Kummitav Polaroid kaamera tapab kõik, keda see pildistab. See oli viieteist minutilise lühifilmi nimetus Polaroid, mille lavastas ja kirjutas Norra filmitegija lars klevberg, kes tegi lühifilmi selgesõnalisel eesmärgil, et muuta kontseptsioon funktsiooniks. Klevbergi soov on täitunud.

2015. aastal linastunud lühifilm äratas kiiresti Hollywoodi tähelepanu. Produtsent Roy Lee, keda žanripublik tunneb Tõrge ja ring filmid, kohe ära tunda Polaroidfunktsioonide potentsiaal. “Kui nägin lühifilmi nimega Polaroid, Teadsin kohe, et see on piisavalt tugev kontseptsioon, et areneda mängufilmiks, ”räägib Lee. "Minu hirmutamine võtab tänapäeval palju, sest töö ja žanri austajana olen ilmselt näinud rohkem õudusfilme ja lühifilme kui keegi teine ​​Hollywoodis. Polaroid hirmutas mind, kui vaatasin seda oma kontoris oma sülearvutist. Ma uskusin, et kui suudaksime lühifilmi täispika mängufilmi laiendada, pakuks see sama õudse elamuse . Tõrge or Ring. "

Selle asemel, et palgata kohanemiseks uus direktor Polaroid, Lee valis Klevbergi. "Ma võisin kohe öelda, et Lars oli talent, kellega tahtsin äri teha," ütleb Lee. „Lars mõtles selle kontseptsiooni välja ja pani kokku hämmastava lühifilmi, nii et kedagi, kes sobiks selle täiuslikuks kujundamiseks, polnud. Ta suutis lühifilmis piiratud aja jooksul tekitada tugeva hirmu- ja pingetunde ning teadsin, et oleks tore näha, mida ta veel suurema ekraaniajaga saavutada suudab. "

Funktsiooni versioon polaroid, mille on kirjutanud Blair Butler, räägib keskkooli üksikisikust Bird Fitcherist (Kathryn Prescott), kes võtab enda alla vintage Polaroid kaamera. Bird avastab peagi, et kaameras on kohutav jõud: kõik, kellel on kaamera tehtud pilt, kohtuvad vägivaldse surmaga. Bird ja tema sõbrad rassivad kummitava kaamera saladuse lahendama enne, kui see neid tapab.

Mais oli mul võimalus Klevbergi intervjueerida Polaroid, mis pidi algselt ilmuma augustis. Polaroid on kavas välja anda 1. detsembril 2017.

Peadirektoraat: Lars, kas saaksite rääkida teekonnast, mille te olete ja Polaroid, on viimase kolme aasta jooksul võtnud aega alates lühifilmi tootmisest ja väljaandmisest, lõpetades Hollywoodi projektiga ja seejärel oma lühifilmi muutmisega mänguasjaks ja nüüd selle peatseks vabastamiseks?

LK: See on olnud väga tegus aasta. Hüppasin jaanuaris lennukile, et alustada väga lühikest ettevalmistust. Tulistasime kakskümmend viis päeva ja siis puudutasin Norras maad, enne kui läksin LA-sse järeltootmist alustama, mida ma praegu ka teen.
​
Peadirektoraat: Lars, kui tegite lühifilmi, kas kujutasite ette selle täispikka potentsiaali ja kuidas kirjeldaksite protsessi, kuidas viieteistkümneminutiline lühifilm mängufilmiks muuta?
​ ​
LK: Jah. Kui ma stsenaariumi kirjutasin, teadsin, et sellel on potentsiaali Hollywoodis üles leida. Nii et mul oli selleks juba plaan olemas. Ja läkski. Põhiidee oli väga põnev ja õudne. Protsess on tõepoolest olnud huvitav. Kui töötate Bobi [Weinsteini] ja tema meeskonna heaks, peate olema valmis igal hetkel sadulasse istuma. Funktsiooni tegemine on olnud lühemast kiirem protsess ja see ütleb palju.

Peadirektoraat: Lars, neile, kes pole lühifilmi näinud, millised on lühi- ja mängufilmi suurimad erinevused ning millised olid suurimad väljakutsed lühifilmi muutmisel täispikkaks stsenaariumiks?
​
LK: Lühikese funktsiooni toomise osas on suurim väljakutse alati lugu - lugu ja tegelased. Siis pidi ta kaamera mõttes mütoloogia uuesti üles ehitama ja selle kujundama, kui me selle looga edasi liikusime. Kõik peab sobima.Lühifilm on väga aeglane ja pingeline ning see ei anna kõike enne absoluutset viimast minutit. Tahtsin selle funktsionaalsesse versiooni kaasa võtta.

Peadirektoraat: Lars, mida tõi Blair Butler, kes on peamiselt tuntud oma komöödiakirjutuse poolest, sellesse projekti, mis aitas teil seda kui funktsiooni kontsepteerida ja viis tegelased ja loo ehk suundadesse, mida te lühifilmi tehes kunagi ette ei kujutanud?

LK: Blair tõi peategelase Birdi juurde inimlikke puudutusi. Need on väikesed, peaaegu nähtamatud hetked. See oli väga hea ja tõi tegelasele rohkem sügavust.
​ ​
Peadirektoraat: Lars, kuidas kirjeldaksite teekonda, mille Kathryn Prescotti kehastatud tegelane Bird Fitcher selles filmis teeb, lähtudes tema tegelaskaarest ja suhetest Polaroid kaameraga?

LK: Bird on väga armastusväärne peategelane. Meie jaoks oli oluline, et meil oleks peategelane, kes esitas seda empaatilist ja mitte egoistlikku inimest sundimata, sest ta on vastupidine sellele, mida film räägib. Mul on tagaloo ja mitme kihiga peategelane alati huvitav. Lindu emotsionaalne taustajutt ja isiklik huvi on suur osa sellest, kuidas ta on võimeline ületama oma senise suurima hirmu. Tegelast on Kathryn kaunilt kujutanud.

DG: Kuidas tutvustatakse loos Polaroid-kaamerat ja milline oli teie strateegia ning milliseid tehnikaid kasutasite selle kaamera, selle objekti esitamisel oma filmi kurikaelana?

LK: Kaamerat tutvustame filmis üsna varakult. Publik saab kiiresti aru, et see asi võib tekitada tõeliselt õõvastavaid hetki. Nii et kui kaamera jõuab lõpuks Birdi ja tema sõprade kätte, on publik juba kaamera potentsiaali suhtes äärmiselt tähelepanelik.A
​
Peadirektoraat: Lars, kas loos on "kell", kui palju aega peab Bird ja tema sõbrad kaamera kurjadele jõududele reageerima ja millised on filmi "reeglid" selle osas, kuidas see toimub rünnakuid ja kuidas seda võimalik alistada?

LK: Omamoodi. Inimesed surevad ja see ei lõpe enne, kui Bird leiab viisi, kuidas seda peatada. Ma ei hakka reeglite osas täpsustama, kuid meie jaoks oli oluline luua midagi ähvardavat, mis oli filmi kõigesse integreeritud. Ma räägin teemast, sümbolitest, eeldusest, tehnoloogiast, ühiskonnast. Kõik on korralikult koos küpsetatud, et luua midagi ainulaadset ja õõvastavat.A
​
Peadirektoraat: Lars, Polaroidi on võrreldud selliste filmidega Final Destination ja Ringja ma mõtlesin, kas arvate, et need võrdlused on õigustatud ja kas teie loosse kaasati muid žanri- ja stiilimõjusid?

LK: Jah. Ma olen suur fänn Ju-on filmid. Lühifilmi tehes tahtsin minna selles suunas, kuid lisada sellele norrakat.Suurepärased õudusfilmid esindavad ühiskonda erineval moel - The Ring, Alien jne. Mulle oli see tähtis Polaroid esindas midagi, millega me kõik saame samastuda. Sisse polaroid, see on nartsissistlik ja isekas viis, kuidas me elame. Internetis piltide postitamine, selfie ’de tegemine ja üldiselt mitte liiga palju ümbritsevate inimestega ühenduse loomine. Emotsionaalselt. Me elame maailmas, kus on palju vahendeid, et läheneda ja olla sotsiaalsem, kuid see teeb omamoodi vastupidist. Me muutume isoleeritumaks. Suundume millegi jaoks, mis pole ennast kehtestav ja nartsissistlik ühiskond.A

Peadirektoraat: Lars, milline oli stiililine ja visuaalne strateegia, mille sina ja su operaator ning lavakunstnik selle filmi jaoks välja nägid ja kuidas sa selle saavutasid ning kuidas kirjeldaksid filmi atmosfääri, välimust ja tooni?

LK: Ma olen väga visuaalne jutuvestja. Mulle meeldib visuaalselt ideid ja emotsioone esitada. Olen tohutult vana noir-filmivõtete austaja, tugeva kontrasti ja madala klahvivalgustusega. Tahtsin tuua selle Polaroidi koos Edward Hopperi minimalistliku lähenemisviisiga. Proovin kunsti tuua Polaroid. Samuti vaatasin Caravaggio ja Edward Munchi maale, mis välimuse määratlesid. Mulle ei meeldi enamiku ilmuvate õudusfilmide õrn pihuarvutus, kuid teadsin üsna varakult, et lähen millegi teistsuguse poole. Filmis on palju otseseid viiteid kuulsatele maalidele ja leiate need, kui otsite. Vesteldes lavastuskunstniku Ken Rempeli ja minu DP Pål Ulrik Roksethiga, lõime selle ümber pilgu. Kinost Polaroidi vaadates olen üsna kindel, et märkate suurt erinevust. Polaroid ei näe välja nagu tema õed-vennad.
​​
Peadirektoraat: Lars, mis oli suurim väljakutse, millega selle filmi tegemisel silmitsi seisid?

LK: Aeg seda teha. Stsenaarium oli oma suuruse poolest massiivne. Seal oli 136 stseeni, millel oli palju tegevust ja edasiliikumist.
Seda kõike oli väga-väga keeruline saada, arvestades asukohtade hulka, SFX-i, VFX-i ja kõike, mis meil skriptis oli.A

Peadirektoraat: Lars, miks filmisite Kanadas Nova Scotias, mitte kusagil Ameerikas, ja millised on filmi peamised asukohad, seaded?

LK: Mõõde tegi Mist seal. See andis filmile tegelikult ideaalse ilme. Ma olin tõesti õnnelik. See on lumine, külm ja loob lihtsalt midagi muud ja visuaalset. See meenutas mulle Norrat, mis andis filmile midagi ainulaadset ja huvitavat. Halb külg oli see, et ma sain lõpuks Hollywoodi filmi teha, kuid ma ei saanud päikest ja palme. See oli nagu Norra 2.0.

Peadirektoraat: Lars kui Norras üles kasvanud inimene, ei tea, kas teie teismeliste kogemused olid võrreldavad Birdi ja tema kaasaegsete kogemustega ning Ameerika keskkooli ja teismeliste kogemustega tervikuna, eriti selliste küsimuste osas nagu kiusamine ja eakaaslaste surve . Küsimus: kas see oli miski, millega pidite kohanema, kas suur erinevus teie lühifilmi ja selle mängu vahel ning mis on see gümnaasiumi kogemus, mis teie arvates sobib õudusžanrile, eriti Carrieja nüüd teie film?

LK: Ei, tegelikult mitte. Režissööri ülesanne on see luua. Et oleks võimalik sukelduda inimestesse ja kohtadesse ning teha kõik vajalik selle protsessi mõistmiseks. Kuid kasvasin üles koolis toimuvate Ameerika õudusfilmidega. Nightmare Elm Street, Teaduskond, Naerukoht jne. Ma armastan neid filme. Koolikoha omamine on lihtsalt loomulik viis oma tegelaste esitlemiseks, kui teil pole puhkust või on nädalavahetus. Aga sisse Polaroid, kool saab palju suurema osa, kui ma ootasin. Mulle meeldis nendesse kohtadesse tagasi minna ja oma keskkooli õudust luua. Teie küsimus Carrie on huvitav. Ma arvan, et sellel on midagi pistmist sellega, kuidas me selles vanuses (keskkool) reageerime maailmale ja ümbritsevale. See, mida me vananedes peame enneaegseteks probleemideks, võib sõna otseses mõttes tähendada selles etapis elu ja surma. Seal on palju ebakindlust. Samuti arvan, et paljudel kunstiloojatel on keskkoolist palju mälestusi ja paljudel mitte häid. Nad kannavad neid mälestusi kogu elu. Kui nad vananevad ja hakkavad kirjutama või oma tundeid väljendama, saab neist kogemustest tõenäoliselt palju mõju. Nii et see võib olla põhjus, miks sellest vaatenurgast nii palju lugusid räägitakse.A