Ühenda meile

Uudised

Veri ja iha: kaasaegse õuduse homoerootiline pärand

avaldatud

on

** Toimetaja märkus: Blood & Lust: moodsa õuduse homoerootiline pärand on iHorrori jätk Õuduse uhkuse kuu tähistades LGBTQ kogukonda ja nende panust žanrisse, keskendudes seekord homoerootilistele õudusfilmidele ja troopidele, mis on aidanud moodsat õudust kujundada.

Särgita, hästi ehitatud torsod, bromansid, mis on lihtsalt natuke liiga lähedal, ja kõik see läbitungimine. Kui oleme seda korra näinud, siis tuhat korda.

Tegelikult näib õudusžanr tagasihoidlik, kui kaasata õudusfilmidesse tegelikke homoseksuaalseid tegelasi, kuid nad pole kunagi varem olnud geide seksuaalsuse elementide ärakasutamisest, et publikut ekraanile kleepida.

Mõni ütleb teile, et see on alati olnud ja ma olen nõus nõustuma, kui vaatan selliseid filme nagu klassikaline Bela Lugosi Dracula. Krahv kummardus omastavas hoiakus Jonathan Harkeri kohale, valvates teda naisvampiiride eest ja kuulutades: "Mees on minu!" on nina peal näiteks ilus.

Siis on dr Pretoriuse omanduses Henry Frankenstein ja tema ilmne põlgus naise vastu, kes nende vahele tuli Frankensteini pruut.

Sellised hetked on seda žanrit hõlbustanud peaaegu 90 aastat, kuid ilmekamaid näiteid hakkasime nägema alles 1970. – 80. Kahjuks oleme näinud ka üha uusi näpunäiteid.

Neile, kes pole tuttavad, on peibutamine tava, mille abil antakse peeneid vihjeid romantilisest / seksuaalsest suhtest kahe samasoolise tegelase vahel, ilma et seda tegelikult kunagi kujutataks. Seda kasutatakse liiga sageli, et kaasata moodsat eriskummalist publikut filmi või telesarja vaatama, pakkudes maitsvaid väikseid kiusatavaid morsse, kavatsemata läbi teha.

On oletatud, et see tava võimaldab kirjanikel ja filmitegijatel kaasata tajutud queer-suhteid, ilma et jääksid tegeliku kaasamise homofoobsesse vastureaktsiooni.

Vaesed asjad ei suuda toime tulla gei-alandamise ja nimesid kutsumisega, kui see on suunatud neile, kuid jätkuvalt piinavad omapäraseid vaatajaskondi, kes peavad igapäevases elus tegelema nende asjade tegelikkusega ja ootavad, et oleksime õnnelikud mis tahes faux-esindajaga puru, mida nad on nõus meie eest laualt maha harutama. Ma vaatan sind, üleloomulik.

Lõppkokkuvõttes jah, me naudime nende filmide homoerootilist olemust, kuigi mõned neist tulid ajal, mil ühe sellise stseeni järel oli sama tõenäoline sõna „fa ** ot” kuulda. Päeva lõpus on aga aasta 2018 ja on aeg lõpetada mängimine kaasamise servade ümber ja kirjutada tegelased lihtsalt alguseks homoks, selle asemel, et paluda queer-vaatajatel end ridade vahel lugeda.

Selle artikli eesmärgil keskendun konkreetselt viiele homoerootilisele õudusfilmile, kuid neid on terve hulk, ja ma kuulaksin hea meelega teie lemmikuid kommentaarides!

Nüüdseks on enamik teist lugemisest juba mõelnud Õudusunenägu jalaka tänaval 2: Freddy kättemaks, kas pole?

See on suurepärane näide. Tegelikult on see võib-olla seda tüüpi teemade jaoks määrdunud kullastandard ja ideaalne koht alustamiseks.

