Ühenda meile

Uudised

Daniel Wilkinson räägib filmis "Pitchfork" sümpaatse kaabakaks saamise

avaldatud

on

Intervjueerijana on protsess, kui valmistute end maha istuma ja rääkima kellegagi rollist, mille ta on mänginud, filmist, mille ta on lavastanud, või raamatust, mille autor on. Teete oma uurimistööd. Te kirjeldate küsimusi, mida te surete, et küsida neilt nende praeguste ja tulevaste projektide kohta ning mis kõige tähtsam, kuidas kavatsete intervjuud juhtida. Aeg-ajalt juhtub siiski hämmastav asi ja teie intervjuu teema viskab teid täielikult oma mängust kõrvale viisil, mis muudab kogu teie uurimistöö ja ettevalmistused lastemänguks.

Selline oli olukord, kui istusin intervjueerima eelseisva slaseri staari Daniel Wilkinsoni hark, esimene õudustriloogias. Pärit Uus-Meremaalt, kellel on klassikalise Hollywoodi hea väljanägemise määratlus, tabas Wilkinson mind kohe kui intelligentset ja intensiivset näitlejat, kes tunneb tugevalt tegelaskuju, keda ta on aidanud luua. See tunne ainult kinnistus, seda rohkem me rääkisime. Oli suur privileeg veeta aega kellegagi, kes oli nii pühendunud tema käsitööle ja näitlemisprotsessile.

Daniel oli projektist värske, kui rääkisime, ja võisin kohe öelda, et see roll oli ikkagi osa tema elust. Alustuseks küsisin, milline oli tema protsess lähenemisel rollile nagu „Pigi“ nimitegelane, kuna talle ja režissöör Glenn Douglas Packardile meeldivad talle helistada. Järgnes teadvuse kirjeldamise voog, mis mind järgmiseks kaheks tunniks täiesti vaimustas.

"Selles filmis," alustas ta, "on Pitchforkist saanud Pitchfork. Ta on oma keskkonna toode ja see on tema teekond, et teada saada, kes ta on. Ta on kaabakas, näete, aga see on peaaegu nagu ta oleks kaabellevastane. Kui ma esimest korda Glenniga rääkisin, tekkis mul palju küsimusi stsenaariumis toimuvate asjade kohta. Hakkasin ka oma ettepanekuid tegema ja ta taipas, et mul oli tegelasest juba väga hea tunne. Koos tegime tegelasele kaare ja sain aru, et igal tegevusel, igal tapmisel on oma põhjus. Isegi sellel, kuidas Pitch tapab, on oma põhjus. "

Packard saatis enne filmimise algust kogu näitlejate jaoks e-kirja, et keegi ei pidanud filmimise ajal Wilkinsoniga rääkima. Ta tahtis Pitchforki ümbruses saladust kogu aeg elus hoida, kuid varakult tekkis hetk pinget.

Hang

"Kui jõudsime kohale, kus filmime, oli kaubik, mis pidi meid peale võtma, hiljaks ja kõik mu ümber tundsid end pinges. Neil oli kästud filmimise ajal minuga mitte rääkida, kuid nad ei teadnud, kas see aeg on juba alanud. Nad seisid ringi, silmsidet ei teinud, ei rääkinud. Mõnes mõttes oli see naljakas, kuid tekitas ka minu jaoks isolatsiooni, mida mul rollis vaja oli ja mida tahtsin. Ma ei räägi kogu filmis, nii et vestluse puudumine viis mind tegelikult õigesse mõtteviisi selleks, mida me ette valmistasime. "

Ei olnud kaua aega, kuni ainus inimene, kellega ta igapäevaselt reaalselt vestles, olid tema meigimeeskond ja tema direktor.

"Jumestus oli algul veidi kurnav, kuid oli hämmastav näha, kuidas see kõik kokku tuli. Jällegi oli mul ettepanekuid. Minu ühe käena toimiv kott pidi end õigesti tundma. Selle loomulikuks tundmiseks pidi see olema kindel välimus. Minu ettevalmistuse ja jumestuse tegemine algas peaaegu 13 tunniga, seejärel 10 ja lõpuks suutsime selle umbes viie tunnini viia. Pidin nende tüüpidega rääkima. Chris (Arredondo) ja Candy (Domme) olid hämmastavad ja tegid nii suurt tööd, et aitasid mul mehele nägu panna. "

Glenn ja Pitch - Wilkinsoni sõnul tundsid nad end kogu aeg, kui ta võtteplatsil oli, pigem Pitchi moodi - hakkasid välja töötama oma suhtlusvormi.

