skinamarink on nagu ärkvel olev õudusunenägu. Film, mis on justkui neetud VHS-kassetina teie ellu kantud, õrritab publikut hõredate visuaalide, jubedate sosinate ja vanaaegsete nägemustega, mis on vaimustavalt ärritavad.

See on eksperimentaalne õudusfilm – mitte päris sirgjooneline narratiiv, millega enamik vaatajaid harjunud on –, kuid õige keskkonnaga (kõrvaklapid pimedas ruumis) suunatakse teid atmosfäärist läbiimbunud unenäomaastikule.

Filmis ärkavad kaks last keset ööd üles ja avastavad, et nende isa on kadunud ning nende kodus on kõik aknad ja uksed kadunud. Kui nad otsustavad oodata, kuni täiskasvanud tagasi tulevad, mõistavad nad, et nad pole üksi, ja hääl, mis kõlab nagu laps, kutsub neid.

Ma rääkisin skinamarinkstsenarist/režissöör Kyle Edward Ball filmist, õudusunenägude tegemisest ja sellest, kuidas ta täpselt oma esimese mängufilmi tegi.

---

Kelly McNeely: Ma saan aru, et sul on YouTube'i kanalmuidugi ja seda, mida te omamoodi arenesite skinamarink teie lühifilmist, Tagumine. Kas saate rääkida natuke otsusest arendada see täispikaks filmiks ja milline see protsess oli? Saan aru, et tegite ka ühisrahastust. 

Kyle Edward Ball: Jah, kindlasti. Põhimõtteliselt tahtsin paar aastat tagasi teha täispika filmi, kuid arvasin, et peaksin oma stiili, ideed, kontseptsiooni, tundeid katsetama millegi vähem ambitsioonika peal nagu lühifilm. Nii ma tegingi Tagumine,Mulle meeldis, kuidas see välja kukkus. Esitasin selle mõnele festivalile, sealhulgas Fantaasiale, kuid see ei pääsenud. Kuid hoolimata sellest, et see oli minu jaoks edukas, tundsin, et katse toimis ja sain selle funktsiooniks printida. 

Nii et varem pandeemia ajal ütlesin, et okei, ma proovin seda, võib-olla hakkan kirjutama. Ja ma kirjutasin stsenaariumi mõne kuu jooksul. Varsti pärast seda hakkasin toetusi taotlema jne. Ei saanud ühtegi toetust, nii et läksin üle ühisrahastusele. Mul on väga lähedane sõber, kes oli varem edukalt ühisrahastanud, tema nimi on Anthony, ta tegi üsna lugupeetud dokumentaalfilmi nimega Rida Telus Story Hive jaoks. Ja nii ta aitas mind sellest läbi.

Ühisrahastamine õnnestus piisavalt raha ja kui ma ütlen kohe algusest peale ühisrahastust, siis teadsin, et see on mikroeelarve, eks? Kirjutasin kõik, et töötada väikese, pisikese, väikese eelarve piires, ühes kohas, bla, bla, bla. Edukalt ühisrahastatud, kokku pandud väga väike töörühm, ainult mina, mu DOP ja mu direktori assistent, ja muu on ajalugu.

Kelly McNeely: Ja kuidas sa jõudsid sellesse konkreetsesse filmitegemisstiili? See on selline eksperimentaalne stiil, seda ei näe väga sageli. Mis viis teid selle stiilimeetodi juurde? 

Kyle Edward Ball: See juhtus juhuslikult. Nii et enne Tagumine ja kõik, lõin YouTube'i kanali nimega Bitesized Nightmares. Ja idee oli see, et inimesed kommenteerisid õudusunenägudega, mida nad on näinud, ja ma loon need uuesti. 

Mind on alati köitnud vanem filmitegemise stiil. Nii et 70-ndad, 60-ndad, 50-ndad, pöördudes tagasi kuni Universal Horrorini, ja ma olen alati mõelnud, et soovin, et saaksin teha filme, mis näevad välja ja tunduvad sellised. 

Kuna ma ei saa oma YouTube'i sarja edenemise ajal palgata professionaalseid näitlejaid, ma ei saa seda teha, ma ei saa seda teha, ma pidin tegema palju trikke, mis viitavad tegevusele, kohalolekule, POV, et rääkida lugu ilma näitlejateta. Või isegi mõnikord, mitte sobivat komplekti, mitte sobivat rekvisiite jne. 

Ja see muutus aja jooksul veidi muutumatuks, kujunes välja veidi kultuslikku jälgimist – ja kui ma ütlen kultuslikku jälgimist, nagu vaid paar fänni, kes on aja jooksul videoid vaadanud – ja avastasid, et see mulle väga meeldis. Selles, et kõike ei pruugita näidata, on teatav ebaviisakas ja see on muudetud asjadeks nagu skinamarink.

Kelly McNeely: See meenutab mulle natuke Lehtede maja seda tüüpi vibe -

Kyle Edward Ball: Jah! Sa ei ole esimene, kes selle välja toob. Ja ma pole tegelikult kunagi lugenud Lehtede maja. Tean ähmaselt, millega tegu, maja on seest suurem kui väljast, bla bla bla. Õige. Aga jah, paljud inimesed on selle välja toonud. Ma tõesti peaksin seda mingil hetkel lugema [naerab].

Kelly McNeely: See on metsik lugemine. See viib teid natukene rännakule, sest isegi nii, nagu te seda loete, peab teile meeldima raamatut keerata ja omamoodi edasi-tagasi hüpata. See on päris korralik. Ma arvan, et sa naudiksid seda. Mulle meeldib, et olete maininud lapsepõlve õudusunenägusid ja eriti õudusunenägusid, ukseavade kadumist jne. Kuidas te selle mikroeelarvega saavutasite? Kus see filmiti ja kuidas see kõik juhtus?

Kyle Edward Ball: Olin YouTube'i sarja tehes katsetanud algeliste eriefektidega. Ja ma olin õppinud ka nippi, et kui kraamile piisavalt teravilja panna, peidab see palju ebatäiuslikkust. Seetõttu loevad paljud vanemad eriefektid – nagu matid maalid ja muu selline – hästi, sest see on kuidagi teraline, eks? 

Nii et ma olin alati tahtnud filmida majas, kus ma üles kasvasin, mu vanemad elavad seal siiani, nii et mul õnnestus panna nad nõustuma seal filmima. Nad olid rohkem kui toetavad. Palkasin näitlejad seda tegema üsna väikese eelarvega. Tüdruk, kes mängib Kayleed, on tegelikult minu arvates tehniliselt minu jumala tütar. Ta on mu sõbranna Emma laps. 

Nii et teine ​​asi ka, me ei salvestanud hetkel ühtegi heli. Nii et kõik dialoogid, mida filmis kuulete, olid näitlejad, kes istuvad mu vanemate elutoas ja rääkisid ADR-i. Nii et me tegime selle ülimadala eelarvega tegemiseks vaid hunniku väikseid nippe. Ja see kõik tasus end ära ja tegelikult tõstis meediumit omamoodi. 

Võtsime seda seitsme päeva jooksul, näitlejad olid võtteplatsil vaid ühe päeva. Nii et kõik, mida näete, mis hõlmab kas näitlejaid rääkimas või ekraanil, on kõik filmitud ühe päevaga, välja arvatud näitlejanna Jamie Hill, kes mängib ema. Teda tulistati ja lindistati nagu kolm neljatunnist perioodi neljandal päeval. Ta isegi ei suhelnud teiste näitlejatega. 

Kelly McNeely: Ja mulle meeldib, et see on lugu, mida räägitakse läbi heli, just selle esitusviisi ja filmimise tõttu. Ja helikujundus on uskumatu. Vaatasin seda kõrvaklappidega, mis on minu arvates ilmselt parim viis selle hindamiseks, koos kogu sosistamisega. Kas saate rääkida natuke helikujunduse protsessist ja veelkord, jutustada lugu ainult läbi heli, sisuliselt?

Kyle Edward Ball: Nii et algusest peale tahtsin, et heli oleks oluline. Minu YouTube'i kanali kaudu on heliga mängimine üks mu lemmikumaid asju. Tahtsin väga konkreetselt, et see ei näeks välja nagu 70ndate film, vaid et see ka tegelikult kõlaks. Film Kuradimaja Ti West, see näeb välja nagu 70ndate film, eks? Aga ma arvasin alati, et oh, see kõlab liiga puhtalt. 

Nii et kogu heli, mis meil dialoogi jaoks on, salvestati puhtalt. Aga siis ma määrisin selle ära. Rääkisin oma sõbra Tom Brentiga teemal okei, kuidas panna see kõlama nagu 70ndate heli? Ta näitas mulle paar nippi. See on üsna lihtne. Mis puudutab paljusid heliefekte, siis ma leidsin tegelikult varakambri üldkasutatavaid heliefekte, mis salvestati minu arvates 50ndatel ja 60ndatel ning mida on kasutatud iivelduse tekitamiseks ja millel on selline tibake tunne. 

Peale selle katsin sisuliselt kogu filmi kahina ja suminaga ning mängisin ka sellega, nii et kui see lõikab erinevaid stseene, siis on natuke vähem kahinat, natuke vähem ümisemist. Ma arvan, et tegelikult kulutasin helile palju rohkem aega kui filmi lõikamisele. Nii et jah, lühidalt, nii ma saavutan heli. 

Teine asi ka, ma põhimõtteliselt miksisin seda monoga, see pole surround. See on põhimõtteliselt dual mono, seal pole stereot ega midagi. Ja ma arvan, et see viib teid ajastusse, eks? Sest 70ndad, ma ei tea, kas stereo tõesti algas kuni 60ndate lõpuni. Ma peaksin selle üles otsima. 

Kelly McNeely: Mulle meeldivad ka avalikud koomiksid, mida kasutatakse, sest need on nii jubedad. Nad loovad atmosfääri nii suurepärasel viisil. Atmosfäär teeb selles filmis tõesti palju raskusi, mis on selle jubeda atmosfääri loomise saladus? Sest see on omamoodi tolleaegse filmi peamine jahutuspunkt.

Kyle Edward Ball: Nii et mul on filmitegijana palju nõrku külgi. Nagu paljud neist. Ma ütleksin, et olen mitmes mõttes üsna ebakompetentne, kuid minu suur tugevus, mis mul alati on olnud, on atmosfäär. Ja ma ei tea, ma tean, kuidas seda kiikuda. Ma olen väga hea, siin on see, mida sa vaatad, siin on see, kuidas sa hindad, siin on see, kuidas sa heli teed. Siin on, kuidas saate seda teha, et panna keegi midagi tundma, eks. Nii et ma ei tea, kuidas, see on lihtsalt minu jaoks omane. 

Minu filmid on kõik atmosfäärist tingitud. See taandub tegelikult lihtsalt terale, tunnetele, emotsioonidele ja tähelepanule. Suur asi on tähelepanu detailidele. Isegi näitlejate hääles on enamik ridu salvestatud sosinal; see ei olnud õnnetus. See on algses käsikirjas. Ja see oli sellepärast, et ma teadsin, et see muudaks tunde, kui nad kogu aeg sosistavad.

Kelly McNeely: Mulle meeldib ka subtiitrite kasutamine sellega kaasas käimiseks ja subtiitrite valikuline kasutamine. Teate, nad ei ole kogu asja juures kohal. See lisab atmosfääri. Kuidas otsustasite, millel on subtiitrid ja millel mitte? Ja ka selles on osasid, millel on subtiitrid, kuid mitte heli.

Kyle Edward Ball: Nii et subtiitrite asi ilmub algses stsenaariumis, kuid milline heli oli subtiitrites ja mis mitte, on aja jooksul muutunud. Algselt meeldis mulle selle idee kahel põhjusel. Üks on see, et Internetis on see uus õudusliikumine, mida nimetatakse analooghorroriks ja mis sisaldab palju teksti. Ja see on mulle alati olnud jube ja ärritav ning väga asjalik. 

Kui te kunagi näete, näiteks seda lolli Discovery dokumentaalfilmi, kus nad räägivad hädaabikõnest, kuid seal on selle tekst ja te ei saa tegelikult aru, mida nad räägivad. See on jube, eks? Tahtsin ka osi, kus saaksid inimesi piisavalt kuulda, et mõista, et keegi sosistab, aga sa ei saanud aru, mida nad räägivad. Kuid ma tahtsin siiski, et inimesed mõistaksid, mida nad räägivad.

Ja lõpuks, isik, kes heli salvestas, on mu hea sõber Joshua Bookhalter, ta oli mu režissööri assistent. Ja kahjuks läks ta varsti pärast filmimise algust mööda. Ja seal on mõned helitükid, mille oleksin ilmselt uuesti loonud ja mis ei sobinud. Seega kas heli ei sobinud või tuli ilmselt uuesti salvestada. Kuid selle uuesti salvestamise asemel tahtsin ma tõesti kasutada Joshi heli talle mälestuseks, nii et panin lihtsalt subtiitrid. Seega on mõned põhjused. 

Kelly McNeely: Ja selle Skinamarinki koletise loomise puhul eeldan esmalt, et see on Sharon, Lois ja Bram viide?

Kyle Edward Ball: Nii sain ma sellest teada ja arvan, et enamik kanadalasi X-põlvkonnast kuni Z-põlvkonnani neist teadis. Nii et see on viide sellele. Kuid samas mõttes pole filmi sellega seotud [naerab]. 

Põhjus, miks ma selleni jõudsin, on see, et ma vaatasin, ma arvan, et see oli a Kass kuumal plekk-katusel. Ja filmis laulavad lapsed seda ja ma olin alati arvanud, et nad on selle välja mõelnud. Ja siis ma otsisin selle üles ja selgus, et see on nagu vanem sajandialguse laul mõnest muusikalist, mis tähendab ju avalikku omandit, eks? 

Nii et see sõna jääb pähe nagu kõrvauss. Ja ma olen lihtsalt nagu, okei, see on minu jaoks isiklik, paljude inimeste jaoks sentimentaalne, see on jabur sõna ja see on ka ebamääraselt jube. Ma mõtlen, [kontrollib hunnikut nähtamatuid kaste], see on minu tööpealkiri. Ja siis sai tööpealkirjast lihtsalt pealkiri.

Kelly McNeely: Ma armastan seda. Sest jah, see kõlab omal rõõmsal moel ähmaselt kurjakuulutavalt. Mis siis edasi saab?

Kyle Edward Ball: Nii et hiljem sel aastal hakkan kirjutama teist stsenaariumi. Tõenäoliselt mängime Euroopas mõnel teisel filmifestivalil, millest ühel hetkel välja kuulutame, siis loodetavasti ka kinolevi ja voogedastuse. Ja siis, kui see kestab, leian, et kirjutan alati kõige paremini siis, kui on talv või sügis, nii et tõenäoliselt hakkan kirjutama umbes septembris või oktoobris. 

Ma ei ole otsustanud, mis filmi ma teen. Tahaksin täna jääda vanastiilis filmi filmimise juurde. Nii et mul on see kolm filmi. Esimene neist on Universal Monster stiilis 1930ndate õudusfilm Pied Piperist. Teine oleks 1950. aastate ulmefilm, tulnukate röövimine, kuid natuke rohkem Douglas Sirki. Kuigi praegu mõtlen, et äkki oleme selleks liiga vara nope selle eest välja tulema. Võib-olla peaksin selle mõneks aastaks riiulile panema, võib-olla mõneks aastaks. 
Ja siis kolmas on teistmoodi sarnasem skinamarink, kuid veidi ambitsioonikam, 1960. aastate technicolor õudusfilm nimega Tagurpidi maja kus kolm inimest külastavad oma unes maja. Ja siis järgneb õudus.

---

skinamarink on osa Fantasia rahvusvaheline filmifestival2022. aasta koosseis. Super jubedat plakatit saate vaadata allpool!

Fantasia 2022 kohta lisateabe saamiseks vaadake meie ülevaadet Austraalia sotsiaalse mõjutaja õudusfilm ÕekeVõi kosmiline õuduskomöödia kuulsusrikas.