1985 - õudusunenägu jalaka tänaval 2: Freddy kättemaks

Wes Craveni algklassika esimene järg otsustas minna lõpule, tutvustades seda, mida paljud žanrifännid peavad esimeseks mees "lõplikuks tüdrukuks".

Juba filmi algusest peale, kui Jesse (Mark Patton) teeb oma esimese sisseastumise Freddy Kreugeri (Robert Englund) juures, võib öelda, et see pole teie tavaline õudushind. Freddy paitab terava sõrmeotsaga Jesse'i huuli nagu dementne väljavalitu ja ütleb talle, et neil on oluline töö teha.

Pikka aega leiab Jesse end oma raevunud võimlaõpetaja soovimatute tähelepanuobjektide stseenist stseenis, kus stsenarist David Chaskin jättis peent aimdust ja läks palli välja, kui andestate sõnamängu. Noormees varjab end selle eest, mida ta avastab, et see on homoseksuaalne nahkkang, vaid selleks, et mõista, et õpetaja on tavaline patroon ja ta veetakse kooli riietusruumi tagasi, sest see oleks peaaegu kindlasti lõppenud jõhkra vägistamisega, kui Freddy poleks sekkunud .

Ja siis on Jesse ja tema sõbra Ron Grady (Robert Rusler) suhe, mis näib ületavat tavapärase heteroseksuaalse sõpruse valdkonda ka praegu, aktsepteeritud bromantide ajastul.

Selle üks enim räägitud näiteid on muidugi see, kui Jesse põgeneb peolt ja otsib varjupaika otsides oma sõbra koju ja palub peaaegu paljast ja oh-nii-seksikat Gradyt, et ta lubaks tal ööseks jääda.

"Midagi üritab mu keha sisse saada," ütleb Jesse.

"Ja sa tahad minuga magada ..." vastab Grady.

Ma mõtlen, miks mitte?

Sellest lähtuvate aastate jooksul on paljuski päevavalgele tulnud Freddy kättemaks anti välja. Sellest ajast alates homoks tulnud Mark Patton on sageli rääkinud Chaskini väidetavast kohtlemisest ekraanil ja mujal, samal ajal kui Chaskin on Pattoni esitusest loobunud, kuna ta tegi filmi „liiga gei”, et vaid tagasi öelda ja öelda, et ta mõtles kogu aeg kaasata need homoteemad hilisemates intervjuudes.

Mõlemal juhul on filmi viimase kolme aastakümne jooksul mainitud igas „homoõudusfilmide“ nimekirjas ja ehkki see polnud esimene, on see kindlamalt žanris homoerootika plakat.

1987-The Lost Boys

Ma pole kindel, miks inimesed ei räägi selle filmi homoerootilistest alatoonidest nii palju kui räägivad Freddy kättemaks.

Sõltumata sellest, Joel Schumacheri klassikalises vampiirifilmis toimub palju ning kõik algab ja lõpeb filmi peategelase Michaeli (Jason Patric) ja selle verd imeva antagonisti Davidi (Keifer Sutherland) suhetega.

Vampiiri ja saagi suhe on alati olnud midagi erootilist ja see intensiivsus muudetakse 11-ks, kui Davidi kinnisidee Michaeli pööramise vastu kasvab.

Sutherland on kahtlemata ohtlik, kuid ta on ka salapärane ja sensuaalne ning sama on ka tema pakett enamasti isastest vampiiridest. Pealegi on filmi naistegelased, ehkki üsna ilusad, parimal juhul teisejärgulised, täites ohvrite ja sööda rolli.

Sellegipoolest naaseb see Michaelile ja Davidile ikka ja jälle pilkude seerias, mis kestavad veidi liiga kaua, hetked, kus nad seisavad veidi liiga lähedal, ja dialoog, mis on nii täis topelt entendat, et see eitab täielikult hetero armastusstseeni film.

Ja ärgem unustagem seda seksikat saksofonimängu!

Kahtlemata mõjutas osa sellest filmi geirežissöör, kuid tuleb mõelda, kui palju.

Film lõi pretsedendi, mida on küll jäljendatud, kuid sellistes filmides pole kunagi täielikult dubleeritud Hüljatud.

1994: Intervjuu vampiiriga

Vampiiridest rääkides ...

Põhineb Anne Rice'i enimmüüdud romaanil, Intervjuu vampiiriga jutustab sajanditevanuse vampiiri Louisist (Brad Pitt), kes jutustab oma surematu elu loo koos oma osalise tööajaga kaaslase ja isaga Lestat de Lioncourtiga (Tom Cruise) pahaaimamatu reporteriga (Christian Slater).

Queeri publik haaras varakult Rice'i teoseid ja kuigi ta ise ütles, et ei kavatsenud seda konkreetset lugemist kunagi algul kavandada, on ta kindlasti võtnud omaks järgmise ja andnud meile palju lugusid, millega saame aastate jooksul suhelda.

Lestati ja Louis'i seksuaalset keemiat on raske eitada, kui režissöör Neil Jordan selle nii tugevalt välja pani ja hiljem, kui Armand (Antonio Banderas) lisatakse segusse, muutub see pinge lausa plahvatusohtlikuks.

Hoolimata filmi suhete düsfunktsioonist, on Louis ja Lestati side igavene ja nad pöörduvad teineteise juurde alati läbi romaanide, mis pöialt ristides mängitakse Rice'i eelseisvas telesaaduses paremini täis. Vampiirikroonikad.

2000: American Psycho

American Psycho oli 80-ndate ajastu liigse materialismi armastus või vihkamine. Selles oli ka midagi täiesti gei.

Adonisele sarnaneva Christian Bale'i vaatamine Patrick Batemani käe all duši all käies, trenni tehes ja imetledes tema suurepäraselt kujundatud kehaehitust, kuulates samal ajal tema ilu- ja isikuhooldusrutaania litaaniat, tõmbas homopublikut nagu koid leegile.

Asjaolu, et Bateman oli hull kui kassi kott, ei aidanud meid samuti palju välja lülitada. Keegi pole ju täiuslik.

Asi, mida filmi juures tähele panna American Psycho kas see on siiski. Paljud Batemanile ette nähtud omadused on samad, mida stereotüüpselt omistatakse homodele.

Edevus, riidekapp, Whitney Houstoni armastus. See kõik on olemas.

Seejärel kaaluge ajaperioodi.

80-ndad aastad olid homoseltskondades hirmuäratav aeg, kui algas HIV / AIDS ja täielik arusaamatus haiguse tekkimisest. 70-ndate aastate lõpu vabaduse dekadents sattus pea peale mõrvarisse ning täiusliku keha ja mõrvariinstinktidega oli Bateman mõlema põhiline ühend.

Homoerootiline pinge kohtus sisemise homofoobiaga keskne stseen, kui Lueman (Matt Ross), mees, kelle ta kavatses visiitkaartide kaudu tappa, heidab Batemanilt tasakaalu, kui Luis teeb tema suhtes seksuaalse edasiliikumise.

Järsku pole Bateman võimeline tegutsema ja ta pigem põgeneb kui seisab silmitsi oma impotentsusega.

See on mees, kes seksib lugematute naistega ja kinnitab oma domineerimist, tappes mõned neist ilma ripsmeid löömata. Asjaolu, et tunnustatud naiselik homo on ta abituks teinud, räägib Batemanist palju, aga ka mürgisest mehelikkusest, mis ühiskonda tänapäeval levib.

2006: Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford ja Toby Hemingway ... nad kõik ... pisikeste väikeste väikeste ujumistrikoodidena. Olete teretulnud.

Mees vastus Craft, ei jõudnud see film kunagi oma naissoost kolleegi staatusesse, kuid selles on algusest lõpuni levinud homoerootiline pinge, kus paljud kuumad noored isanõiad painutavad oma lihaseid ja võrdlevad oma… jõudude suurust.

Paljuski võlgneb film paljus oma stiili ja formaadi David DeCoteau indie-frantsiisile nimega Vennaskond.

Nagu DeCoteau filmid, Covenant olid kõige kergemad krundid täidetud tõeliselt kuumade peaaegu alasti meestega ja siiski, võib-olla sellepärast, et nad on antitees stereotüüpsetele ülaosata ja hüpereksualiseeritud naistele, keda meile õudusfilmides tavaliselt antakse, mõlemal on välja kujunenud oma kultus ja mõlemad on on olnud osa minu süüdlaste naudingute kogudest alates nende vabastamisest.

Filmis näevad noormehed vaeva, kui nad jõuavad oma võimude täieliku mõistmiseni ja nende kaotamise tagajärgedeni (kiire vananemine) ning viimane võitlus taandub lõpuks sellele, et üks noormees küsib teiselt noormehelt nõusolekut.

Jah, selles on midagi enamat, kuid saate pildi.

 

Niisiis, kuhu me siit läheme? Ilmselgelt on selleteemaliste filmide jaoks publikut, kuid kas pole aeg pärandit muuta?

Olgu need koletised, kurikaelad või abitud ohvrid - žanris on koht gei-meessoost tegelastel ja on aeg alustada uut esindamise peatükki.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Uudised

Morticia ja Wednesday Addams liituvad Monster High Skullectori sarjaga

avaldatud

on

Usu või ära usu, Matteli Monster High nukubrändil on tohutult jälgijaid nii noorte kui ka mitte nii noorte kollektsionääride seas. 

Samamoodi fännibaas Addams Family on ka väga suur. Nüüd on need kaks koostööd luua kollektsiooni kuuluvate nukkude sari, mis tähistavad mõlemat maailma ja nende loodud on kombinatsioon moenukkudest ja gooti fantaasiast. Unusta Barbie, need daamid teavad, kes nad on.

Nukud põhinevad Morticia ja Wednesday Addams 2019. aasta Addams Family animafilmist. 

Nagu kõigi nišikollektsionääride puhul, ei ole need odavad, need toovad kaasa 90-dollarise hinnasildi, kuid see on investeering, kuna paljud mänguasjad muutuvad aja jooksul väärtuslikumaks. 

"Seal läheb naabruskond. Tutvuge Addamsi perekonna õudselt glamuurse ema-tütre duoga, millel on Monster High'i vigur. Animatsioonifilmist inspireeritud ning ämblikuvõrkpitsi ja pealuutrükkidega kaetud Morticia ja Wednesday Addams Skullectori nuku kahepakendis on kingitus, mis on nii õudne, et see on lausa patoloogiline.

Kui soovite seda komplekti ette osta, vaadake Monster High veebisait.

Kolmapäeval Addams Skullectori nukk
Kolmapäeval Addams Skullectori nukk
Kolmapäevase Addams Skullectori nuku jalatsid
Morticia Addams Skullector nukk
Morticia Addams nukukingad
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Uudised

1994. aasta "Vares" naaseb teatritesse uueks erikihluseks

avaldatud

on

Vares

Cinemark hiljuti teatas et nad toovad Vares surnuist tagasi veel kord. See teade tuleb just filmi 30. aastapäevaks. Cinemark hakkab mängima Vares valitud kinodes 29. ja 30. mail.

Neile, kes ei tea Vares on fantastiline film, mis põhineb autori sõmeral graafilisel romaanil James O'Barr. Laialdaselt peetud üheks 90ndate parimaks filmiks, Vares eluiga lühenes, kui Brandon Lee suri juhusliku tulistamise tagajärjel.

Filmi ametlik sünaps on järgmine. "Moodne-gooti originaal, mis köitis nii publikut kui ka kriitikuid, The Crow räägib loo noorest muusikust, kes mõrvati julmalt koos oma armastatud kihlatuga, kuid salapärane vares ta hauast üles äratas. Kättemaksu otsides võitleb ta kuritegeliku põrandaalusega, kes peab oma kuritegude eest vastutama. See samanimelisest koomiksisaagast kohandatud põnevusfilm režissöör Alex Proyaselt (Pime linn) sisaldab hüpnootilist stiili, silmipimestavaid visuaale ja surnud Brandon Lee hingestatud esitust.

