Enne termini “piinamisporn” loomist oli suur halb vanaisa film, millest nad kõik tulid, Viimane vasakpoolne maja. See film ei olnud mitte ainult oma aja kohta äärmiselt vaieldav, nagu see on praegu, vaid seadis järgnevatel aastatel lati järgmisele piinamis- ja kättemaksufilmide trendile; ja see määras selle suur.

Nelikümmend viis aastat on möödunud makabri meistri Wes Craveni vabastamisest Viimane vasakpoolne maja, filmi, mis on nii šokeeriv, et seda peetakse pea pool sajandit hiljem endiselt tabuna. See on ka film, mis on nii toores, et vähesed teised on jõudnud selle intensiivsuse ja vulgaarsuse taseme saavutamisele, ületamata tegelikkuse atmosfääri ... nii häiriv kui see tegelikkus võib olla. Paljud, kes on proovinud kas reaalsusriba täielikult üle lasta või lihtsalt teinud tõeliselt, tõesti häiriva vägistamisfilmi, millel pole süžeed, tühjad tegelased (nii ohver kui ka teo toimepanija) ja ilma jutujooneta.

Peale filmi enda on filmi turundus üks intrigeerivamaid ja ilusamaid tükke, mida ma žanris kunagi näinud olen. Oma päevast pärit filmiplakatite poleeritud, läikiva välimuse asemel . Viimane maja Vasak läks mustvalge sõmera tundega, mis väga sarnanes filmiga. See valmistas vaatajat ette eelseisvaks kogemuseks. Noh, nii ettevalmistatud kui võiksite olla vägistamisest ja mõrvadest rääkivaks filmiks, kuigi tegelikult ei suutnud miski 1972. aasta peavoolupublikut ekraanil paistvate sündmuste jaoks ette valmistada.

Plakati räigelt alumises paremas nurgas asetatud sildil seisis: "Minestamise vältimiseks korrake pidevalt, et see on ainult film ... ainult film ... ainult film .... Ainult käik." Plakati võime meelitada pahaaimamatut publikut ebamugavasse mõtteviisi meenutab väga režissöör William Castle'i 1950. aastate päevi. Castle oli õudusrežissöör, kes oli tuntud ekraani trikkide kasutamisest, et haarata publiku kujutlusvõimet ja õhutada terrorit enne, kui rull isegi veerema hakkas. Ta pakuks raha tagasi neile, kes ei olnud piisavalt julged, et tema filme läbi vaadata. Ta väidab, et publik võiks hääletuse kaudu filmi lõppu mõjutada. Ta oli varajase kino noorte ja haavatavate rahvahulkade turundusgeenius.

Selle filmi tegelik ilu on püsiv jõud, mida see aastate jooksul on säilitanud. Isegi nelikümmend viis aastat hiljem mängivad stseenid, mis panid publiku krimpsutama, võpatama, ära pöörama ja kohmetult kohapeal nihkuma, praegugi. See on äärmiselt haruldane, kui õudusfilmil on selline püsiv jõud, eriti kui õudusfilmide loojate konkurents on nii kõrge.

Kuid Cravenil oli selles filmis midagi väga erilist, mis publikule kõlas ja saavutas talle hirmutajameistri krooni; tema koletised ei kandnud maske. Tema koletised olid tõelised lihast ja verest inimesed nagu inimesed, kes istusid publiku hulgas neid jälgides. Nad ei põdenud vaimset haigust ega sunnitud neid relvi sooritama. Neile meeldis nende loodud vägivald, selge ja lihtne. See inimlik seos on üks põhjustest Viimane maja jahutanud vaatajad luudeni ja jätkavad seda.

Kuna Mansoni perekonna kuriteod olid alles mõned aastad varem ja filmi ilmumise ajal käimasolevad kohtuprotsessid olid paljude pimendatud teatris istunud filmikülastajate peas mõelnud kultuste ja tegelike koletiste ajastu. Koletised ei olnud enam müütilised tegelased, kes kandsid keebisid ja millel olid kihvad, samuti ei olnud nad taaselustatud kehad, poldid kaelas või liha söömas surematut. Nad polnud isegi kõik mehed! Sadistina visates Sadie naistegelase sellesse koosseisu ja vägivalla liikumapanev jõud puhus meelt kõikjal! See hakkas lõpuks meedias ilmsiks tulema ja nüüd kinos on koletised sama tõelised kui sina ja mina. Nad võivad olla su naaber, su lapse õpetaja või isegi vend.

Ajastul, kus boogeyman ei vajanud atmosfääri taha peitmiseks maski, oli hirm küps ja Craven kasutas seda aastal Viimane vasakpoolne maja kas ta kavatses või mitte. Need liha- ja veretapjad on seniajani meedias sensatsioonilised ja aktuaalsed ka meedias, mis on üks peamisi põhjusi, miks see film siiani kogu maailmas publikut kõlama paneb ja filmihuvilisi veel hirmutab.