Ühenda meile

Uudised

40 aastat hiljem on "Suspiria" endiselt õudne ja ilus kunstiteos

avaldatud

on

ohkama

Täna möödub 40 aastat Dario Argento põhifilmi Ameerika filmile andmisest, Suspiria. kuigi uusversioon on teostes, tunnevad paljud, et originaal on püha kunstiteos, mis võiks ei saa uuesti luua. Filmi küllastunud värvid, koobaste komplektid, juuksekarva tõstmise skoor ja hämar toon muudavad selle tõeliselt ikooniliseks.

Nii et võtame täna minut Dario Argento mõõtmatu ilu uuesti vaatamiseks Suspiria.

Giphy kaudu

Esiteks on filmi visuaalne toon uskumatu. Elujõulised toonid on kaugel tavalistest tumedatest ja graanulistest stseenidest, millega oleme õudusfilmides harjunud. Iga komplekt on lopsakas ja erksavärviline, kuid kasutatavad värvid on peamiselt põhivärvide rahutumad toonid - sügavad punased, tumedad kollased ja rikkalikud sinised.

Sisaldades ainult põhivärve, vallutab julge palett meeled. Sekundaarvärvide kasutamine tekitaks tasakaalu tunde, nii et pakkudes meile ainult punaseid, siniseid, kollaseid, musti ja valgeid toone, tunneme end üle jõu. See on peen viis oma vaatajaskonna reaktsiooni tekitamiseks, kuid see on tõhus.

Tumblri kaudu

Selles värviskeemis üles võetud stseenid seatakse tavaliselt kitsastesse koridoridesse või kinnistesse ruumidesse. Selle tulemusena tunneb iga tuba, iga vaatepilt, et seinad sulguvad teile. Heledamate varjundite kasutamisel on toad avatud, kuid tulistatud kaugelt. Objekt näib väike ja tähtsusetu, ilmutades ahastuse märke ruumis, mis tavaliselt tunduks helge ja rahulik.

Arhitektuur on vapustav ja unenäoline. Mustreid ja aktsente kasutatakse rohkesti hõivatud stseeni loomiseks, isegi kui kaamera on paigal.

Amino kaudu

Komplektid ise on uhked ja ma võiksin disainiga tõesti jätkata, sest see on üks elemente, mis selle filmi tõeliselt eristab. Ilus on see, kuidas filmi värvid ja surve all olev toon omavahel suhtlevad.

Lisagem nüüd muusikasse.

Goblini püsiv partituur häirib meid krobeliste, vaevu kuuldavate sosinatega korduva ja lihtsa viisi kohal. Mõju on meeletu ja tekitab pingeid viisil, mida paljud kaasaegsed filmitegijad ei suuda.

Kui hirmsilmne Suzy (Jessica Harperi puutumatus esituses) filmi haripunkti kaudu kooli uurib, peksab muusika pidevalt. See on järeleandmatu. Mõnikord on vähem rohkem, aga sisse Suspiria, Argento kihistab järjest rohkem peal, kuni kogu surve all lämmatate.

Kulminatsioonist rääkides, siis ärge tehke viga - film on kunstiteos, kuid see pole lihtsalt ilus pilt. Jõhker õudus on osa kogu sellest gore-geous paketist. Veri on elujõuline ning surmad on julmad ja loomingulised. Iga tapmine on šokeeriv, kuid nad kõik sobivad närvitseva, kuid siiski kauni esteetikaga.

Giphy kaudu

Toon ise tekitab unistavat segadust. Kuna mõned näitlejad rääkisid inglise keelt, teised itaalia või saksa keelt, dubleeriti kõik read inglise keeles. Filmi vaadates - kui te polnud veel teadlik keelebarjäärist - tunnete, et lähete natuke hulluks, püüdes välja mõelda, miks mõned näitlejannad ei vasta dialoogile.

In Suspiria, noor Suzy on saladuse lõksus ja uurib oma mälestusi, et proovida puslet kokku panna. Kooli tulles visatakse ta keset imelikku keskkonda. Publik saab tema võitlusest aru, kui me töötame olukorra mõistmiseks ise.

Pinge hiilib läbi filmi, kui õpilasi tapetakse tigedal ja vägivaldsel viisil. See kasvab haripunkti ja plahvatab - sõna otseses mõttes - üle ekraani.

Läbi ainepunktide kuuleme kooli sisse lõksu jäänud inimeste surevaid kisa. Õudus jääb sinuni lõpuni - enne filmi lõppu ei anta välja ühtegi filmi.

Tumblri kaudu

Suspiria tõestab, et õudus pole ainult mootorsaagide, pimedate ruumide ja pornograafia piinamine. See on peenelt kujundatud kunstiteos. Kõik filmi elemendid saavad kokku, et luua võrreldamatu klassika, mis püsib endiselt 40 aastat hiljem.

Kas sa sured, et rohkem teada saada Suspiria? Vaadake seda loendit 10 lõbusat fakti filmi kohta!

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Shudderi uusima "Deemoni häire" treiler esitleb SFX-i

avaldatud

on

Alati on huvitav, kui auhinnatud eriefektide artistidest saavad õudusfilmide režissöörid. Nii see on Deemonite häire pärit Steven Boyle kes on tööd teinud The Matrix Filmid Hobbit triloogia ja King Kong (2005).

Deemonite häire on Shudderi uusim omandamine, kuna see lisab oma kataloogi jätkuvalt kvaliteetset ja huvitavat sisu. Film on režissööridebüüt poissmees ja ta ütleb, et tal on hea meel, et see saab 2024. aasta sügisel õudusfilmide teegi osaks.

"Oleme sellest vaimustuses Deemonite häire on jõudnud koos meie sõpradega Shudderis oma viimse puhkepaika,” ütles Boyle. "See on kogukond ja fännibaas, mida me väga austame ja me ei saaks olla õnnelikumad, et koos nendega sellel teekonnal olla!"

Shudder kordab Boyle’i mõtteid filmi kohta, rõhutades tema oskusi.

"Pärast aastatepikkust keeruliste visuaalsete kogemuste loomist ikooniliste filmide eriefektide kujundajana on meil hea meel anda Steven Boyle'ile platvorm tema täispika režissööri debüüdiks. Deemonite häire,” ütles Shudderi programmeerimise juht Samuel Zimmerman. "Täis muljetavaldavat kehahirmu, mida fännid on sellelt efektimeistrilt harjunud ootama, on Boyle'i film kaasahaarav lugu põlvkondade needuste murdmisest, mis vaatajaid peab nii rahutuks kui ka lõbusaks."

Filmi kirjeldatakse kui "Austraalia peredraama", mille keskmes on "Graham, mees, keda kummitab minevik pärast oma isa surma ja võõrandumist oma kahest vennast. Keskmine vend Jake võtab Grahamiga ühendust, väites, et midagi on kohutavalt valesti: nende noorim vend Phillip on nende surnud isa käes. Graham on vastumeelselt nõus minema ja ise vaatama. Kui kolm venda on taas koos, mõistavad nad peagi, et pole nende vastu suunatud jõududeks ette valmistatud, ja saavad teada, et nende mineviku patud ei jää varjatuks. Aga kuidas võita kohalolek, mis tunneb sind seest ja väljast? Viha nii võimas, et keeldub surnuks jäämast?

Filmitähed, John Noble (Sõrmuste isand), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Vaadake allolevat treilerit ja andke meile teada, mida arvate. Deemonite häire alustab voogesitust Shudderis sel sügisel.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist