Mul oli väga hea meel kutsuda eelmisel nädalal Hollywoodi Stella Adleri teatrisse vaatama Clive Barkeri paljastuste praeguse lavalavastuse tutvustust. See oli osa The Blank Theatre käimasolevast elutoasarjast, mis tõotas olla ainulaadne sündmus. Mind hoiatati, et saade sisaldab lõpetamata eriefekte ja piiratud dekoratsioonide kaunistamist ning see on lavastus väga toores vormis. Eluaegse Clive Barkeri fännina olin loomulikult tuttav novelliga (mis ilmus algselt 1980. aastate alguses Book of Bloodis) ja oli väga põnevil, kui nägin seda minu silme ees kohanenud.

Neile, kes pole selle looga tuttavad, oleks teie esimene ülesanne seal välja tulla ja oma õuduse kodutöö ära teha ning hankida endale meistrilt klassikalise kollektsiooni koopia. Paljude teiste selles köites sisalduvate uskumatute ja ainulaadsete lugude hulgas leiavad lugejad, et ilmutus on üks meeldejäävamaid. See keerleb tõelise tulekahju ja väävli jutlustaja nimega John Gyer ja tema naine, kes kõvasti tormi saabudes öösel hotellitoas hulpivad. Kolmkümmend aastat enne seda sai samas hotellitoas vabaks saanud nimega Sadie Durning kohalikuks legendiks, kui ta oma vägivaldse abikaasa Bucki maha lasi. Loo edenedes hakkab jutlustaja naine Virginia neid üha selgemini nägema ja sündmused eskaleeruvad kiiresti.

Versioon, mida nägin, jooksis umbes 75 minutit ja oli igati nauditav. Näitlejad ründasid kõiki oma rolle suure heameelega, eriti Bruce Ladd kui metsik jutlustaja ja Meredith Thomas kui Sadie, kõigest hoolimata hea südamega kuri naine. Lavastuse tempo oli hoogne ja põnev, hästi kirjutatud dialoog vaheldab asjatundlikult naljakat ja jahutavat. Kui nad lähenevat tormi närviliselt aknast välja vaatavad, vaatavad nad veenva ja nutika puudutusega otse publiku poole. Draama on olemas ja üksildane hotellituba on ideaalne seade maksimaalse klaustrofoobse ja kummitava efekti saavutamiseks. Kui vägivald äkki ja valjult plahvatab, oli raske mitte tunda end traagiliste sündmuste keskel.

See tõotab olla põnev lavastus, mida tulevikul silm peal hoida. Mul oli võimalus kirjanik James Michael Hughesile ja režissöör Rhys McClellandile järele jõuda ning küsisin neilt selle põneva projekti kohta paar küsimust, millest nad olid piisavalt helded, et meid valgustada.
Palun nautige allpool toodud intervjuud:

Ma saan aru, et see lugu oli algselt filmiprojektina valitud. Kui see on tõsi, siis mis viis selle arendamiseni lavatükina? Kas on kavas see lugu lõpuks ekraanile saada?

JAMES: Minu algne eesmärk oli kohandada filmi „Ilmutused” mängufilmi või telesõidupiloodina antoloogiasarja jaoks. Kui käisin UCLA filmi-, teatri- ja televisioonikoolis, oli Clive andnud mulle mitteametliku loa oma novelli kohandamiseks. See mitteametlik luba oli mõeldud ainult minu lõputööle.

Aastate möödudes kummitas “Ilmutused” mind jätkuvalt. Kui olin valmis “Ilmutuste” filmina kohandamise ideed uuesti vaatama, peksis keegi mind selle kallal! Clive'i arenduse asepresident Mark Miller teatas mulle, et õigused pole saadaval. Nii et mul ei olnud võimalust mängufilmi „Ilmutused“ valida. Kuid puhtast otsusekindlusest tulin mõttele esitada “Ilmutused” lavatükina. See tundus loogiline valik. Arvestades asukohta, tegelaskujusid ja konflikte, sobiks see lugu otseülekandena. Pakkusin idee Clive'ile kirja teel ja ta helistas mulle, jättis häälsõnumi ja ütles, et minu idee oli geniaalne. Ja seiklus algas.

Milline oli / on Clive Barkeri isiklik osalus selles lavastuses?

JAMES: Kirjutasin aja jooksul palju „Ilmutuste” mustandeid ilma Clive'i loomingulise panuseta. Sain arendusjuhtidelt märkmeid ja viisin läbi professionaalsete näitlejatega tabelilugemisi, mis aitasid Clive'i loo tõhusasse dramaatilisse lavalavastusse üle kanda. Kui olin koostanud mustandi, millega olin rahul, otsisin üles lavastaja. See direktor oli Rhys McClelland. Kui Rhys pardal oli, arendasime koos skripti, kuni see oli valmis Clive Barkerile esitama.

Clive ja tema arendusjuhid on olnud seotud paljude loominguliste muudatustega, mis tehti lava kohandamiseks. Ma saaksin kätte kõik nende Clive'i koostatud märkmed, teeksin parandusi, esitaksin ja saaksin veel märkmeid. Samuti toimuksid Clive'i kodus jutukoosolekud, kus arutaksime kõiki tähelepanu vajavaid jutupunkte. See on olnud meie protsess. Tõhus. Selge. Tõhus.

Clive on olnud hämmastavalt toetav ja helde. Ta teab ka, mida ta tahab ja mis töötab. Ta on tõeline kunstnik selles mõttes, et lubab mul kasutada oma kujutlusvõimet ja lennata.

Milliseid eriefekte ja / või seatud muudatusi võib publik näha etenduse lõppversioonis?

RHYS: Kogu toodang tooks tohutuid muutusi! Kuid enamasti selles, kuidas näidendis kasutatakse valgust ja varju. Uurime varju kasutamist hetkel, et luua laval kujundeid ja kujundeid, mis saaksid valgustuse muutudes liikuda ja nihkuda, mõelge Theater-Noir ...

Eriefektide osas oleme otsustanud, et mida lihtsam, seda parem. Meid huvitavad väga tõhusad, kuid peened efektid, mis kasutavad ära tajulüngad ja mängivad mõistusega ... nii et mõelge David Copperfieldi asemel tänavamaagile.

Etendused, mida ma nägin, olid kõik väga tugevad ja veenvad. Kas oli raske otsustada, kuidas elusate näitlejatega “kummitusi” kujutada?

RHYS: Selleks oli vaja töötuba, et uurida, kuidas see toimib. Ma arvan, et tegime sel nädalal mõned valikud, mis aitavad tulevikus, kuid see peab minema kaugemale.

Tavaliselt hoolitseb lavastaja lavastaja eest, et kõik esitaksid sama esitusstiili ... aga “Ilmutuste” puhul see pole nii. Me tahame muuta kummitused võimalikult inimlikuks, kuid samal ajal laseme neil näitlejatel ülejäänud näitlejate jaoks kujutada hoopis teistsugust energiat ... see oleks nende liikumises, hääletoonides ja iseloomu avaruses.

Lõppkokkuvõttes tahame austada Clive Barkeri võimet kirjutada kaks maailma, mis eksisteerivad lähestikku, kuid millel on väga erinevad energiad ... laval, mis võiks töötada kahe erineva esitusstiiliga korraga ja tekitada publikule kognitiivset dissonantsi.

Lõpuks palun andke lugejatele teada, mida nad oma sõnadega lõpptoodangust oodata võivad, kui saate.

RHYS: Publik võib oodata põnevat kummituslugu, kirglikku lugu kahest eri aegadest pärit naisest, kes leiavad võimsa suhte väga ebatavalistes oludes. Nad võivad oodata novelli arengut, olles samas truuks Clive Barkeri algsele visioonile.

Publik võib oodata tumedat huumorit ja väljakutseid esitavaid teoloogilisi küsimusi ning lõpuks põnevust.

Me teeme selle teose, sest me armastame Clive Barkeri loomingut ja see lugu karjub lehelt "mängimist" ... sellest tuli teha live action sündmus ja me tunneme end nii õnnistatud, et saame seda teha ... peame sellesse astuma John Gyeri ja Virginia maailm, et näha tema evolutsiooni selgeltnägijaks ja minna temaga reaalajas rännakule ... saame mängida Sadie Durninguga! Et teda ellu äratada ja küsida, miks ta tegi seda, mida tegi ... olles Clive Barkeri fännid, kes ei tahaks näha, kuidas mõni tema tegelane nende silme ees ellu ärkab? (Ütlesin „mõned”)

Nii, seal see teil on; meie iHorrori eksklusiivne pilk suurepärasele arendusprojektile.
Õnnega näeme selle suurepärase loo lõpulavastust otseülekandes enne aasta lõppu!
Selle projekti tulevaste värskenduste saamiseks hoidke end kursis Clive Barkeri paljastused: Stage Play Facebooki lehtja registreeruge veebisaidil Tühi teater sageli igasuguste lahedate eelseisvate lavastuste uudiste ja värskenduste jaoks.