Vares

Selle väljalaske ajastus ei saaks olla parem. Kuna uus fännide põlvkond ootab pikisilmi ilmumist Vares uusversioon, saavad nad nüüd näha klassikalist filmi kogu selle hiilguses. Nii palju kui me armastame Bill skarsgard (IT), selles on midagi ajatut Brandon Lee oma esitus filmis.

See teatriväljaanne on osa Scream Greats seeria. See on koostöö Paramount Scares ja fangoria et tuua vaatajateni mõned parimad klassikalised õudusfilmid. Siiani teevad nad fantastilist tööd.

See on kogu teave, mis meil praegu on. Vaadake kindlasti siia, et saada rohkem uudiseid ja värskendusi.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Uudised

Hugh Jackman ja Jodie Comer ühinevad uue Dark Robin Hoodi kohanemisega

avaldatud

on

Aastaaruanne Tähtaeg detailid juhataja Michal Sarnoski oma (Vaikne koht: esimene päev) uusim projekt, Robin Hoodi surm. Film on täispikk Hugh Jackman (Logan) Ja Jodie Como (Lõpp, millest alustame).

Michael Sarnoski kirjutab ja juhib uut Robin Hood kohanemine. Jackman saab uuesti kokku Aaron Ryder (Prestige), kes on filmi produtsent. Robin Hoodi surm Eeldatakse, et see on eelseisval kuumusel Cannes filmiturg.

Hugh Jackman, Robin Hoodi surm
Hugh Jackman

Tähtaeg kirjeldab filme järgmiselt. "Film on klassikalise Robin Hoodi loo tumedam ümberkujundamine. Filmi sündmuskohal näeb nimitegelast pärast kuritegu ja mõrva oma minevikuga maadlemas, lahingust vaevatud üksildast, kes leiab end raskelt vigastatuna ja salapärase naise käes, kes pakub talle võimaluse pääseda.

Lüüriline meedia hakkab filmi rahastama. Aleksander must produtseerib filmi kõrval Ryder ja Andrew Sweet. Must andis Tähtaeg järgmist teavet projekti kohta. "Meil on hea meel saada osa sellest väga erilisest projektist ja teha koostööd Michaeli visionääri režissööriga, filmis Hugh ja Jodie fenomenaalne näitlejaskond ning produtseerida koos meie sagedaste koostööpartnerite Ryderi ja Swettiga RPC-s."

"See ei ole lugu Robin Hoodist, mida me kõik oleme tundma õppinud," ütles Ryder ja Swett Deadline'ile. "Selle asemel on Michael loonud midagi palju maandatud ja vistseraalsemat. Tänu Alexander Blackile ja meie sõpradele Lyricalis koos Rama ja Michaeliga hakkab maailm armastama Hughi ja Jodiet selles eeposes koos näha.

Jodie Como

Sarnoski tundub, et on ka projektist põnevil. Ta pakkus Tähtaeg järgmine teave filmi kohta.

"See on olnud suurepärane võimalus uuesti leiutada ja värskelt uuendada lugu, mida me kõik Robin Hoodist teame. Täiusliku näitlejate leidmine skripti ekraaniks muutmiseks oli hädavajalik. Ma ei saaks olla rohkem vaimustuses ja usaldan Hughi ja Jodie’t, et nad toovad selle loo võimsal ja tähendusrikkal viisil ellu.

Oleme selle Robin Hoodi loo nägemisest veel kaugel. Tootmine peaks algama 2025. aasta veebruaris. Siiski tundub, et see on lõbus sisenemine Robin Hoodi kaanonisse.

See on kogu teave, mis meil praegu on.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist