Hea ja jube meelelahutuse kaalumisel pole Walt Disney tavaliselt stuudio. Olgem ausad, Disney mainimine toob tavaliselt meelde animeeritud printsessid, kangelased ja õnnelikud lõpud.

Pole ime, tegelikult. Stuudio on olnud perekondliku meelelahutuse etalon, alates selle esmakordsest uste avamisest 1923. aastal.

Oh kindel, neil on olnud oma traumaatilisi hetki.

Kas keegi unustab kunagi vaese Bambi ema kaotamise - mis see stuudio ja kadunud emad ikkagi on - või Simba, kes üritab Mufasat pärast gnuuumi ummikut äratada?

Nad on isegi toonud sisse Tim Burtoni, et tuua ellu mõned tema eriti lõbusad loomingud.

Vaatamata neile tõsistele lugudele ja uuematele ühinemistele ja ülevõtmistele on Disney nimi siiski täisväärtusliku perekondliku meelelahutuse sünonüüm.

Ometi on olnud aegu, kus stuudio on oma õudse külje täielikult omaks võtnud ligi 96 aasta jooksul pärast uste esmakordset avamist ja kui nad on sellega hästi hakkama saanud, pole nad õudusunenäost kütust tootnud.

Siin on üheksa minu lemmik jubedat Disney-filmi, mis pole mingis kindlas järjekorras. Millised on teie omad?

Autorite märkus: nende filmide arutelu hõlmab mõnda spoilerit. Kui te pole pealkirjaga tuttav, soovitame teil see vahele jätta, vaadata filmi ja naasta arutelu juurde!

Legend of Sleepy Hollow

Põhineb Washington Irvingi klassikalisel jutul, Legend of Sleepy Hollow ilmus esmakordselt 1949. aastal ja on tuntud oma libeda komöödia ja tumedate kujundite poolest.

Kui koolmeister Ichabod Crane saabub Hollandi külla, mille nimi on Sleepy Hollow, satub ta peagi romantilistesse võistlustesse Katrina Van Tasseli tähelepanu eest koos kohaliku kõva Brom Bonesiga. Tundub, et Bones on alati kaotaja otsas, kuni ta avastab ja otsustab Halloweeni öösel kasutada Crane'i ebausklikke tõekspidamisi.

Kui kõik ümberringi kogunevad, räägib Bones loo kurjast Peata ratsanikust, kes sõidab üksildasel mäenõlval pead otsides. Lugu on kohutav ja laulu, mida Bones laulab kättemaksuhimust, peeti tol ajal nii tumedaks, et see lõigati lühifilmist peaaegu kokku.

Sündmused lähevad jahutamisest hirmuäratavaks, kuna Crane lahkub puhkusekogunemiselt ainult selleks, et avastada, et teda jälgitakse.

Bing Crosby jutustab ja esitab muidu tummfilmis Bones and Crane'i hääli ning hobuseta peata ratsaniku pilt, kes hoiab käes põlevat jack-laternat, võib olla üks silmatorkavamaid Disney-sid, mis kunagi toodetud.

Darby O'Gill ja väikesed inimesed

Jättes kõrvale purjus Iiri jutuvestja stereotüübi, Darby O'Gill ja väikesed inimesed tutvustas terve ameerika laste põlvkonda iiri legende leprechaunidest ja nägi õudusunenägusid salapärasest hädaldavast banšeest.

Vana Darby O'Gill (Albert Sharpe) on olnud Leprechaunide kuninga Briani (Jimmy O'Dea) sõbralik vastane kogu oma elu. Kui aga Darby kaotab Lord Fitzpatricku vara hooldajana nägusale Michaelile (enne 007 Sean Connery), leiab ta, et vajab vana kuninga abi.

Filmi keerdkäikudes leiab Darby end peagi võitlemast oma tütre Katie (Janet Munro) elu päästmise nimel, kui Bansheed sulguvad ja saabub tume surnuauto, et ta hinge ära viia.

Selle surma ja kättemaksuhimulised teemad muudavad selle Disney võlvis eriti silmapaistvaks. Wraithi sarnane kapuutsiga banšee jahutab teid luuni ja leiate, et olete filmist algusest lõpuni täiesti vaimustuses.

Naaske Ozi juurde

Ma ei unusta kunagi, kui esimest korda nägin Naaske Ozi juurde. Mul kulus sellest taastumiseks kuid.

Palju lojaalsem L. Frank Baumi originaallugudele leiab film, et Dorothy (noor ja laia silmaringiga Fairuza Balk) on varjupaigast lõksus, et ravida oma „pettekujutlusi“ maast nimega Oz. Vaene tütarlaps valmistub ilmselgelt elektrikonvulsioonraviks, kui ta satub taas salapärasele maale, et leida see veelgi tumedam kui tema viimane visiit.

Sellised tegelased nagu Nome King ja sadistlikud Wheelerid olid kohutavad. Idee kõrbest, mille liivad muudavad teid tolmuks, oli ahistav.

See oli asjatu ja võimas Mombi (Jean Marsh), mis andis palju filmi õudusunenägu. Üks pilk tema peakambrisse, mille ta oma kapriiside ja meeleolude jaoks välja lülitas, oli piisav, et me laseksime silmad varjata ja pilgu pöörata.

Siiani oli see üks tumedamaid asju, mida stuudio oli kunagi tootnud, ja selle kultusklassika staatuse garanteeris peaaegu leegion õudusfännidest, kes said oma esimese hirmutava maitse oma haardesse.

Must pada

Rääkides õõvastavatest kurikaeltest ...

Kui noor Taran-nimeline poiss leiab end hoolitsevat kena siga nimega Hen Wen, pööratakse tema maailm pea peale. Hen Wen, nagu näete, suudab näidata iidse ja võimsa Musta pada asukohta ning keegi ei himusta pada võimu rohkem kui kuri sarvedega kuningas.

Taran ja bänd ebasobivaid inimesi satuvad peagi salapärase reliikvia võitlusse, olles võitluses kogu inimkonna päästmiseks sarvedega kuninga võimuiha eest. Sarvedega kuninga pilt tungis tolleaegse filmi vaatajate ettekujutusse ja filmi tõsiselt tumeda tooni pärast tekkis "murelike vanemate" hüüd.

Must pada oli nii ootamatu, et kriitikud, publik ja stuudiod ei teadnud päris täpselt, mida sellega teha. Paljud peavad seda vastutavaks Disney peaaegu 80-ndatel vajumise eest, kuna see oli esimene nende animafilmidest PG-reiting.

Stuudio animatsioon on ühed kõige hirmutavamad, mida see kunagi toodetud on, osaliselt tänu uuele tehnoloogiale, mis sel ajal välja töötati.

Pärast oma esialgset kassatulekut lukustas Disney filmi väga pikaks ajaks võlvile, kuid legend sellest Must pada vastu pidama ja lõpuks anti sellele juubeliväljaanne DVD ning see on endiselt saadaval mitmes voogedastusteenuses.

Vaatleja metsas

Nimetage seda kuidas iganes soovite, aga Disney oma Vaatleja metsas kannab kõiki legitiimse, klassikalise üleloomuliku õudusfilmi märgiseid.

Kui Ameerika perekond kolib Inglise maal laialivalguvasse mõisa, satuvad nad keset üleloomulikku saladust. Tundub, et teismeliseeas tütar Jan (Lynn-Holly Johnson) on silmatorkavalt sarnane mõisa omaniku proua Aytwoodi tütrega, keda mängib keegi teine ​​kui Bette Davis. Karen oli aastaid varem kadunud ja naine pole kaotusest kunagi taastunud.

Varsti oli Jan ja tema õde Ellie (HalloweenKyle Richards) kummitab tundmatu kohalolek, Watcher, ja nad löövad välja, et täpselt teada saada, mis juhtus Kareniga kõik need aastad varem.

Seanside vahel, mõõtmetevahelise reisimise soovitus ja seade, mis muudaks uhke kummituslugude fänni, Vaatleja metsas on hinnatud üheks kõige õudsemaks filmiks, mida stuudio on kunagi tootnud.

Film tehti lõpuks 2017. aastal uuesti Anjelica Hustoni peaosas, kuid uusversioon ei haaranud kunagi originaali sädet.

Fantaasia

Disney klassikalise 1940. aasta meistriteose juures on tegelikult üsna palju asju, mis on õudsed Fantaasia.

Stravinsky balleti muusikale seatud animatsiooniosas tervete liikide kasvu ja languse jälgimine Kevade riitus tuleb peaaegu kohe meelde ja kutsuge mind hulluks, kuid kõigi nende moppide ellu ärkamine ja Nõia õpipoiss.

Kuid see oli filmi ühes lõpuosas, kus osalesid Moussorgksy omad Öö Kiilasel mäel kus nad otsustasid ettevaatusega tuulde paisata ja oma publikut hirmutada. Kui muusika algab, tõuseb tume slaavi jumal Tšernobog mäe otsa ja sirutab enne allajõudmist nahkhiiretaolisi tiibu, vallandades õudusi elavate neetud vaimudega.

See oli muljetavaldavalt tume ja õõvastav animatsioonitükk, mis tembeldab su aju ka siis, kui muusika annab koha Schuberti eeterlikule seadele Ave Maria.

Tuleb midagi õelat

Kahjuks on see film peaaegu hämarusest kadunud, välja arvatud paadunud fännidele, kes on seda aastakümnete jooksul kinni hoidnud.

Ray Bradbury romaani põhjal Tuleb midagi õelat jutustab loo väikesest linnast, mis seisab silmitsi ohtliku kurjusega, kui härra Tume Pandemonium Carnival ühel tormisel õhtul linna veereb.

Pikka aega ilmneb, et hr Dark (Jonathan Pryce) sõlmib ja varastab linna kodanike ja kuni kahe poisi hinge, et takistada karnevalipidajal ja tema käsilikul oma tumeda eesmärgi saavutamist.

Filmil oli uhke näitlejatar Pryce'i kõrval, sealhulgas ekraanilegendid Jason Robards (Kõik presidendi mehed) ja Diane Ladd (Kingdom Hospital). Sellegipoolest oli see häda peaaegu eostamisest alates.

Bradbury oli algselt kirjutanud filmi stsenaariumi 1950ndate alguses, kuid kui see ekraanile ei jõudnud, muutis ta loo romaaniks. Hiljem, kui Disney projekti üles võttis, kirjutas Bradbury uue stsenaariumi, kuid Disney juhid polnud skripti potentsiaalis kindlad.

Kui see lõpuks valmis sai, läks see proovilinastustel halvasti ja Disney lükkas filmi uuesti monteerimiseks, uuesti ülesvõtmiseks ja skoorimiseks skoori tagasi. Selle valmistoode häiris nii Bradbury kui ka filmi režissööri Jack Claytonit.

Sellegipoolest säilitas film suure osa oma tumedast kujundist ja stseen, kus Pryce paljastab kogutud hingede tätoveeringud, on eriti ahistav.

Pärast lühikest teatrietendust leidis film tee Disney varamusse, ehkki seda on sellest ajast alates DVD-l välja antud.

Jumalaema Notre Dame

Victor Hugo romaani põhjal oli peaaegu võimatu uskuda, et Disney püüab tuua loo versiooni animeeritud ellu. Mitte midagi, ja ma ei mõtle midagi, selles algses muinasjutus kirjutati lastele.

Kohandage seda, mida nad tegid, ja tõid seda tehes 1996. aasta suvel suurele ekraanile ühe oma kõige erimeelsema animafilmi.

Filmi uhkuseks oli stuudio siiani üks rikkamaid hindeid, sisaldades Alan Menkeni muusikat ja Stephen Schwartzi laule, mis tuginesid katoliku reekviemimassile.

Samuti kulges see täielikult seksuaalse kinnisidee territooriumil loos, milles osalesid kohtunik Claude Frollo (Tony Jay) ja tema iha mustlase Esmerelda (Demi Moore) järele. Vaatamata nende suurimatele jõupingutustele, sealhulgas tarkade pragunevate triugude triole, ei suutnud miski kustutada pilti sellest, kuidas Frollo enne lõõskavat kaminat laulab laulu pealkirjaga „Põrgutuli“, kui Esmerelda võrgutavad pildid tantsivad leekides ja hord vaatab kuradima kuube. kohtuotsuses.

See oli rohkem kui veidi jube ja tegi Frollost ühe oma seni kõige vastumeelsema kurikaela.

Black Hole

Aastal 1979 oli Disney, nagu peaaegu iga teine ​​inimesele teadaolev stuudio, edu saavutanud Tähtede sõda ja oli otsustanud välja anda omaenda kosmoseepose.

Nende esimene probleem tekkis turunduses, kui nad selle lõbusa kosmoseeposena välja mängisid.

Reaalsuses, Black Hole teenis stuudio esimese PG-reitingu ühes oma otseülekande filmis, kus oli lugu kosmoselaeva meeskonnast, kes leiavad sügavas kosmoses hüljatud käsitöö. Lähemal uurimisel leiavad nad, et kõik dr. Reinhardti (Maximilian Schell) ning tema väikeste robotite ja androidide armee jaoks on laeval kõik kadunud.

Tundub, et Reinhardt kavatseb lennata otse musta auku, olenemata kuludest.

Filmil oli uhke näitlejaskond, sealhulgas Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Escape from New York), Ja Tom McLoughlin, kes hiljem kirjutaks Reede, 13. osa VI: Jason elab.

Ma pole kindel, mida võiksite nimetada selle konkreetse loo kõige tumedamaks küljeks. Teadlase hullus? Avastus, et tema androidid on tegelikult tema endise meeskonna lobotomeeritud liikmed? Pilguheit millestki mustast august kaugemale?

Olenemata vastusest, jääb see siiani Disney üheks tumedamaks filmiks.