Postapokalüptiline õuduspõnevik Triivija jõudis valitud kinodesse möödunud reedel ja on saadaval VOD-is ja iTunes'is 28. veebruaril. Hiljuti anti iHorrorile võimalus rääkida kaasautori ja režissööri Chris Von Hoffmaniga Triivija, ja erinevad protsessid, mis tekkisid nii pöörase filmi loomisel!

LÜHIKOKKUVÕTE: Paar ebaseaduslikku venda hoitakse vangis kõledas linnas, mida juhib väike psühhootiliste kannibalistlike hullumeelsete perekond ja nende sadistlik linnapea.

TEATRIDES: Veebruar 24, 2017
SAADAVAL VOD JA iTUNES: Veebruar 28, 2017

 

 

Intervjuu kirjaniku, režissööri, produtsendi - Chris Von Hoffmanniga - Triivija

 

Ryan T. Cusick: Chris, sul on kõiges käed olnud, režissöör, kirjutamine, produtseerimine, operaatoritöö, loetelu jätkub. Kas on mõni konkreetne töö, mida eelistate teisele.

Chris Von Hoffman: Kummalisel kombel kõigi nende töökohtade kõrval olin ka kuus aastat New Yorgis näitleja. Kuid lavastamine on minu jaoks kindlasti see.

Mõni aasta tagasi oli mõte, kui hakkasin iseseisvalt kirjutama, produtseerima ja lavastama omaenda lühifilme, mida arvasin, et võib-olla on see minu asi, kuid mida rohkem lühifilme tegin, seda rohkem sain reaalsuskontrolli, et kuigi ma armastan lavastamise, lavastamise kontrollivad, mikrohaldamise aspektid on kindlasti seal, kus tunnen end kõige kindlamalt.

Kinematograafia imetleb, kuid ei tahaks seda kunagi jätkata. Mul pole probleeme kompositsioonide lagundamisega, kuid ma võitlen just selle valgustuse vastu.

PSTN: Kust tuli idee / inspiratsioon, kui kirjutasite Drifterit koos Aria Emoryga?

CVH: Esialgne pealkiri ja kontseptsioon olid mul 16. eluaastal. See oli vaid üks paljudest lõpetamata stsenaariumi ideedest, mida ma toona välja kirjutasin. Algne kontseptsioon käsitles endiselt kaht venda, kes sisenevad võõrasse linna, kuid inimsööjate metslaste asemel vallutas linna üleloomulik jõud. Sõna otseses mõttes kummituslinn põhimõtteliselt. Alles kümme aastat hiljem otsustasin selle idee arhiivist välja tõmmata ja tõsiselt oma esimeseks mängufilmiks läheneda. Vahetasin kurikaelad inimsööjateks, kuna tundsin, et see andis filmile metsikuma eelise ja lisaks oli see eelarveprobleem.

Aria ja mina alustasime stsenaariumi väljatöötamist 2014. aasta sügisel. Ta oli kirjutanud oma mustandi, siis kirjutasin selle kõik ümber, et see vastaks rohkem minu esteetikale. Teadsin, et tahan, et see oleks midagi enamat kui lihtsalt tegelaskujuline atmosfäärikõrbepõnevik. Tahtsin sellega lõbusamalt minna. Tahtsin kõike vändata ja luua selle hübriidžanri mash-up sürreaalse ekspluateerimise koomiksiraamatu, mis oleks pinnal loodetavasti põnev ja põnev inimsööja alamžanr, aga kui te sellele lähemalt tähelepanu pöörate, toimib see ka ülima armastusena žanrifilmide täht ja dekonstrueerimine.

PSTN: See film oli väga tume ning teie näitlejad ja näitlejannad käisid kohtades, kus ma olen kindel, et nad pole kunagi varem käinud. Millest casting protsess koosnes?

CVH: Valamisprotsess oli väga ebatraditsiooniline. Kõik näitlejad, välja arvatud üks, olid kõik inimesed, kellega olin varem koos töötanud või olin nende töödega hästi kursis näidendite kaudu, milles olin neid näinud, või mõne toore lühifilmi abil, mille nad olid teinud. Enamik neist olid pärit sellest Hollywoodi näitekoolist nimega Playhouse West. Ei toimunud ühtegi proovikontrolli. See oli castingul puhas vaist.

Teadsin nende varasemate etenduste põhjal, et nad oleksid valmis kogu tee minema, sest ainus viis, kuidas see film toimib, on see, kui kõik läheksid oma emotsioonide ja kehalisusega lõpuni. Mida nad kõik õnneks tegid.

PSTN: Minu arvates oli filmil rahuldav järeldus; see ei järginud tüüpilist valemit. Kas see oli alati olnud teie algne lõpp?

CVH: Mitte päris. Algne haripunkt oli ulatuselt palju suurem ja lõppes tegelikult linnalähedase väljapanekuga, kuid pärast selle korduvat lugemist tundsin end rohkem segaduses, kuidas see kõigest rohkem välja mängis. See oli lihtsalt liiga palju minekut, mis oli täiesti tarbetu. Eelarve ei suutnud ka kogu toimuvat toetada. Ma lihtsalt tundsin selle tõeliselt keerulise kulminatsiooni tegemise asemel, miks mitte lihtsalt lõpetada see seal, kus sellel on orgaaniliselt mõtet? Söögilauas.

Tahtsin ka, et see film oleks nii nihilistlik ja alatu meeleolu, kui vähegi suudaksin selle teha, tehes kulminatsiooni ajal tehtud asju, tundsin, et see kõik on täiesti asjakohane ja õigustatud.

PSTN: Drifter on visiitkaart paljudele filmidele, mida fännid on aastate jooksul jumaldanud! Olin pehmelt öeldes lihtsalt aukartuses. Kas see oli kirjutamisprotsessi ajal alati tahtlik olnud?

CVH: Absoluutselt. Tundsin, et minu esimene mängufilm pidi olema loo rääkimise viisiga ülimalt isiklik, nii et arvasin, et las ma lasen ülima nostalgiafilmi oma süsteemist täielikult lahti. Las ma panen lihtsalt kokku suure tüki filme, mida olen sünnist saati armastanud, purustan need kõik segisti sisse ja kuulipildujaga kõik ekraanile. Tahtsin tahtlikult, et see film oleks armastuskiri žanrile ja filmide tähistamine üldiselt.

PSTN: Selle kaliibriga iseseisva filmi saamise asukoht, eelarve ja kavandamine on kindel, et see on üldine suur väljakutse, rohkem kui mõned kunagi teavad. Mis konkreetsed väljakutsed sellel tulistamisel silmitsi seisid? Ja kas suutsite neist üle saada?

CVH: Selle filmi kõige masendavam, keerulisem ja migreeni tekitavam osa oli kahtlemata eelproduktsioon, eriti arvestades tööjõu puudust.

Filmimine ja järeltöötlus sujusid üsna libedalt ja olid enam-vähem sirged vaid seetõttu, et kõik õudusunenäod toimusid logistika planeerimisel. Ma olin kohati kindlasti natuke rohkem maha närinud, kui suutsin närida, kuid ma ei tahtnud leppida millegi vähemaga. Minu ülesandeks oli teha oma esimene film nii eepiliseks, kui ma selle mikrofondidest hoolimata võimalikuks oskan, nii et pidin lihtsalt kogu tee trügima. Sa lihtsalt TEED SEDA.

Võib-olla oli konkreetsem väljakutse kõigi asukohtade leidmine. Olin iseenda asukohahaldur, sest mul polnud seda lihtsalt endale lubada, nii et põletasin palju gaasiraha ja vananesin enne oma aega, püüdes leida neid ebaselgeid kohti kõrbes. Kui asukohad tunduksid odavad, naerataks see film ekraanilt välja, nii et ma teadsin, et pean leidma kõrbest mitte ainult unikaalsed asukohad, mis viiksid toodangu väärtuse järgmisele tasemele, vaid ei tohiks ka pankrotti ajada. See kombinatsioon tegi sellest ülimalt masendava ülesande, arvestades, et just seda filmi juhivad seatud tükid.

PSTN: Selle filmi teema, kujundus ja tegelaskaared on ainulaadsed ja väga tumedad, kas see jättis võtteplatsil ruumi nalja viskamiseks või klounimiseks? Või teiselt poolt, kas kõik olid enamasti iseloomuga?

CVH: Enamik näitlejaid hoidsid tavaliselt omaette, mida ma eelistasin. Tahtsin, et nad kõik püsiksid iseloomus nii palju, kui nad olid võtteplatsil olles nõus.

Öelda, et võtteplatsil nalja ei tehtud, oleks täielik vale, sest seda oli siiski, mulle endale tegelikult ei meeldi nalja visata. Minu film tähendab minu jaoks rohkem kui midagi muud planeedil, nii et ma ei taha raisata mitte üht sekundit klounimist. Naera, kui töö on tehtud.

PSTN: Kas te töötate praegu projektide kallal, millest saate rääkida?

CVH: Olen oma teise mängufilmi eelproduktsioonis just praegu, kui me seda kevadel hiljem filmime. Stsenaarium on lukus ja me oleme praegu süvitsi castingusse jõudnud.

Suur aitäh, et minuga rääkisid. Loodetavasti saame seda peagi uuesti reaalselt teha!