Kuigi see on kõige paremini tuntud oma töö stsenaristina selliste armastatud žanrihittide jaoks nagu Sa oled järgmine, külaline, ja selle segmendid V / H / S frantsiis, on Simon Barrett oma mängufilmi debüüdiga nüüd režissöörina edasi astunud, Seanss. 

Peaosas Suki Waterhouse (Mõrvarahvas), Seanss on giallo-inspireeritud üleloomuliku servaga slasher-müsteerium. Filmis Camille (Waterhouse) on uus tüdruk mainekas Edelvine'i tüdrukute akadeemias. Varsti pärast saabumist kutsuvad kuus tüdrukut teda hilisõhtuse rituaali juurde, kutsudes esile surnud endise õpilase vaimu, kes väidetavalt kummitab nende saali. Kuid enne hommikut on üks tüdrukutest surnud, jättes teised mõtlema, mida nad äratada võisid.

Istusin Barrettiga rääkima Seanss, tema üleminek lavastusele, Winnipegi talve kogemus, giallo õudus, muljetavaldav vinüülikogu ja minu isiklikud uudishimud väljakuulutatud kohta Ma nägin kuradit uusversioon. 

---

Kelly McNeely: Ilmselgelt olete juba mõnda aega kirjutanud ja ma saan aru, et õppisite koolis operaatorit ja fotograafiat. Teil on filmitegemise taust juba olemas ja loomulikult olete olnud tööstusega seotud juba mõnda aega. Milline oli üleminek mängufilmi režissööri tööle?

Simon Barrett: Sarnaselt teie sisetundega olin ma alati püüdnud lavastada - see tähendab, et ma arvasin, et see oli minu karjäär selle alguses. Stsenaristika oli minu jaoks õnnelik õnnetus, väga juhuslik karjäär, mida teate, kuid see oli nagu õnn, kuidas mul esimest korda õnnestus. Ja ma sain natuke kirjutada üsna hästi, kuid püüdsin alati välja mõelda, kuidas midagi lavastada ja lavastada. 

Peamine erinevus on nagu tunne, et vastutad absoluutselt kõige eest. Sest teate, kuigi mõned minu varased lavastused Adam Wingardiga olid omamoodi üsna rasked ja äärmiselt väikese eelarvega filmid, oli see lõpuks siiski tema probleem [naerab], kui ta neid filme lavastas ja monteeris ning mina kirjutasin ja produtseerisin neid. Peal Seanss Lõppkokkuvõttes olin mina see inimene, kes pidi välja mõtlema, kuidas me nendest stseenidest välja saame ja eraldatud aja ning teate, kui mul oli plaanis 16 võtet ja nüüd oli meil aega ainult viis. 

Varem pidasin neid vestlusi Aadamaga, kuid nüüd pidasin neid vestlusi oma filmioperaatori - Karim Hussainiga - ja see oli justkui teine ​​asi, nii et see oli palju rohkem tööd ja palju rohkem stressi kui olen harjunud. Aga ka see oli palju lõbusam mitmel viisil, olles võimeline tegema kõiki selliseid loomingulisi valikuid, nii heas kui halvas.

Kelly McNeely: Ja Karim Husseini operaatoritöö on fenomenaalne. Kõik, mida ta teeb is lihtsalt uskumatu, nii et ma olin väga õnnelik, kui nägin, et ta on selle projektiga seotud. Mis oli selle saavutamise suurim võit Seanss sinu jaoks? Näiteks kui oli midagi, mille olete saavutanud või millegi suutsite ära teha, või midagi, mille panite lukku, et olete nagu „Ah ha!”, Kas oli teie jaoks võit, mis tõesti silma paistis?

Simon Barrett: Noh, ma mõtlen, et Marina Stephenson Kerr, kes mängib filmis direktorina proua Landryt, oli põhimõtteliselt meie laua taga loetud [naerab], sest ma pidin selle rolli täitma nii viimasel minutil, teate, nagu prooviksite kedagi leida kohalik Winnipegis ja ta osutus nii suurepäraseks. Ja nii nauditav ja olla näitlejatega nii naljakas, sest ta ise on üsna profaanne ja naljakas inimene. Pole üldse nagu tegelane, keda ta filmis mängib. Ja tal olid kõik nooremad näitlejad enamus ajast peaaegu õmblustega. 

See on vähem tunne, et oh, vau, asjad lähevad lõpuks suurepäraselt, nagu, vau, ma tõesti põgenesin siin nagu potentsiaalselt saatuslik kuul [naerab], mis kipub olema rohkem sellest, kuidas asjad tegelikult sellel hetkel tunduvad teeme filmi. Aga teate, ta oli näitleja ja ta oli viimane peategelane, kes filmis osales. Ja see oli tohutu takistus. Ja ma mäletasin, et istusin laua taga ja lugesin ning mõtlesin, et okei, vähemalt oleme nüüd mõnevõrra turvalised.

Kelly McNeely: Tundub, et seanss on inspireeritud giallist ning leidub ka mõningaid kaldkriipsuga elemente ja salapäraseid elemente. Kas saate natuke rääkida oma filmi inspiratsioonipunktist või sellest, kust kogu see film pärineb? 

Simon Barrett: Jah, ma mõtlen, et ma ütleksin, et mind mõjutas konkreetselt gialli ja ma olen vist paar korda öelnud, et tead, idee Seanss oli luua teatud tüüpi film, mida ma tunnen nagu olemas olevat ja mida selles kontekstis naudivad paljud õudusfännid. Aga see, mida ei olnud vähemalt minu jaoks ilmtingimata sõnastatud, oli see idee nagu hubane kärpija, sest mul on kombeks leida mõrvamüsteeriume - ja eriti kaldkriipsuga õudusfilme - väga rahustavalt, sest need järgivad teatud malli. Ja selle piires võivad sellised stiiliuuendused olla huvitavad või mitte. Mõned mu lemmikud slasher -filmid on üsna tavapärased, aga ka mõned minu kõige vähem lemmikud. Nii et teate, see on kõik üksikasjades ja ma kipun seda laadi filme nautima. 

Vaatasin palju 1980ndate alguse kaldkriipsusid. Ja nagu sa ütlesid, tõesti, peamiselt palju gialli, püüdsin ma tõesti luua, sisuliselt filmi, mis tunneks seda ajaperioodi teatud mõttes, ja vaatasin konkreetselt nähtused ja Mida olete Solange'iga teinud, ja Maja, mis karjus - mis on Hispaania tüüpi proto giallo - oli film, mida ma enne ei näinud Seanss oli päris hästi käimas. Ja siis ma olin nagu oh, noh, see on ilmselt tegelikult peamine võrdluspunkt. Mind on tegelikult mõjutanud asjad, mida see ise mõjutas, enne kui nägin originaali. 

Nii et jah, ma vaatasin selliseid asju nagu Fulchi oma Aenigma palju [naerab], teate, sellised filmid olid need, mida ma püüdsin esile kutsuda. Millest saate siis jälle aru, et teete filmi mõnevõrra piiratud vaatajaskonna jaoks. See ei ole praegune õuduse vibe, kuid see oli midagi, mida oleksin alati väga tahtnud proovida.

Kelly McNeely: Ja ma arvan, et on fantastiline seda õhkkonda õuduses suruda ja seda natuke vaidlustada ning teha asju, mis on veidi teistsugused, kuid millel on ka väga aus ja lugupidav seos mõne vanema teemaga .

Simon Barrett: Loodetavasti, ma mõtlen, teate, kui teete kummardust või pasteetitükki, teate, kuidas te seda ka ei ütleks, see on keeruline asi, sest ma ei tahaks kunagi teha filmi, mis oleks nagu stiililine kummardus , sest ma arvan, et tegelikult võib olla loominguliselt lihtne järgida juba olemasolevat malli ja tabada vaatajate jaoks teatud nostalgiapunkte, mis tekitavad instinktiivse reaktsiooni, mis võib meenutada meelelahutust või mingit emotsionaalset katarsist, kuid Tegelikult see lihtsalt simuleerib seda ja ei jää teie külge ega mõju sama. 

Nii et teate, nii et ma arvan, et isegi kui minna tagasi selliste filmide juurde nagu Klientide, mis oli väga inspireeritud teatud 1980. aastate filmidest, ei olnud nii, et Adam üritas seda filmi filmida, et see näeks välja nagu üks neist filmidest - kuigi ta oleks kindlasti tahtnud, kui ta seda tahaks - ja ma arvan, et see juhtis mind natuke koos Seanss. Ma teadsin, et see oli piisavalt väikese eelarvega film ja piisavalt tihe filmivõte, et pidime Karimiga tegema visuaalse valiku. Kuid mulle tundus ka, et kui ma prooviksin seda välja näha Suspiria, Ma näeksin lõpuks võrdlemisi odav välja. Nii et see oli umbes selline, et proovisin leida mõne nende väiksemate filmide keelt ja seejärel proovida välja mõelda, milline on tänapäevane versioon, mida ma saan teha, pildistades ALEXA Mini -ga.

Kelly McNeely: Ja ma saan aru, et - nagu mainisite - filmisite Winnipegis. Nagu keegi, kes on Kanada talved üsna sageli kogenud, pidi see olema väljakutse. Kuidas Winnipegil läks? Kuidas see teid kohtles?

Simon Barrett: Jah, ma mõtlen, et on Kanada talved ja siis Winnipegi talved, selgub [naerab]. Muide, ma mõtlen, et me pakkisime Seanss Ma arvan, et nagu 20. detsembril tulistasime põhimõtteliselt novembri lõpust detsembri lõpuni ja teate, oli tunne, nagu oleksime välja jõudnud, enne kui see päris hirmutavaks muutus. Linn oli nagu sulgemine, tead, et tundus, et päike oli ainult paar tundi üleval, kuid me ei näinud seda kunagi, sest me teeme filmi, ja teil hakkas selline tunne tekkima, d lähete külma kätte ja tundub, et teie keha käivitaks taimeri, kui kaua suremiseks kulub aega? 

Ma mäletan, et mäletasin eriti Karimiga ühel päeval väljas käimist, sest teate, Karim ei sõida ja natuke pärast seda, kui me peaaegu üleval juhtusime, juhtus ta täidesaatva otsusega, et ma ei peaks olema sõites ka. Ja nii me kõnniksime igal pool nullist madalamal temperatuuril ja oleks lihtsalt aegu, kus oleks tunne, nagu oleksite jäävees lihtsalt vee all. See oli äge. 

Tahaksin siiski Winnipegi tagasi minna, sest mulle tundub, et selline hardcore keskkond on toonud kaasa tõeliselt huvitava meeskonna mentaliteedi, kus ma sain paljude inimestega tõesti läbi ja mul oli tore. Käisin paar korda Winnipegi kinematekas, nautisin väga linna ja linna energiat. Mulle meeldiks suvel seal käia, kuigi ma arvan, et järgmisel korral, kui teen seal veel ühe filmi.

Kelly McNeely: Ma kujutan ette, et tõenäoliselt küsitakse teilt Nägu/väljas 2 palju, aga ma tahan sinult küsida Ma nägin kuradit, sest see on minu lemmikfilm kogu aeg. Ma armastan seda filmi nii väga ja tean, et see on olnud projekt, mille kallal olete töötanud, kuid see on omamoodi mõnda aega arenduses olnud. Kas saate sellest üldse rääkida? 

Simon Barrett: Jah, ma mõtlen, et ma tõesti ei tea. Tõde on see, et ma pole kindel, kas ma tean rohkem, mis toimub Ma nägin kuradit kui sina sel hetkel teed. Kirjutasin stsenaariumi ja see oli selline skript, mis minu arvates maksaks piisavalt raha, ja ma mõtlen, et me ei püüdnud teha nagu odavat väikese eelarvega versiooni Ma nägin kuradit on ilmselt kõige lihtsam viis seda väljendada. Nii et selles projektis osalenud produtsendid tundsid minu arvates tõesti õigesti, et vajame stuudiopartnerit. Nad ei olnud huvitatud selle rahastamisest ise ja teate, et me lihtsalt jäime sellega kuidagi ummikusse ja nüüd ei usu ma, et see on projekt, mis meid ja Aadamat tõesti enam erutab.

Ma arvan, et aastate möödudes oleme pigem sellised, et tegelikult on hea, et me ei võtnud enda peale Ma nägin kuradit, sa tead? Ehkki see oleks olnud originaalist palju erinev, oleks see ilmselt mõnda inimest ärritanud ja nii edasi ning te teate, et originaalfilm on olemas ja on iseenesest suurepärane, nii et teate, et te ei pruugi seda teha film, mille pärast inimesed tõesti hüüavad. 

Ma mõtlen, et ma isegi ütleksin teatud määral vastust Nägu/väljas 2 teade oli palju entusiastlikum kui meie vastus Ma nägin kuradit uusversiooni teade oli aastaid tagasi. Ilmselgelt on meil praegu rohkem filme vöö all või mida iganes, ja võib -olla rohkem kogemusi, mis vaatajaid ahvatlevad, kuid mulle tundus see kuidagi filmina, mida hakati tegema ainult stsenaariumi tasandil. Ma nägin kuraditMa mõtlen, et ma tegin sellest mitu ümberkirjutamist, olin tõesti pühendunud selle tegemisele ja ma arvan, et Adam pidas seda pikka aega nagu minu parimat stsenaariumi, ja me olime sellest kirglikud, aga teate, aastad lähevad ja meil oli huvi ühe stuudio vastu, kes oli huvitatud sellest, et see oleks nagu PG-13 projekt, ja meie produtsent Keith Calder mõistis minu arvates kohe, et see ei olnud ettepaneku käivitaja. 

Nii palju kui mina tean, kontrollivad õigusi endiselt Keith ja Adi Shankar ning meie selle projekti produtsentide meeskond. Võib -olla ühel neist päevadest teevad nad sellest midagi, kuid ma ei usu, et Aadam oleks sel hetkel seotud. Ma olen lihtsalt nagu, siin saadate tšekid postiga! Mida ma isegi ei tea, ma mõtlen, minu asi selles. Kirjutasin mina Nägi Kuradit madala eelarve miinimumi eest. Ma mõtlen, et me üritasime seda teha, ma arvan, et odavalt. Lõppkokkuvõttes teenid sa aga põhimõtteliselt vähem kui miinimumpalk, näiteks paar aastat projekti kallal töötades ja lõppkokkuvõttes pigem - kui ma raiskan oma aega ja ei saa kirjutamise eest palka stsenaariumid - ma kirjutan pigem oma.

Kelly McNeely: Absoluutselt. Ja see on natuke lohutav, sest mulle tundub, et see on nii täiuslik film. Mulle tundub, et inimesed on rohkem põnevil Nägu/väljas 2 sest see on nii hull ja põnev film. 

Simon Barrett: Jah, ma arvan, et keegi pole meie uusversiooni eriti leinanud. Ma arvan, et see oli pigem selline, et kui teete ümber suurepärast kaasaegset filmi, on üks asi, kui teete ümber filmi, mida saate põhjendada, võib -olla suurepärane, kuid saate õigustada värskendust, sest tehnoloogia ja ühiskond on muutunud punkt, et see on omamoodi uus lugu. Aga kui teete ümber suurepärast kaasaegset filmi, siis teete seda lihtsalt sellepärast, et see pole veel teie keeles tehtud, arvan, et sellise projekti suhtes on õigustatud skepsis. Tead, mis on selle olemasolu põhjus? 

Meie konkreetsel juhul meeldis meile keskne eeldus väga Ma nägin kuradit ja arvasin, et meil on huvitav suund, mida me saaksime võtta, mis võimaldaks Ameerika uusversioonil olla originaalile nauditav kaaslane. Kuid päeva lõpus palute originaalfilmi fännidel kogu elu pidevalt selgitada, kumb neist on, kas Korea originaal või Ameerika uusversioon. Sellepärast teate, et inimestele on raske öelda, et noh, minu lemmikraamat on Ajaränduri naine, sest nad samastuvad ainult Eric Bana ja Rachel McAdams haagisega, kas teate? Teisisõnu võtan filmitegijana omaks sellised projektid Thundercatsvõi Nägu/väljas 2 mis põhinevad olemasoleval kinnisvaral, millel on kirglik fännibaas, täieliku enesekindlusega, sest tunnen, et räägin selle fännibaasi keelt. 

Ma ei kahtle oma võimes luua õiget asja. Kuid ma saan vaatajana ka täielikult aru, miks kõik teised maailmas kahtlevad minu võimekuses seda teha, ja täielik skeptilisus, sest ma arvan, et uusversioonid ja järjed võivad õõnestada originaali kultuuriväärtust. projekti. Minu arust halb järg Sa oled järgmineNäiteks võib see vähendada originaalfilmi kultuurilist väärtust, olenemata sellest. Nii et teate, Ma nägin kuradit uusversioon, see on üks neist asjadest, kus kui me oleksime teinud tõesti suurepärast tööd, oleks ilmselt parim, mida keegi meie filmi kohta ütleks, et me ei keeranud seda ära. 

Ja nii, kui seisate silmitsi nende koefitsientidega, mõistate võib -olla mõnikord, et teate, töötate filmi kallal, mis võitleb selle tegemise vastu. See on kulu. Ma nägin kuradit oli finantskatastroof igas riigis, kus see vabastati, eriti Koreas, sealhulgas USAs. Nii et võib -olla me eksisime. Ja võib -olla me eksime Nägu/väljas 2, tead, aeg näitab, kuid tundub teistsugune, tundub, et inimesed tahavad seda tegelikult ja nad ei taha lihtsalt aru saada, kuidas me seda teeme.

Kelly McNeely: Kui teil oleks juurdepääs kellegi muusikakogule, siis lihtsalt selle varastamiseks - olgu teil siis Spotify sisselogimine, te varastate tema iPodi, mida iganes - kui teil oleks kellegi muusikakogu, oleksin tõesti uudishimulik, kelle te tahaksite näha või varastada?

Simon Barrett: Tõenäoliselt keegi selline nagu RZA või prints Paul või keegi selline imelik inimene, kellel on lähenemisviis plaatide kogumiseks, millest ma isegi aru ei saa, kus nad otsivad lööke, proove ja muid asju. Mul on olnud õnne näha oma karjääri alguses mõningaid DJ -tegusid, nagu The Avalanches ja DJ Shadow, kui nad olid ikka veel nagu tegelikult ketramine vinüülil mitmel plaadimängijal ja muul, ning olla tunnistajaks selle toimingu ajastamisele ja armule. pani mind mõtlema filmile nagu muusikakogu, selle kohaldatavuse osas filmile ja muudele kunstidele lihtsalt teistmoodi. 

Ütlen siiski, et olen ise muusikakollektsionäär ja mul on kahe magamistoaga korteris tuhandeid plaate, kus ma elan, ja teate, mul on tuhandeid plaate ja kaks plaadimängijat nii ausalt, et tahaksin lihtsalt näha teisi inimeste plaadikogu, et saaksin seda hinnata võrreldes enda omaga [naerab].

Kelly McNeely: Ja kui innukal kollektsionääril on teil üks plaat, mille üle olete ülimalt uhke? 

Simon Barrett: Issand, see on nii suurepärane küsimus. Tead, mul on Nick Cave'i ja Bad Seedsi originaal 7 -tolline pildiplaat Ma armastan sind maailma lõpuni, mis on nagu see ilus pildispiraal, tagasi, kui nad tegelikult selliseid asju ei teinud. See on pärit 90ndate algusest ja see on lihtsalt selline, nagu ma ei usu, et neid nii palju on, ja see on mulle armastatud laul ja armastatud väike asi, mida vaadata nõela all keerutamas. Ja teate, mul on vinüülil haruldasi asju, mõned minu lemmiklaulud, ansamblite kaverid, nagu The Sadies või Split Lip Rayfield, mida saate ainult vinüülilt - neid pole Spotifys ega kusagil muidu pole nad võrgus ega digitaalsed. Nii et ma hindan seda kraami väga, mul on varajased onu Tupelo saapad, asjad, mida mujalt tõesti ei saa. Hm, aga tead, kui asi sellesse puutub, siis esimene asi, mis mulle pähe tuli, oli see, et Nick Cave 7 tolli, ma arvan, et lihtsalt sellepärast, et mul on selline emotsionaalne kiindumus selle konkreetse plastplaadi külge.

Kelly McNeely: Mis on kõige väärtuslikum õppetund, mille olete oma aastatepikkuse kogemuse saanud filmis töötades? 

Simon Barrett: Vau. Jah, ma ei tea, ma arvan, et see vajaks natuke mõtlemist. Nii et jällegi, see on omamoodi kõige väärtuslikuma plaadiga, kiire küsimus, ma lähen lihtsalt selle juurde, mis mulle esimesena pähe tuli. Mis on - vähemalt siis, kui teete väikese eelarvega sõltumatut filmi, mis on olnud minu ainuke kogemus selles valdkonnas -, on filmi tegemise protsess sisuliselt selline, nagu oleks teie peas visioon, mis seejärel aeglaselt sööbib tegeliku filmitegemise protsessi üle. Ja lõpuks on teie nägemus midagi muud. Ja see on lihtsalt reaalsus, mis see on. 

Võib -olla, kui teil on filmi tegemiseks 200 miljonit dollarit, on see, millega te lõpuks jõuate, teie algsele visioonile lähemal. Aga võib -olla pole see ka nii, tead, võib -olla meeldib, sest film on koostööprotsess ja see puudutab seda, mida teised inimesed lauale toovad. Ja ma arvan, et see oleks number üks asi, mida ma olen õppinud, kuigi see ei pruugi olla õppetund, kuid see on absoluutselt midagi, mida ma õppisin, eriti töötades koos oma sõbra Adamiga aastate jooksul, kui hakkate filmi filmima, see läheb edasi olla see, mis saab. Ja see ei pruugi olla see, mis teie stsenaariumi kirjutamise ajal tingimata meeles oli. Ja see pole teie töö. Režissöörina võib teile tunduda, eriti kui olete kirjanik või režissöör nagu mina, eriti kui olete kirjanik/režissöör, kes on enamasti kirjanikuna töötanud - nagu mina -, siis võite tunda end õige sammuna on püüda asju nii palju oma esialgse visiooni poole lükata. Kuid mõnikord on toimuv sellest suurem ja parem. 

Ja mõnikord on teie kui lavastaja ülesanne olla otseselt all, näha, mida näitlejad teevad, ja lasta neil lihtsalt oma loomingulisi protsesse läbi töötada. Tead, ma arvan, et Suki Waterhouse ja Seanss on tegelikult hea näide sellest, et ta Camille'i ettekujutus ei olnud päris see, mida ma silmas pidasin, kuid pärast tema töö vaatamist mõistsin, et saan midagi huvitavamat kui see, mis oli lehel, mis oli rohkem omamoodi Clint Eastwood, teate, kõvasti keedetud etendus ja ta mängis seda palju rohkem häiritud ja kahjustatud. Ja see tundus mulle lõpuks õige valik. Kuid ma poleks seda valikut ilmtingimata üksi teinud, sest ma ei usu, et mul oli selleks hetkeks lähedased suhted temaga.

Niisiis, teate, see võib tunduda laisk vastus, teate, kõige olulisem õppetund, mille olen õppinud, on see, et proovige teha vähem ja olla rohkem teadlik sellest, mida teised inimesed teevad. Kuid see on väga tõsi, sest kui lavastate, olete tõesti stressis ja eriti kui ma olen mina, kipun ma olema loominguliselt üsna obsessiivne, kaldun tõesti projekte ja ideid närima, kuni suudan leidke viis nende teostamiseks. Ja nii on minu jaoks tõesti nii, et mul pole just kõige lihtsam aeg, võib -olla usaldan teisi inimesi ja loovutan kontrolli, kui peaksin. Ja see on filmi protsess. Mina isiklikult ei võta filmi krediidi järgi. Sest kui midagi muud, siis ma tahan seda alati tähistada. Sellised filmid tegelikult on, see on omamoodi teiste inimeste kuulamine. Ja pole olemas sellist asja nagu halb märkus, kui see tuleb õigest kohast, kui see pole pärit ego või võimukava kohast, mis on ilmselgelt need tegurid meie äris ja Hollywoodis. Aga teate, aga seni, kuni saate noodi kätte ja see tuleb tõelisest kohast, kus üritatakse lihtsalt filmi paremaks muuta, on märkuses ilmselt ka tõde, sest asju saab alati paremaks muuta. 

Ja minu jaoks on kõige raskem käsk oma ajul vait olla ja kuulata. Nii et minu jaoks on kõige väärtuslikum asi, mida olen oma aastatepikkuse kogemuse kaudu õppinud, olen omandanud selle, et ei pea enam lihtsalt eeldama, et mul on õigus, lihtsalt sellepärast, et kirjutasin stsenaariumi. Aga teate, kui Suki või Madison Beatty või Marina või Seamus Patterson või keegi teeb midagi natuke teistmoodi, et mitte lihtsalt olla nagu, oh, see on vale, vaid tõesti vaadata seda ja olla nagu, oodake, kas nad teevad filmi parem mingil moel, et ma saaksin lõpuks krediiti võtta? [naerab]

 

Seanss maandub Shudderile 29. septembril. Seniks aga saate tutvuda alloleva plakati ja treileriga!