Ühenda meile

Filmid

M. Night Shyamalani "Vana" paneb koletise vananema

avaldatud

on

Vana

Öine Shyamalan on nii hitt- kui igatsepuder, mis on peaaegu mõeldamatu, et isegi kujutada maailma, kus tema filmid ei tekitaks maailmasõda. Ennekõike tänu sellele, et Shyamalan lõpetab oma filmid suurtega videvikutsoon nagu keerutused, asetatakse tüüp tulejoonesse palju rohkem kui mitte. Niisiis, tema viimane film, mis iseenesest on tükk hästi sündinud originaalsust, on muidugi tule all. Kuid sel juhul, nagu ka kuristiku puhul Daam vees ja Happening, kas varjund on õigustatud?

Shyamalani uusim film, Vana on julge, eraldatus traditsioonilisest, mis ühendab endas nii öko- kui ka kehahirmu, kõik lõhkeaines, kui mitte kohati tobe segu.

Vana

Vana keerleb puhkavate perede ümber, kellel oli õnne võita mõned suured piletid uhkesse kuurorti. Kuurort on kõikehõlmav koht, kus soovite veeta ideaalset puhkust. Lõpuks valitakse teatud pered külastama saare pekstud teelt väljapoole jäävat osa. Kena lahesopp, mida paljud turistid ei tunne. Suuri mälestusi ja ilu lubatakse kogu perele. Filmide esimeses vaatuses on palju kenasti kirjutatud eelvaadet, mis on orgaaniliselt kogu dialoogi vältel sisse tõmmatud. Siin avaldatakse kõik sellised iseloomujooned nagu noor naine, kellel on kaltsiumipuudus, või tegelane, millel on väike kasvaja. Shyamalan teeb toredat tööd, ühendades need täpid kogu filmi vältel, et hiljem tekiks filmis tohutult palju hetki, mis on võrdsed suure õuduse, suurte nuhtluste või tõeliselt südamlike ja meeldivate hetkedega.

Kui pere on jõudnud puhkusekohta, võtab nad automaatselt vastu tõeliselt hiilgav vaade. Publik koos nende peredega on peaaegu rahulikult vaikse turvatundega vaimustunud. Selleks ajaks on aga puhkajale pere ja publiku jaoks juba liiga hilja. Head ajad on lõppemas ja keerlevad meeletuks sõiduks, see on peaaegu kõige rohkem brändil Shyamalan, mida Shyamalan on kunagi teinud. Seda ümbritsevat pinget illustreerib kaamera, mis oli varem istunud täiesti paigal kaamera ees, mis on metsikult kineetiline ja millest saab pere 8 mm puhkusekaamera. Metsikult vasakule ja paremale viskamine ning hooletu suumimine. Karmi tegelaskujude intensiivsed lähivõtted on mugavuse huvides peaaegu liiga lähedal. Kõik muutub kinematograafiliselt paanikasse.

Vana

Umbes sel ajal saabub tragöödia ja perekonnad avastavad, et nad ei saa saarelt lahkuda. Kõiki, kes väsitavad, tabab peas automaatselt survetunne, mis sunnib teda koheselt alla andma. Kõik juhised või lootus on nüüd paanikas olevate gruppide jaoks piirideta. Sellest hetkest peale muudab Shyamalan veekeetja keema ja moodustab rühmad väikeseks maailma mikrokosmoseks, kusjuures kõik on esindatud. Nagu võite arvata, ei saa ühiskond pikka aega ja on veelgi hullem, kui see on ärritunud. Täpselt nagu Stephen Kingis Mist, jõuate lõpuks selleni, et inimesed pöörduvad üksteise poole oma kindlate ideaalide nimel. Põhimõtteliselt ilmneb nende tõeline mina kahekordselt.

Nagu pealkiri vihjab, hakkab ka lõksus olev rühm väga kiiresti vananema ja vananema Vana kiires tempos. Arvestades hõlpsalt, et nad võiksid ühe päevaga vananeda 50 aastat.

Filmi lõbusus ja õudus tuleneb sellest kehaõuduse elemendist ja oskusest seda kõike nii avaneda kui ka arvata, mis edasi võib juhtuda. Vaatate nende endi kehasid ja loomulikust protsessist saab filmi koletis. Ühiskonnas, mis on seotud väljanägemisega ja plastilise kirurgiaga vananemisega võitlemiseks, jälgite ühiskonna kõige hullemat õudusunenägu ... ja seda on jube vaadata. Need eelmainitud seadistused, mida ma varem mainisin, hakkavad mängu tulema ja hiilivad rühma imelikul ja õõvastaval viisil. Vana on andestamatu ja ei oota, et anda hingetõmmet või lubada pausi. See draama on kiirenenud kuni 1000 miili tunnis. Inimese seisund pannakse veskisse ilma väljalülituslülitita.

Shylamani kirjutamisel on alati olnud väga rumal külg. Ma pole kunagi suutnud näpuga järge ajada, kui publik peaks tema filmide teatud punktide üle naerma. Õuduse kõrval on ühendatud kummaline mängulisus, mis on täiesti eraldiseisev kõigist teistest peavoolu lavastajatest, keda ma tean. Ma ei tea kogu elu, kas see on tahtlik või mitte, ja ma ei pruugi seda kunagi teada saada. Kuid see tunne on koormatud kogu Vana. Mõnikord ma armastan seda ja mõnikord ajab see mind ära.

Shylaman ja tema operaator lasevad siin filmi põrgu. Vana, näeb välja fantastiline ja liigub tõeliselt uuenduslikel viisidel. Sisaldada samu liikumisi, mis 80-ndatel peredel olid oma kohmakate ja värisevate 8 mm puhkusfilmidega, on tõesti nutikas. Samuti panid nad need suumobjektiivid otse näitlejate nägudesse, et aeglaselt paljastada need väikesed muutused, mis kogu filmis toimuvad. Alguses on see peen. Pisut juuste hallitamist templide juures, silmakaas veidi madalam kui eelmises võtmes. Jumestusefektid muutuvad võtetest võtetesse ja algul teevad seda nii peenelt, et ma ei usu, et publik hindaks täielikult seda, milline meigikava pidi välja nägema. Jumestusefektide meeskond teeb siin absoluutselt plahvatust ja teeb tõeliselt tohutut tööd.

Aasta suurim viga Vana minu jaoks tuleneb sellest, et igast stseenist valatakse välja ekspositsiooni. Mul polnud selle vastu midagi, kui kuulsin, kuidas tegelased üks või kaks korda arvasid, mis nendega toimus, kuid see film tabab sind sellega metsikult ega peatu. Samuti alandas selle filmi lõpp minu skoori palju. Ma ei usu, et see vajas seda suurt liiga puhutud lõppu, mis tal on. Ja isegi kui see nii oleks, ei usu ma, et me seda vajasime, nii palju kui nemad seda siin selgitavad. Publik on tark ja see üle seletatud lõpp räägib neile natuke. See on liiga suur, ma armastasin selle saladust Vana... miks see nii põhjalikult ära võtta?

Nagu kõigi Shylamani filmide puhul, on ka see lahknev. Kuid ta lõi tõesti midagi originaalset, mis liigub raskusjõu ja vananeb ise. See on täiesti andestamatu ja muudkui täiendab mängu ante hetkest hetkeks. Vananemisest koletiseks saamine on hiilgav. Samuti on nutikas kombineerida kehahirmu selle salapärase pisut ökoõudusega, mis iga nurga taga tagasi lükkab. Muidugi, lõpp on natuke liiga palju ja oleks pidanud loobuma ja lõpetama varem ... kuid see ei võta ära head aega, mis mul sellele ette oli kulunud. Vana, tasub teatrites vaadata nende suurte efektide ja pidevalt lahti harutatava hullumeelsuse pärast. Miski pole hirmuäratavam kui vananemine ja unustamine ning Shylaman paneb tera sellele kaelale ettevaatlikult.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Varjupaik paigas, uus "Vaikne koht: esimene päev" treiler

avaldatud

on

Programmi kolmas osamakse A Vaikne koht frantsiis ilmub kinodes ainult 28. juunil. Kuigi see on miinus John Krasinski ja Emily Blunt, näeb see ikka kohutavalt suurepärane välja.

Väidetavalt on see sissekanne spin-off ja mitte sarja järg, kuigi tehniliselt on see pigem eellugu. Imeline Lupita Nyong'o on selles filmis kesksel kohal koos Joseph quinn kui nad navigeerivad läbi New Yorgi verejanuliste tulnukate piiramise all.

Ametlik kokkuvõte, nagu me seda vajame, on "Kogege päeva, mil maailm vaikis". See viitab loomulikult kiiresti liikuvatele tulnukatele, kes on pimedad, kuid kellel on täiustatud kuulmismeel.

Juhatuse all Michael Sarnoskmina (Siga) see apokalüptiline põnevuspõnevik tuleb välja samal päeval kui Kevin Costneri kolmeosalise eepilise vesterni esimene peatükk. Horisont: Ameerika saaga.

Kumba sa esimesena näed?

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

„Twistersi” uus tuulispask märulitreiler lööb teid minema

avaldatud

on

Suvefilmi kassahitt tuli pehmeks Kukkuv mees, kuid uus treiler Keerutajad toob maagia tagasi intensiivse treileriga, mis on täis tegevust ja põnevust. Steven Spielbergi produktsioonifirma, Amblin, on selle uusima katastroofifilmi taga nagu selle 1996. aasta eelkäija.

Seekord Daisy Edgar-Jones mängib naispeaosa nimega Kate Cooper, "endist tormi jälitajat, keda kummitab ülikooliaastatel laastav kohtumine tornaadoga ja kes nüüd uurib New Yorgi ekraanidel tormimustreid turvaliselt. Tema sõber Javi meelitab ta tagasi lagendikele, et testida murrangulist uut jälgimissüsteemi. Seal ristuvad tema teed Tyler Owensiga (glen powell), sarmikas ja hoolimatu sotsiaalmeedia superstaar, kes postitab oma tormi jälitavaid seiklusi oma raju meeskonnaga, mida ohtlikum, seda parem. Tormihooaja intensiivistudes vallanduvad hirmuäratavad nähtused, mida pole varem nähtud, ning Kate, Tyler ja nende konkureerivad meeskonnad satuvad otse Oklahoma keskosa kohale koonduvate tormisüsteemide teele, kes võitlevad oma elu pärast.

Twistersi näitlejate hulka kuulub ka Nope's Brandon Perea, sasha lane (Ameerika kallis), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Sabrina jahutavad seiklused), Nik Dodani (Ebatüüpiline) ja Kuldgloobuse võitja Maura Tierney (Ilus poiss).

Twistersi režissöör Lee Isaac Chung ja jõuab kinodesse juuli 19.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Nimekirjad

Uskumatult lahe "Screami" treiler, kuid uuesti ettekujutatud 50ndate õudusfilmina

avaldatud

on

Kas olete kunagi mõelnud, millised näeksid välja teie lemmikõudusfilmid, kui need oleksid tehtud 50ndatel? Tänu Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi ja nüüd saate kasutada kaasaegset tehnoloogiat!

. YouTube'i kanal kujutleb kaasaegseid filmitreilereid ümber sajandi keskpaiga tselluloosifilmidena, kasutades tehisintellekti tarkvara.

Nende väikeste pakkumiste puhul on tõesti kena see, et mõned neist, enamasti slasherid, on vastuolus sellega, mida kinodel oli pakkuda üle 70 aasta tagasi. Kaasatud olid tollased õudusfilmid aatomi koletised, hirmutavad tulnukad, või mingisugune füüsikateadus viltu läinud. See oli B-filmi ajastu, kus näitlejannad panid käed vastu nägu ja lasid välja ülidramaatilisi karjeid, mis reageerisid oma koletutele jälitajatele.

Uute värvisüsteemide tulekuga nagu DeLuxe ja Technicolor, olid 50ndatel filmid erksad ja küllastunud, suurendades põhivärve, mis elektriseerisid ekraanil toimuvat tegevust, tuues filmidesse täiesti uue mõõtme, kasutades protsessi nn. Panavision.

"Scream" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.

Väidetavalt Alfred Hitchcock pööras ümber olendi funktsioon troop, muutes tema koletis inimeseks Psycho (1960). Ta kasutas mustvalget filmi varjude ja kontrasti loomiseks, mis lisas põnevust ja draamat igasse seadesse. Lõplikku paljastamist keldris poleks ilmselt olnud, kui ta oleks värvi kasutanud.

Hüppa 80ndatesse ja kaugemalegi, näitlejannad olid vähem histrioonilised ja ainus rõhutatud põhivärv oli veripunane.

Nende treilerite puhul on ainulaadne ka jutustamine. The Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi meeskond on jäädvustanud monotoonse jutustuse 50ndate filmitreileri häältest; need ülidramaatilised võltsuudiste ankur-kadentsid, mis rõhutasid tungivaid sõnu.

See mehaanik suri juba ammu välja, kuid õnneks näete, kuidas mõned teie lemmik kaasaegsed õudusfilmid välja näevad, kui Eisenhower oli ametis, arenevad eeslinnad asendasid põllumaad ning autosid valmistati terasest ja klaasist.

Siin on mõned teised tähelepanuväärsed treilerid, mille on teile toonud Me vihkame popkorni, kuid sööme seda ikkagi:

"Hellraiser" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.

"See" kujutleti ümber 50ndate õudusfilmina.
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist