpsustatud tähtajaga. Nad kirjutavad, et isa ja tütar üritavad oma suhet parandada, veetes koos aega uppunud laevale sukeldudes. „Kuid varsti pärast nende laskumist juhtub nende kapteniga õnnetus, mis jätab nad üksi ja kaitseta vraki labürindis. Kuna pinged kasvavad ja hapnik väheneb, peavad paarid kasutama oma äsja leitud sidet, et pääseda vrakist ja verejanuliste suurhaide lakkamatust tulvast.

Filmitegijad loodavad esitleda pigi Cannes'i turg tootmine algab sügisel. 

"47 meetrit allpool: vrakk on meie haide täis frantsiisi täiuslik jätk,” ütles Byron Allen, Allen Media Groupi asutaja/esimees/tegevjuht. "See film paneb filmivaatajad taas hirmunult istuma."

Johannes Roberts lisab: „Me ei jõua ära oodata, millal publik jälle meiega koos vee alla lõksu jääb. 47 meetrit allpool: vrakk on selle frantsiisi suurim ja intensiivseim film.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist