Ühenda meile

Filmid

Fantasia 2021 intervjuu: "Kui ma sind tarbin" kirjanik/režissöör Perry Blackshear

avaldatud

on

Kui ma sind tarbin, Perry Blackshear

Perry Blacksheari oma Kui ma sind tarbin on tema kolmas täispikk mängufilm, mis tähistab tema suurejoonelist naasmist Fantasia Fest'i. Film jälgib venda ja õde (keda päriselusõbrad Evan Dumouchel ja Libby Ewing täiuslikult mängisid), kui nad valmistuvad võitlema salapärase kollasilmse jälitaja vastu.

Olen olnud Blacksheari fänn alates tema 2015. aasta indie -õuduspärlist, Nad näevad välja nagu inimesed, mille ta tegi koos sõpradega pärast juhuslikku väljakutset (nagu ma siit õppisin). Nii et loomulikult olin ma väga põnevil, et Blacksheariga rääkida Kui ma sind tarbin, tema filmide teemad ja isiklikud elemendid, mida ta nendesse põimib.

Võite minu täieliku ülevaate lugemiseks klõpsake siin of Kui ma sind tarbin. 


Kelly McNeely: Kui ma tarbin sind, on tõeliselt loominguline kontseptsioon. Kust see film tuli? Mis inspireeris seda lugu?

Perry Blackshear: Ma arvan, et sellest oli mingi versioon, mis mul oli mitu aastat peas. Ja see keskendus alati nendele kahele tegelasele, kellel oli elule lähenemiseks erinevad viisid, ja see hirmutav asi nende minevikust tuli tagasi, et neid omamoodi rünnata, ja see muutus tegelikult teiega - imelik on öelda, et kasva suureks -, aga kasva suureks . Tead, 20ndates ja 30ndates eluaastates tead natuke rohkem. Ja see mõte, et teil oli üks tegelane, kes tundub natuke nagu minu kaks külge, kus ma mõnikord tahan lihtsalt olla kena ja asjad klappida, ja siis on mul teine ​​pool - see on nagu kurat ja ingel - ja siis teine ​​pool on lihtsalt üles ja hakka selle jamaga tegelema, tead? Lõpeta virisemine. Ja nii see on nagu need kaks poolt ja siis see tõesti hirmutav asi ja kas nad suudaksid ellu jääda. 

Ja ma arvan, et teine ​​motivatsioon, mis juhtus, oli vanemaks saamine ja sõpradega rääkimine - ma ei tea, kas see on pandeemia -, kuid praegu on kõik teraapias, tundub [naerab]. Paljud inimesed, keda ma oma elus tundsin, olid kõndinud ringi nii suure valuga, et nad ei teadnud, kas nad seal on või mida sellega teha või kuidas sellega päriselt hakkama saada. Ja ma arvan, et olles oma 30ndates eluaastates neid sügavaid vestlusi sõprade ja perega aru saanud, mõistsin, kui palju inimesi nii suure valuga ringi kõndis ja kui palju julgust on vaja sellega toime tulla. Ja ma arvan, et see oli suur motivatsioon ka filmi tegemiseks.

Kelly McNeely: Teie töö kaldub uurima taju ja tegelikkust ning ärevust ja aktsepteerimist ning see film - eriti - hästi toimiv trauma. Kas saate rääkida nendest teemadest ja sellest, kuidas need teie töösse jõuavad?

Perry Blackshear: Jah, ma tunnen end alati traumast rääkides imelikuna, sest ma pole ekspert [naerab] ja see on tõesti keeruline ja isiklik teema. Nii et ma arvan, et kui me sellele läheneme, tuli suur osa motivatsioonist perekonnalt, sõpradelt ja lähedastelt ning asjadest, mida näitlejad ja meeskond ning mina ise kogesime. Nii et me püüdsime teada kõike, mida suutsime, ja õppisime selle kohta kõike, et veenduda, kas tegime seda õigesti. Ja ammutage ka meie tuttavate isiklikest kogemustest ja omamoodi kogemustest ning tehke see siis tegelastele ja nende lugudele tõeliselt spetsiifiliseks, nii et neist ei saanud ikoone ega midagi, vaid nad olid selles konkreetses peres, selles konkreetses vennas ja õde. 

Ja ma arvan, et tahtsin tõesti keskenduda selliste asjade tagajärgedele. Ma arvan, et võib -olla - ainult mina isiklikult - olin näinud filmides piisavalt kohutavaid asju lastega juhtumas. Nii et see on isiklik asi. Aga näha, mis pärast seda põhimõtteliselt juhtub ja kuidas võitlus ei lõpe koletise pea maharaiumisega, jaaa, kõik on igavesti õnnelik. Näiteks kuidas see pidev võitlus on. Ja nagu ma ütlesin, sellist julgust, mis on vajalik sellega tegelemiseks. 

Ja ärevuse mõttes tahan lause, mille ütlesite oma küsimuse alguses, lihtsalt raamida, sest see oli tõesti hästi sõnastatud. Aga mulle tundub, et mulle meeldib panna meid tegelaste mõtetesse ja lasta meil kogeda, mis tunne on olla need tegelased heli ja filmikunsti kaudu. Ja me püüdsime väga kõvasti - kui Wilson oli läbimas seda, mida ta läbi elas - olla Wilson oma ajus ja näha maailma sellisena, nagu ta seda nägi. Ja alguses on mõni hetk intensiivset vägivalda ja üllatust ning ma proovisin peegeldada seda, mida kogesin autoõnnetuse ajal või midagi sellist. 

Minu kogemuste kohaselt pole see, mis juhtub, nii, et oh, kõik saab aegluubis. Ma arvan, et see võib tegelikult kellegagi juhtuda, kuid minu jaoks muutub kõik äärmiselt realistlikuks. Ja sa näed seda ja kuuled kõiki helisid, mida äkki märkad, see on väga kummaline. Sa oled kõigest ülimalt teadlik. Või vähemalt autoõnnetuses olles juhtus nii. Ja seal tekib ka peaaegu mingi rahulikkus ja ma ei tea, kas see on adrenaliin või mis. 

Kuid ma arvan, et tegelase sisemistele kogemustele truuks jäämine oli midagi, mida me hoolisime teha. Sa ajad mind väga elevile, mulle meeldib nendest asjadest rääkida. On lõbus teha filmi sellest, kuidas vend või õde võitlevad deemoniga, aga sa paned sinna kogu selle isikliku kraami. Ja see on suurepärane, kui inimesed selle asja kätte võtavad.

Kui ma sind tarbin

Kelly McNeely: Kui rääkida lapsepõlvetraumaga täiskasvanutest, siis mulle meeldib selle filmi puhul see, et see vihjab sündmustele ja uurib nende emotsionaalset vastukaja, ilma sündmusi ennast otseselt käsitlemata. Mis on minu arvates tõeliselt nutikas viis lugude jutustamiseks, selle asemel, et lihtsalt öelda, nagu see juhtus, see on tagajärg. See jätab kuidagi ebaselgeks. Kas saate sellest natuke rääkida?

Perry Blackshear: Jah, ma arvan, et võib -olla tulenes see lihtsalt sellest ... kunagi pole hea olla negatiivne. Ma arvan, et kui ma filme vaatan, tundub paljud väga selged lapsepõlve asjad peaaegu liiga palju, millega maadelda, eriti žanrifilmis, kus on kaklusstseene ja muud. Ja ma arvan, et me tahtsime teha sellest konkreetse perekonna konkreetse majapidamise. Ja ma arvan, et kõige lähemal on stseen kilpkonnaga, kui nad räägivad sellest, kuidas ema pani Wilsoni haamriga kilpkonna tapma, ja see idee selle majapidamise psühholoogilisest julmusest. 

Ma mõtlesin sellele, kui vaatasin Invisible Manja mulle meeldib, et film algas pärast kõike. Ja milline suurepärane - ma mõtlen, et ma armastan ka seda filmi -, aga ma arvan, et lõpuks näete, kuidas ta temaga räägib ja kuidas ta teda segadusse ajab ja kuidas ta tundub olevat ohver ise. Ja sa oled nagu… kuna sa oled kogu aeg tema tegelasega koos olnud, tunneme end temana. Sel hetkel saame kogeda, mis tunne on olla tema - ilma seda nägemata -, aga lihtsalt teades, mida ta on läbi elanud, läbi oma kogemuste. Ma ei ole sellega väga sõnastatud, aga mulle see väga meeldib. Ma arvan, et see toob meid mingil moel nende maailma, lähenedes neile seal, kus nad praegu on, ja tundes, mis tunne on olla nemad.

Kelly McNeely: Ja mulle meeldib, et teil on kaks erinevat tegelast, Daphne ja Wilson, kes käsitlevad seda traumat erineval viisil. Üks on väga hästi toimiv ja üks on mingil moel taandunud ja kuidas see tasakaalustub, mis on minu arvates fantastiline. Ja kui rääkida kaklusstseenidest, siis peate tegema natuke treeningmontaaži, mis on minu arvates iga lavastaja unistus [naerab]. Nii et see pidi olema - ja ka kaklusstseenid - teie jaoks natuke teistsugune.

Perry Blackshear: Jah, ma arvan, et me tahtsime end veidi venitada. Ja juhtub naljakas asi, kus alguses olime nagu oi, teeme kaklusstseene. See on suurepärane. Poisid, ma treenisin MMA -võitlejaga - ma ei treeninud, nemad - ma kohtusin MMA -võitlejaga, kes polnud kunagi filmi teinud, kuid tahtis sellesse sattuda. Ja tagantjärele mõeldes on mul hea meel, et selle üle elasin, sest harjutasime üksteisega. Ja tal polnud aimugi, kuidas oma lööke tõmmata või mida iganes, või teate, mitte mind lämmatada või mida iganes [naerab]. Niisiis, see oli väga äge. 

Aga me tahtsime, et see oleks lõbus film ja et see hetk oleks, kus ta võitleb ja sa tunned, et võiksid toimuva üle rõõmustada. Aga vägivald midagi sellist Green Room vaatasime, mis tundus juhuslik, ebamugav ja tõeline. Ja nii me tahtsime leida tasakaalu žanri elementide ja vägivalla reaalsuse vahel ning selle üle, kuidas saate ikkagi võidelda selle mehe eest, kes võitleb selle deemoniga. Aga see on kole ja tõesti valus. Montaažis on selline tunne, et alguses oled nagu oh, jah, suurepärane. Temast saab mees nagu sees Mulan või mis iganes, suurepärane. Ja lõpuks, sa oled nagu, ei, see oli ... see oli kohutav mõte [naerab]. 

Nii et seda me montaažiga taotlesime. Võib -olla on see lihtsalt isiklik asi, aga ma arvan, et me kõik - mu sõbrad ja mina naljatame - see on nagu, ma tahan lihtsalt montaaži teha. Sa tead? Aga ma arvan, et selle idee on selline, et teatud tunne on, jah, kõik tahavad muutuda. Igaüks tahab muutuda, olla keegi parem kui ta on. Aga näiteks, mis see maksab? Kui raske see on? Mis saab sinust, kui sa muutud? Ja sellist asja.

Kui ma sind tarbin

Kelly McNeely: Ja kui rääkida oma sõpradega töötamisest, siis tean, et olete nendega koos töötanud mitme oma filmi - kõigi oma filmide - kallal, kuidas te selle meeskonna kokku saite? Kuidas te kõik kohtusite, kuidas see kõik kokku põrkas?

Perry Blackshear: See oli lõbus lugu, millest ma ei väsi rääkimast. Nii tegime kolledžis koos hunniku filme. Tõesti suurepärased, head sõbrad, Evan [Dumouchel] ja McLeod [Andrews] ja mina. Ja siis ma läksin gümnaasiumisse, ja koolis on palju survet, et meeldida, sattuda Sundance'i või isegi mitte tülitada. Nii et ma arvan, et me purjusime väga. Ja olime mingil põhjusel prügikasti juures. Ma arvan, et me kõndisime freestyle prügikastist, mis teile meeldib - teate, teile meeldib… igal juhul on see väga naeruväärne. Olime 20ndates. Ja nad on nagu, teeme lihtsalt filmi! Nii et ma tegin neile tehingu; Ostsin neile lennupiletid New Yorki ja sain toakaaslasele kuuks ajaks teise ööbimiskoha. See oli paar kuud väljas ja ma ütlesin: okei, sa tuled New Yorki, me teeme filmi. 

Mul ei ole stsenaariumi, mul pole aimugi, mis saab, see on kolme kuu pärast, see juhtub või muidu on mul enda pärast väga suur häbi. Ja sa võid kuu aega lihtsalt minu peale karjuda. Ja see töötas. Ma arvan, et see mees, kes kirjutab XKCD räägib sellest, seades oma venitamise avaliku häbi vastu. See töötas suurepäraselt. Soovitan. 

Ja siis oli Margaret [Ying Drake] sõber. Ta oli osa lugemistest ja asjadest, mida ma olin teinud. Nii kogusime kokku meeskonna inimesi, kes olid tõesti maas. Ja nad on ka filmitegijad omaette, nii et nad olid väga põnevil, et said sellest protsessist osa. Ja ma pean ka Libby Ewingi välja kutsuma. Hirmutav on tuua perekonda uusi inimesi, kuid ta on nii uskumatu koostööpartner kui ka uskumatu näitleja. Seega oli imeline, et ta oli meie meeskonna liige. 

Ma mõtlen, et anda teile aimu, mis tunne see on, kui me filmime nendel tänavatel kell 4 hommikul, oleme ainus meeskond. Nii et kaks näitlejat kaklevad, Libby teeb heli, siis mina. See on kõik. Pole kedagi teist, välja arvatud vaene politseinik, kes on tänava lõpus ja kaitseb meid, sest me kasutame võltsrelva ja kõike muud. Kui tüüp tuli - neile meeldib filmikohustus, saate seal istumise eest tasu, see pole nii hull -, aga me ilmusime lihtsalt oma pisiasjadega kohale. Ja ta oli nagu, oota, see on film? Me oleme nagu, jah, aga siis, kui kaklusstseen hakkas juhtuma, on ta nagu oi, lahe. Ma saan nüüd aru. Nii et jah, see oli mõnes mõttes tõesti perekondlik asi. Aga see on suurepärane. Praegu töötan natuke rohkem teleri ja veidi suuremate filmidega. Aga töötada inimestega, kellest hoolid, teha asju, millest hoolid, jätkata sellisel viisil töötamist, on olnud ... Ma mõtlen, selliseid filme on tõesti raske teha, kuid see on tõesti lõbus.

Kui ma sind tarbin

Kui ma sind tarbin

Kelly McNeely: Ja ma saan aru, et nad näevad välja nagu inimesed, mis Fantasia puhul tegelikult žanrifilmide festivalidel käima lükati. Kuidas on läinud, tagasi Fantasias koos filmiga „Kui ma sind tarbin“ ja teinud kõike digitaalselt muutuste nimel?

Perry Blackshear: Ma mõtlen, see on üks neist asjadest. See on nagu oma parima sõbra nägemine nii palju aastaid, kuid võrgus ja see on nii tore! Ja ma tahan sind lihtsalt kallistada, mees! Ja ma tahan meeldida, minge koos filmi vaatama ja siis lähete koos uute inimeste ja uute filmitegijatega lõunale. Nii et see on mõrkjas, sest osa sellest teeb südantlõhestavaks, et me pole kõik koos. Aga ka imeline on tagasi olla ja ma arvan, et need üks-ühele vestlused Zoomiga-tegelikult olen ma ühenduses olnud paljude inimestega ja inimesed üle kogu Kanada on filmi näinud-ma arvan, et rohkem inimesi saab näha oma filme, kuna see on võrgus. Nii et see on huvitav, see on julge uus maailm. Aga ma tõesti imetlen Mitchit. Mulle meeldib öelda, et kõigil filmifestivalidel - kui käite nii paljudel ja me kõik ilmusime kohale, sest me armastame neid - on erinevad isiksused ja erinevad hinged ning Fantaasia, lihtsalt suurepärane kogukond! Seega on tõesti tore tagasi olla.

Kelly McNeely: Kuidas toidate oma loovust? Mis sind inspireerib? 

Perry Blackshear: Suurepärane küsimus. Nii paljud inimesed, kellega olen rääkinud, avastasid õudusfilmid juba noorena. Ja tegelikult vaatasin ma noorena põhimõtteliselt loodusetendusi. Nii et minu jaoks pärineb palju filme elukogemusest ja muudest allikatest, nagu muusika, kunst ja müüt, kuid suur osa sellest on lihtsalt omamoodi elu ja õudusunenäod, sõprade õudusunenäod ja kuuldud lood. Ja ma arvan, et loovuse ajendite osas on mul omamoodi vastupidine probleem, kus mul on see nagu segisti, mis töötab kogu aeg taustal, kus ma olen nagu, peate keskenduma oma maksudele - oh ma Mul on idee maksutüübist ja deemonist ja! - ei, sa pead keskenduma ... see on selline konstant. Ma ei tea, kas see on hea, sest see mõnikord segab muid asju, millega ma üritan tegeleda. Aga ei, see on väga põnev. Eriti kui kaastöötajad tunnevad samamoodi. 

Ja palju taandub sellele - vaatame, kuidas ma seda ütlen -, et soovite teha asju, mis on isikupärased, kuid meie loomingulise meeskonnaga rääkisime ajakirja sissekande ja armastuskirja erinevusest. Päevikukanne on nagu teie jaoks. See võib olla suurepärane, kuid see on tõesti teie jaoks ja saate hakkama, kuid te ei tohiks seda teistele näidata (naerab). Ma mõtlen, et saate, aga nagu on võimalik, et keegi pole tulemusega rahul. Ja armastuskiri, see on väga isiklik, kuid see on ka publikule. Mõnes mõttes on see film pühendatud minu elu inimestele ja sõpradele ning sellistele asjadele. Nii et see on teiste inimeste jaoks. 

Jällegi panete mind sellest teemast nii palju rääkima, sest sellest on põnev rääkida, teate, kust see kõik pärit on. Ja kaks minu kangelast on JRR Tolkein - väga igav - ja ka Brian Jacques, kes tegi sarja Mossflower ja Redwall. Inimesed ei tea sellest, 80ndate ja 90ndate alguses oli väga lahe. Põhjus, miks ta seiklusjutte kirjutas, oli tal elu meremehe ja postiljonina ning hunnik muid asju. Ja ta oli vabatahtlik neile lastele lugema. Ja ta oli nagu, et nende laste lood pole nii head. Nii et ta lihtsalt mõtles, et ma kirjutan neile lastele vahva loo, mida lugeda. Ja kui sealt tulevad lood, on neil lihtsalt palju hinge ja südant. Ja see on asi, millest ma olen väga inspireeritud, inimesed, kes toovad selle jutustustele. Nii et see on minu suur inspiratsiooniallikas.

Kui ma sind tarbin

Kui ma sind tarbin

Kelly McNeely: Ja kas saate natuke rääkida filmi praktilistest efektidest?

Perry Blackshear: Oh, see oli lõbus. Tähendab, tead, meil on sõber, kes tegeleb mõne silmaga. Kuid me leidsime, et kui hakkasime mõjudest rääkima, hakkasime tõesti üle parda minema ja olime nagu - okei, mis tunne on siin psühholoogiliselt tõeline ja tõeline? Mida me saame teha, mis tundub piisavalt maandatud ja tundub kombatav? Sest ma lugesin - teate, kuidas te asju loete, ma ei tea, kas see on tõsi -, aga see rääkis sellest, kuidas üksindus vallandab kehas samad neuronid nagu füüsiline valu. Ja ma arvan, et see tundub tõsi? 

Kelly McNeely: Tundub, et see võib tõsi olla [naerab].

Perry Blackshear: Tundub, et see on tõsi, nii et me lihtsalt läheme sellega. Ma mõtlen, see on interneti eesmärk, kas leiad asju, mis tunduvad tõesed, ja lähed sellega lihtsalt kaasa [naerab]. Kuid ma arvasin, et ärevuse, depressiooni või üksinduse või kõigi nende asjade ajal on tunne, et see tundub väga kehas ja mitte peas, vaid tunned end kuidagi segi. Ja nii ma tahtsin, et see tunduks suhteliselt maandatud, suhteliselt füüsiline, mitte omamoodi maagiliste efektide maal. 

Olen vaadanud palju 70ndate filme. Ja mulle meeldib selline noir-y, folkloor-y asi, kus sa tunned asju, ja ma arvan, et see on pigem tundepõhine vastus. Aga ma arvan, et just selle poole me koos näitlejate ja meeskonnaga läksimegi. Ja ma arvan, et paljud meist tahavad ka keskenduda ainult loole, näitlemisele ja lavastamisele. Ja muu värk on lõbus, aga me ei taha, et see teilt ära võtaks, etendused ja see, mida me filmides armastame.

Kelly McNeely: Mainisite, et olete tegelenud mõne televiisoriga. Mis on teie jaoks järgmine? Mille kallal sa töötad?

Perry Blackshear: Oh, see on väga põnev. Eelmisel aastal müüsin Netflixile ühe saate ja siis tabas pandeemia, ja see on selles tsoonis, kus asjad praegu sisse jõuavad. Aga mul on teine ​​film, mille autor on teine ​​kirjanik. See on väga põnev. Ma pole seda varem kogenud ja see on tõesti lõbus. Ja siis veel üks telesaade deemonist, kes toidab üksindust, et ma olen tõesti elevil. See on omamoodi täisealine, pool tundi, õudus, ma armastan seda nii väga, nii et see on väga põnev. 

Ja seal on ka film nimega - ja see on täiesti jabur - nimega Bingo põrgu. Kuid ma aitasin selle kirjutada ja see ilmub varsti Fantastic Festil, ma arvan, et järgmisel kuul või mõne kuu pärast. Selle režissöör on Gigi Saul Guerrero ja stsenarist Shane McKenzie ning ma aitasin selle kirjutada. Ja see on täielik lahkumine. See on õuduskomöödia, see on nagu 70ndate stiilis film. Kuid see puudutab kamp eakaid inimesi, keda naabruskonnast genereeritakse. Ja siis tuleb see kuri sitapea, kes hakkab jama kogu oma jamaga, ja nad löövad kokku, et talle tagumikku lüüa. Ja see on päris lõbus. See on päris vahva. 

Ja ma loodan jätkata filmide tegemist sama meeskonnaga sarnasel viisil. Niisiis, me oleme maniakid, lõpetasime redigeerimise ja ma pöördusin sisse, ja siis olime koos kõne ajal, näiteks, mida me tahame edasi teha? Nii et see on tõesti põnev. On põnev töötada sel intiimsel viisil ja seejärel leida Hollywoodist jätkuvalt inimesi, kellele meeldib ka nii töötada. Nii et jah, nüüd, kui saaksime selle neetud pandeemia lihtsalt üle. Olen kindel, et keegi, kes selle eest vastutab, saab selle osaga hakkama. 

Kelly McNeely: Nad magasid roolis. 

Perry Blackshear: Ükskõik, milline jumalus pandeemiate eest vastutab, peaksime neile lihtsalt ohverdama või mida iganes, sest selgelt ei saa nad piisavalt armastust.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Filmi "Evil Dead" frantsiis saab kaks uut osamakset

avaldatud

on

Sam Raimi õudusklassika taaskäivitamine oli Fede Alvarezi jaoks oht Evil Dead aastal 2013, kuid see risk tasus end ära ja ka selle vaimne järg Kurjad surnud tõusevad aastal 2023. Nüüd teatab Deadline, et sari on saamas, mitte üks, vaid kaks värsked sissekanded.

Teadsime juba sellest Sébastien Vaniček Tulevane film, mis süveneb Deadite universumisse ja peaks olema uusima filmi korralik järg, kuid me oleme selle üle laiaulatuslikud Francis Galluppi ja Kummitusmaja pildid teevad Raimi universumis ühekordset projekti, mis põhineb an idee, et Galluppi pigistas Raimile endale. Seda kontseptsiooni hoitakse vaka all.

Kurjad surnud tõusevad

"Francis Galluppi on jutuvestja, kes teab, millal panna meid pinges ootama ja millal plahvatusliku vägivallaga lüüa," rääkis Raimi Deadline'ile. "Ta on režissöör, kes näitab oma mängudebüüdis ebatavalist kontrolli."

See funktsioon on pealkirjastatud Viimane peatus Yuma maakonnas mis linastub Ameerika Ühendriikides 4. mail. See järgneb reisivale müüjale, kes on "lukkunud Arizona maapiirkonna puhkepeatuses" ja "on sattunud kahe pangaröövli saabumise tõttu kohutavasse pantvangiolukorrasse, kes ei tunne vähimatki julmust. - või külm, kõva teras, et kaitsta nende verega määritud varandust.

Galluppi on auhinnatud ulme-/õudusfilmide lavastaja, kelle tunnustatud teoste hulka kuuluvad Kõrgkõrbe põrgu ja Kaksikute projekt. Saate vaadata täielikku muudatust Kõrgkõrbe põrgu ja teaser jaoks Kaksikud allpool:

Kõrgkõrbe põrgu
Kaksikute projekt

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Fede Alvarez õrritab RC Facehuggeriga filmi "Alien: Romulus".

avaldatud

on

Tulnukas Romulus

Head tulnukate päeva! Direktori tähistamiseks Fede alvarez kes juhib Alieni frantsiisi Alien: Romulus viimast järge, sai SFX-i töötoas välja oma mänguasja Facehuggeri. Ta postitas oma naljad Instagrami järgmise sõnumiga:

"Mängisin võtteplatsil oma lemmikmänguasjaga #TulnukasRomulus eelmisel suvel. RC Facehugger, mille on loonud hämmastav meeskond @wetaworkshop Õnnelik #VälismaalanePäev kõik!”

Mälestamaks Ridley Scotti originaali 45. aastapäeva Välismaalane film, 26. aprill 2024 on määratud kui Tulnukate päevKoos filmi uuesti väljalaskmine jõuab kinodesse piiratud aja jooksul.

Tulnukas: Romulus on frantsiisi seitsmes film ja on praegu järeltootmises ning kinolinastus toimub 16. augustil 2024.

Teistes uudistes Välismaalane universumis, James Cameron on fännidele pakkinud komplekti Tulnukad: laiendatud uus dokumentaalfilm, ja kollektsioon filmiga seotud kaubast, mille eelmüük lõpeb 5. mail.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

"Nähtamatu mees 2" on sündmusele "lähemal kui kunagi varem".

avaldatud

on

Elisabeth Moss väga läbimõeldud avalduses ütles intervjuus eest Õnnelik Kurb Segaduses et kuigi on olnud mõningaid logistilisi probleeme Nähtamatu mees 2 silmapiiril on lootust.

Podcasti host Josh Horowitz küsis järelmeetmete ja kas Moss ja lavastaja Leigh Whannell olid lähemal lahenduse leidmisele selle valmistamiseks. "Oleme selle purustamisele lähemal kui kunagi varem," ütles Moss tohutult naeratades. Tema reaktsiooni näete aadressil 35:52 märkige allolevas videos.

Õnnelik Kurb Segaduses

Whannell on praegu Uus-Meremaal ja filmib Universalile järjekordset koletisfilmi, Hundimees, mis võib olla säde, mis sütitab Universali probleemse Dark Universe'i kontseptsiooni, mis pole pärast Tom Cruise'i ebaõnnestunud ülestõusmiskatset hoogu saanud. Mummy.

Samuti ütleb Moss podcasti videos, et ta on mitte aasta Hundimees film, nii et kõik spekulatsioonid, et tegemist on crossover-projektiga, jäävad õhku.

Vahepeal on Universal Studios pooleli aastaringse kummitusmaja ehitamine Las Vegas mis tutvustab mõnda nende klassikalist filmikoletist. Olenevalt kohalolekust võib see olla tõuge, mida stuudio vajab, et tekitada vaatajaskonnas taas huvi nende olendite IP-de vastu ja saada rohkem nende põhjal filme.

Las Vegase projekt peaks avama 2025. aastal, mis langeb kokku nende uue korraliku teemapargiga Orlandos. Eepiline universum.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist