"Minu ema silmad" ajasid kiiresti üles minu aasta lemmikõudusfilmide nimekirja. See on häirivalt ilus kogemus. See pole teie tüüpiline õudusfilm. See pole PG-13 ja see pole täis kummitavaid majahüppe hirme. See töötab erineval tasemel, imbub sisse, jääb sinuga, helikujundus avaldab õudusi. See on edasiviiv ja kohati lämmatav kogemus.

Režissöör Nicolas Pesce saavutab ainulaadse filmielamuse, pannes kokku oma õuduste inspiratsioonide mosaiigi. Tema lähenemine õudusjutu rääkimisele peredraama abil viib meid tagasi paljude klassikaliste kinoaluste juurde. See on üks neist filmidest, mis tundub, et see oleks võinud alati olemas olla ja alles avastatakse. Sel moel tundub see ajatu.

Siinkohal annaksin lühikokkuvõtte. Kuid nagu Pesce ise arutleb, on kõige parem minna nii vähe teavet kui võimalik. Seega, kui te pole seda veel näinud, minge ja tehke seda ning tulge siis tagasi ja lugege suurepärast intervjuud režissööriga, millel me silma peal hoiame.

iHORROR: Kas saaksite rääkida oma peategelasest Franciscast? Ta on keeruka dihhotoomiaga tegelane, mis ulatub absoluutselt südantlõhestavast kuradi õõvastavani.

Nicolas Pesce: See oli alati meie tants selle joone seljas sõitmisega. Sa tahad teda kallistada, kuid kardad teda. Midagi, mis oli kirjutamisprotsessis suurepärane, oli see, et tundsin näitlejannat, kes kehastab Franciscat (Kika Magalhaes), ja teadsin, et kirjutan seda talle. Niisiis kutsusin kogu kirjutamise ajal ta üle ja rääkisime tegelase loogikast. Nendes vestlustes osalemine ja koostöövõimalused algusest peale võimaldasid meil koos Kika nii juurdunud dihhotoomiaga, et tema tegelane karjub sellest duaalsusest.

iH: Mis oli põhjus, miks otsustasite mustvalgega minna?

Kala: See tekkis paaril põhjusel. Esiteks oli see õuduste maailm, millest ma tulen ja millest olen inspireeritud. 60ndate alguses 70ndate Ameerika gooti värk. Niisiis, William Castle, "Psycho", "Jahimehe öö" või midagi muud koos Joan Crawfordi või Betty Davisega. Mis mulle selle žanri juures meeldib, on see, et see on peredraama ja tegelaskujud. Nad kõik kasutavad draama suurendamiseks vägivalda ja õudust, vastupidiselt sellele, et lugu on traditsiooniliste õudusetükkidega õudusjuttu. Need filmid oleksid võinud olla Ozu filmid, kuhu olid kinni jäänud õuduste asjad. Püüdsin ka Francisca maailmapilti ekspressionistlikult võtta. Ta näeb maailma kui seda külma, teravat kliinilist asja. See pole tema jaoks värvikas maailm. Must-valge võimaldas meil teha vanemaid filmitegemise tehnikaid, mida varem kasutasid sellised poisid nagu Castle ja Hitchcock. Visuaalsed toonid ja meeleolud, mida me enam ei tee, põhjustavad, et värvifilmid ei mängi varju ja halli tooni nii, nagu mustvalge.

iH: Drifterit mängiv tüüp Charlie (Will Brill) oli meeletult intensiivne. Mulle meeldiks eellugu just sellest, et ta läheb enne Franciscaga kohtumist majast majja. Kui palju seda tegelast lehel oli ja kui palju sellest intensiivsusest näitleja tegelaskuju juurde tõi?

Kala: Ta (Will) on minu hea sõber. Will on kutt, kes tavaliselt valitakse koomikuks, nohikaks tüübiks. Ta on reaalses elus väga lõbus ja hull ja ma ütlesin talle alati: "Sa võid mängida nii jube, sest klounus tekitab temas jube tunde." Niisiis, selline joon, millega me tema tegelasega tantsisime, on see, et Charlie võib igal hetkel hakata lõhki minema, sest tema arvates on see nii naljakas. Ta teab täpselt, mida ta seal tegema peab. Temaga varajastel hetkedel on see kohutav, kui lihtsalt kõik tundub. Sa ei saa isegi oma sõrme panna, miks see tundub nii moonutatud. Miski, mida ta ütleb või teeb, ei paneks sind karjuma: "Miks te lasete selle tüübi oma majja! Ära lase teda oma majja! " Miski ei viita selles filmi hetkel, et temast võiks midagi halba juhtuda. Hirmus tuleb sellest, kuidas vaadata teda seal seistes ja võluvat.

iH: Suur osa vägivallast toimub ekraaniväliselt. See tundub endiselt vägivaldse filmina, samamoodi nagu Texase mootorsaemõrv tundus ülivägivaldne, kuid ei olnud. Miks te läksite seda teed, selle asemel, et näidata veriseid detaile?

Kala: Ma arvan, et kõige õudsem asi, ükskõik mis, isegi kui te oleksite sarimõrvariga toas, hirmutate ennast. Me võime ennast hirmutada rohkem kui kõik maailmas. Tõelise hirmu hetkedel pole see isegi hirm tegeliku ees. See on hirm endasse vaadata. Hirm on nii sisemine asi, et seda ei eksisteeri väljaspool teie enda neuroosi ja muret. Nii et kui ma oleksin näidanud kedagi kolmkümmend aastat pussitamas, siis on tõenäoline, et see ei näe nii hea välja kui teie peas. Ja isegi kui mul oleks kõigi aegade parim eriefektide meigikunstnik, siis kui ma teile näitaksin, võiksite nuga nähes pilgu kõrvale pöörata. Seda mitte näidates on selleks ajaks, kui toimuvast aru saate, juba hilja, olete seda oma mõtetes näinud ega saa seda peast välja ja olete sunnitud selle üle mõtlema. Seda, erinevalt võimalusest ennast sellest eemaldada. Ma ei taha, et saaksite ennast eemaldada. See on nagu „Veehoidla koerte” kõrvastseen, kõik arvavad, et näete kõrva ära lõigatud, kui see on lihtsalt toanurgas. Parim kompliment, mille sain, oli kutt, kes tuli pärast Sundance'i esietendust minu juurde. Ta ütles: "Olin sellega kaasas, kuni näitasite, et mõni tegelane sai nii mitu korda pussitatud." Pidin talle ütlema, ma tegelikult ei näidanud, et tegelane pussitaks. See oli teie enda mõistlik. Ma tahan, et publik hirmutaks ennast ja see pole isegi ainult vägivallas. Tõesti, filmis pole palju asju, mis ilmselgelt toimuksid. Minu jaoks oli oluline, et kui lauale on mähitud kehaosi, siis pole miski nähtavalt kehaosa. Sina mõistad aeglaselt, mis see on. On vähe hetki, näiteks kui Francisca joob klaasi veini, mis on veiniks olemiseks veidi liiga paks. On igasuguseid peeneid asju, mida ma tahan, et publik mõtleks sellele aktiivselt. Nende mõtete protsess on tegelikult see, mis muudab selle hirmutavaks.

iH: Filmifestivalil oli paljud nähtutest täielik üllatus. Ülevaade oli paar lauset pikk ja enamik meist polnud treilerit näinud. Kui see levitatakse, siis kui palju soovite, et teie publik filmi kohta teaks, et sellest maksimaalselt kasu saada?

Kala: Parim asi, mis juhtuda võib, on see, et tead, et see on hull ja sa ei tee sellest midagi. Nüüd on treileris teatud asjad, mida ma tahan, et publik arreteeriks. Seda peamiselt seetõttu, et ma ei ole suur fänn, kui näen, et see on kõige õudsem film üldse. 80 inimest minestas ja me pidime pärast esimest läbivaatust kiirabi kutsuma! ' Sest siis lähete teatrisse ja see pole kõige jubedam film, mida olete oma elus näinud, ja pole mingit põhjust, miks keegi oleks kunagi infarkti saanud ja võib-olla rumal. Isegi kui see pole rumal film, panid teid lihtsalt seda uskuma. Õuduse ja eriti taolise puhul on keeruline see, kuidas see pole hirmutav, kuidas "The Ring" on hirmutav või kui palju hüppeid tekitav film on hirmutav. See film ei ole "The Conjuring". Minu lemmikkogemus oli Sundance'i külastamine ja see, kuidas me selle draama, peredraama üles ehitasime. Kümne minuti pärast ei teadnud inimesed, mida mõelda. Selle kõige paremini vaadatud ei tea midagi, sest osa šokeerivatest omadustest on teadmata, kuhu see läheb. Nii et ülevaated, mis annavad süžee punkte, panevad filmi tundma pehmemat, kui oleksite pimedaks jäänud.

iH: Francisca on keeruline ja suur osa temaga toimuvast võib olla põhjuseks, et ta jõuab nii, nagu ta teeb. Olukorrad on talle peale surutud ja temast saab see. Teiselt poolt, kas see võis olla loodus vs toitmine või oli see just nii välja kujunenud, hoolimata tema elu traumadest.

Kala: Saate temast pilgu vaid enne traumat. Isegi see polnud eriti tavaline pilguheit. See oli veider. Ilma traumata ei tea ma, kas ta jõuaks nii kaugele kui ta ise. Kuid ma ei usu, et ta oleks normaalne olnud. Näidates varajasi mälestusi temast, kui ema oleks tema juurde jäänud ja suutnud tema õpetatud õppetükid kontekstuaalseks muuta, ei oleks Fancisca neid tunde kahjuks kasutanud. Ema omamata üritas ta sidet säilitada, tehes neid asju, mida ta oli teinud koos oma emaga, kuid tal polnud õiget konteksti, kus neid teha. Tõenäoliselt polnud tal hea algusest peale minna, kuid trauma ajas teda kindlasti pimeduse suunas kiiremini alla, kui see muidu oleks olnud.

iH: Praegused parimad õudusfilmid? Ma saan aru, et see on pidevalt muutuv nimekiri.

Kala: "Audition", "Psycho", "Rosemary's Baby", "The Shining", originaalsed "Dark Water" ja "The Grudge" - kõik Chan-Wook Parki filmid. Jaapani, Korea ja Prantsuse kaasaegne õudus ja mustvalge 60ndate Ameerika õudus.

"Minu ema silmad" on väljas 2. detsembril.