Nii kaua kui meil on film olnud, on meil olnud ka õudust. Georges Méliès vastutas ulme ja õuduse publiku ette toomise eest 1890. aastatel, mida näidati vaikuses hiilgavalt mustvalgel. Arendades Nosferatu, dr Caligari kabinet, ja Frankenstein, moodustati žanr. Roger Cormani klassikute ja universaalsete koletiste populaarsuse tõttu olid õudusfilmid laialdaselt ligitõmbavad ja hõlpsasti kättesaadavad. Seetõttu on musta ja valge põhitõde asjakohasus vaieldamatu.

Mõned meie kõige ikoonilisemad tegelased on need monokromaatilised koletised. Me võime kõik nõustuda, et mitte kõik filmid ei vanane graatsiliselt, kuid on ka selliseid, kes hoiavad hambaid kaua pärast nende väljaandmist. Siin on minu nimekiri kuuest minu lemmik mustvalgest filmist, mis ikka veel vastu peavad, umbes 6+ aastat pärast nende ekraanile jõudmist.

Asi teisest maailmast (1951)

Teadlased ja Ameerika õhujõudude ametnikud võitlevad verejanulise tulnukorganismiga, kui nad on arktilises eelpostis luhtunud. Lugu kõlab tõesti tuttavalt ja peakski. John Carpenteri Asi kohandati samast novellist.

Dialoogi on palju, kuid need tõmbuvad stseenilt stseenile kiire kiirusega. Unustage pikad vaikivad pilgud või aeglased dramaatilised jalutuskäigud üle toa. Selles vaatepildis on kohti, kurat! Rääkides dialoogist, siis tundmatu ohuga silmitsi seisva rühma jaoks on nad ülisarkastilised.

Stsenaarium on nutikas ja näitlejatel on suurepärane keemia kogu asja sidumiseks. Kõige tähtsam on see, et nad ei hoia tegevuste järjekorda. Eelkõige hõlmab üks stseen palju tulekahju ja petrooleumi. Ausalt öeldes ma ei tea, kuidas nad seadet maha ei põletanud. Üldiselt Asi teisest maailmast on üllatavalt naljakas, järjepideva tempoga ja väga rahuldust pakkuv.

Les Diaboliques (1955)

See prantsuse film pälvis koha Bravo 100 kõige jubedamat filmi hetke ja TIME 25 parimat õudusfilmi. sisse kuratlik, vägivaldse internaatkooli juhataja naine ja abieluväline väljavalitu ühinevad tema tapmiseks. Kahe juhtiva daami vaheline keemia on täiuslik.

Naistel on tihe side, mis tuleneb teadmisest, et nad mõlemad alluvad hästi austatud jõhkruse kapriisidele. Nagu öeldud, pole nad päris 50ndate Prantsuse kino Thelma ja Louise. Seal on ametlik distants, mis hoiab neid keskendunud. Tervikuna on mõned õigustatult hirmutavad hetked, kuid lõpp on see, mis teile jääb.

Keha kiskujate invasioon (1956)

Eraelu Body Snatchers on peatumata põnevik. Seal on hämmastavaid avastusi, jube efekte ja ohtralt tagaajamisstseene. Jälgime pühendunud arsti, kes on Mees! Of! Tegevus! kui ta visatakse meeletusse missiooni, et peatada pod-inimeste sissetung.

Kui jooksuajaks on vaid 1 tund 20 minutit, jõuab see loo lihani väga kiiresti. Ausalt öeldes olete üllatunud, kui hästi see tegevust jätkab, igavleda pole siin tegelikult ruumi. Mõju on fantastiline; tulnukate petturid tekitavad kaunad on hästi valmistatud ja üsna häirivad.

Film on inspireerinud paljusid uusversioone ja viiteid, sealhulgas Looney Tunesi episoodi pealkirjaga "Jänku püüdjate sissetung". In 1994 see valiti säilitamiseks USA riiklikus filmiregistris kui „kultuuriliselt, ajalooliselt või esteetiliselt oluline“. Kui nüüd tähtsus kõrvale jätta, Invasioon on lihtsalt klassikaline, energiline ja kaasahaarav film.

Hingede karneval (1962)

Karneval hingedest keskmes on noor organist nimega Mary, kes satub pärast autoõnnetust sattumist hüljatud karnevalile. Helikujundus on ülimalt õõvastav ja kummitavalt ilus. Gene Moore'i koostatud partituuris kasutatakse orelit atmosfääri loomiseks.

See tõstab esile meie peategelase okupatsiooni ja tekitab ärevust seal, kus peaks olema positiivne kuuluvus. John Lindeni tegelaskuju on ebamugavust tekitades samuti väga tõhus. Tema limane visadus Maarja üle võita on ausalt öeldes vastik.

Ta võitleb oma üksijäämise soovi ja meeleheitliku vajaduse vahel hoida kedagi lähedast, et teda tema hirmust eemale juhtida. Need kummituslikud näod, mis Maarjat kimbutavad, on mustvalgelt palju tõhusamad kui täisvärvilised. Karnevalit ümbritsevad peadpööritavad stseenid kinnitavad seda, mida me kõik teame; karnevalid on jube kui pask.

Psühho (1960)

Kui küsida kelleltki Alfred Hitchcocki kohta, siis on tõenäoline, et see on film, mida nad teavad. Psycho on täiesti ikooniline. See võitis neli Oscari auhinda ja on selles üks kõigi aegade suurimaid filme. Lisaks sellele, et sellel oli hõbedasel ekraanil esimene tualettruum, pakkus see ka popkultuuri ajaloo kõige meeldejäävamat dušistseeni.

Isegi mustvalgelt on stseen šokeeriv. Saame näha Hitchcocki oskust filmitegijana tema varjude ja valguse kasutamisel. Kui hr Arbogast intervjueerib fuajees Norman Batesit, on see suurepärane näide sellest, kuidas varjud võivad sirge dialoogi stseeni intensiivsust suurendada.

Proua Batesi saatuse viimane paljastus kasutab staatilisele pildile dünaamilise sära lisamiseks õõtsuvat õhulampi. Tervikuna on see nutikas, tasakaalukas ja üldiselt lihtsalt paganama hea film.

Elavate surnute öö (1968)

Vaieldamatu kõigi aegade klassika, Night of Living Dead peab selles nimekirjas olema. See sünnitas järge, uusversioone ja tõi zombifilmi popkultuuri. Tervikuna on kultuuriline tähtsus vaieldamatu, eriti kui märkida Duane Jonesi casting.

Mustanahalise näitleja valimine üleni valge koosseisuga peategelaseks oli tol ajal praktiliselt ennekuulmatu. Varasemad filmid, nagu Valge zombie, näitas zombie loomist voodoo tulemusena. Mitte LD leiutas žanri uuesti, kehtestades reeglid, mida me tänapäevases zombimeedias ikka järgime.

Nad on järeleandmatud reanimeeritud laibad, nad söövad elavate liha ja nende peatamiseks peate aju hävitama. Muidugi nimetati neid "ghoulideks", kuid me teame, mis on. See on õigustatult teeninud oma kultusklassika staatuse ja ma ei usu, et keegi saaks sellele vastu vaielda.

Kas soovite rohkem klassikalist õudust? Klõpsake siin, et saada üheteistkümne kriteeriumi Blu-Ray pealkiri, mis peaks kuuluma kõigile õudusfännidele