"Ühel hetkel külastas seda komplekti Glenni vennapoeg ja ta juhtis Glennile tähelepanu, et ta rääkis minuga nagu oleksin koer. Kui stseeni lõpetasime, ütles ta: "Hea poiss! Minge nüüd oma nurka. ' Põgenesin oma nurka, kus viibisin suurema osa võtetest, kui ma filmi ei teinud. Ma tean, et see kõlab peaaegu kuritahtlikult, kuid mõtteviisiga, milles ma olin, töötas see minu jaoks tõesti kõige paremini. Vaevalt ta kunagi stseenil kärbitult karjus, aga ma sain alati julgustust. "

Rääkisin Glenniga konkreetsest juhtumist tema vennapojaga.

”Nii et öösel, stseenide vahel, läheks ta (Pitch) ära ja kaoks. Minu vennapoeg koges Pitchforkit päriselus. (Pitch) oli tema taga maas, küürus ja hingas nagu koer ja mu vennapoeg kuulis midagi ja ei näinud teda; siis lülitab ta telefoni sisse, pöörab aeglaselt ja seal oli Pitch, kes lihtsalt vaatas talle otsa ... ehmatas mu vennapoja välja ja ma pidin Pitchi peale karjuma, et "Stop" ja "TULE SIIN" ning Pitch jooksis mu jalgade juurde ja võis öelda ta oli hädas. See oli siis, kui mu vennapoeg näitas, kuidas me võtteplatsil suhtlesime. "

Kuid Daniel märkis kiiresti, et Glenn ei olnud kunagi julm ning ta ei palunud meeskonnal ega võistlustel teha midagi, mida ta ise polnud nõus tegema. Ühel hetkel, kui mitu näitlejaliiget kaebas külma üle, võttis ta tegelikult ise oma särgi seljast ja töötas külma käes ilma särkideta solidaarsuse näitamiseks.

Hang

Vahepeal hakkas filmi mõrtsuka eraldatus ja teda ümbritsev saladus võtteplatsil tekitama näitlejate ja mõne meeskonna seas pinget ja kerget hüsteeriat.

"Oli Pigi vaatlusi, nii naljakaid kui see ka ei tundu. Nad arvaksid, et näevad mind võtteplatsil, kui mind tegelikult seal polnud. Järsku üks näitleja karjus ja näitas näpuga ja mind polnud isegi seal. ”

Tulistamise edenedes hakkas Daniel märkama muutusi iseendas ja intensiivsuses, mida ta rolli tõi. Ta rääkis helipoisist, kes oli ühel hetkel põgenemas, ja ütles meeskonnaliikmele: „Oh jumal, ma ei suuda seda jama uskuda. Pidin sealt minema. ”

"Ma muutusin ürgemaks, kohati peaaegu metsikuks. Ma ei märganud külma ega sooja. " Pisarad hääles jätkas. "Oli aegu, kui ma ei mäletanud, mida ma ühes stseenis teinud olin. Kui elate maailmas ... see on ... see on mõnikord väga raske. Ja sa teed asju, mida sa ei taha. Ma elasin ja unistasin ja mängisin, aga see oli väga karm. Ja Glenn hoolitses minu eest. Ma olin jõudnud sinna, kus ma temaga lausekildudena rääkisin või lihtsalt žestide kaudu suhtlen. Kui ma oleksin näljane, ütleksin midagi sellist: "Näljane, nüüd. Toida mind.' Minu hääl tõstaks ja võtaks lapse rääkimise tooni. "

Hang

Tõesõna, intervjuus oli olukordi, kus tema hääl omandas sama lapseliku tooni ja mida rohkem seda juhtus, seda rohkem tundsin ma seda meest-last-metsalist, keda Daniel filmis oli kujutanud. Sel hetkel hakkas avalduma ka Pitchi huumorimeel ..

Daniel jutustas ühe loo, kus ta jooksis ühe näitlejanna juurde, kes valmistus võtteplatsilt lahkuma. Ta oli autos ja veeres akna alla. Ta sirutas talle käe ja naine ütles: "Ahjaa, Pitchforkil on mulle kingitus."

Sel hetkel heitis ta põllult leitud elus konna sülle ja põgenes, kui näitlejanna oma pea maha karjus.

"Pitchis on mängulisust, kuid ta on ka tapja."

Samuti märgib ta, et oli selle protsessi ajal oma kirjaniku / režissööri ees aukartuses. "See film on mõeldud esimeseks kolmest. Ta vahetaks stsenaariumi mõnikord nii, et see mõjutaks kõiki kolme filmi, ja ta teeks seda otse võtteplatsil, et kõigel oleks mõtet. Suured muudatused ja need tehti seetõttu, et need olid õiged toimingud. Ma pole seda kunagi varem näinud ja kartsin teda. "

Pärast Danieli intervjueerimisega veedetud aega arvan, et on ohutu eeldada, et Pitch on tegelane, mis saab õudusfännide seas olema tohutu. Žanris, kus enamik meie kaabakaid on, olgem ausad, pigem kahemõõtmelised, on Daniel ja Glenn loonud intensiivse ja täielikult realiseeritud tegelase, kes võib väga hästi asuda tema õigustatud kohale žanri legendide seas.

Hang ilmub 2017. aasta alguses UNCORK'D Entertainmenti kaudu kogu maailmas. Vaadake allolevat tiiserit!

Pitchforki sotsiaalmeedia: FB- www.facebook.com/PitchforkOficial IG- www. Instagram.com/PitchforkFilm TW- PitchforkFIlm IMDb- PitchforkIMDb

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Shudderi uusima "Deemoni häire" treiler esitleb SFX-i

avaldatud

on

Alati on huvitav, kui auhinnatud eriefektide artistidest saavad õudusfilmide režissöörid. Nii see on Deemonite häire pärit Steven Boyle kes on tööd teinud The Matrix Filmid Hobbit triloogia ja King Kong (2005).

Deemonite häire on Shudderi uusim omandamine, kuna see lisab oma kataloogi jätkuvalt kvaliteetset ja huvitavat sisu. Film on režissööridebüüt poissmees ja ta ütleb, et tal on hea meel, et see saab 2024. aasta sügisel õudusfilmide teegi osaks.

"Oleme sellest vaimustuses Deemonite häire on jõudnud koos meie sõpradega Shudderis oma viimse puhkepaika,” ütles Boyle. "See on kogukond ja fännibaas, mida me väga austame ja me ei saaks olla õnnelikumad, et koos nendega sellel teekonnal olla!"

Shudder kordab Boyle’i mõtteid filmi kohta, rõhutades tema oskusi.

"Pärast aastatepikkust keeruliste visuaalsete kogemuste loomist ikooniliste filmide eriefektide kujundajana on meil hea meel anda Steven Boyle'ile platvorm tema täispika režissööri debüüdiks. Deemonite häire,” ütles Shudderi programmeerimise juht Samuel Zimmerman. "Täis muljetavaldavat kehahirmu, mida fännid on sellelt efektimeistrilt harjunud ootama, on Boyle'i film kaasahaarav lugu põlvkondade needuste murdmisest, mis vaatajaid peab nii rahutuks kui ka lõbusaks."

Filmi kirjeldatakse kui "Austraalia peredraama", mille keskmes on "Graham, mees, keda kummitab minevik pärast oma isa surma ja võõrandumist oma kahest vennast. Keskmine vend Jake võtab Grahamiga ühendust, väites, et midagi on kohutavalt valesti: nende noorim vend Phillip on nende surnud isa käes. Graham on vastumeelselt nõus minema ja ise vaatama. Kui kolm venda on taas koos, mõistavad nad peagi, et pole nende vastu suunatud jõududeks ette valmistatud, ja saavad teada, et nende mineviku patud ei jää varjatuks. Aga kuidas võita kohalolek, mis tunneb sind seest ja väljast? Viha nii võimas, et keeldub surnuks jäämast?

Filmitähed, John Noble (Sõrmuste isand), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Vaadake allolevat treilerit ja andke meile teada, mida arvate. Deemonite häire alustab voogesitust Shudderis sel sügisel.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist