Brea Grant on võib-olla kõige paremini tuntud näitlejatöö tõttu (Väravate taga on kangelased, Dexter, pärast keskööd), kuid ta on tõestanud end andeka kirjaniku ja režissöörina, kellel on žanrikino hõng. Tänavusel Fantasia filmifestivalil esilinastus kaks olulist projekti - 12-tunnine vahetus ja Õnne 

12-tunnine vahetus - mille Grant kirjutas ja lavastas - on tumedalt koomiline orelirööpfilm, mis asetati 1999. aastal räämas Arkansase haiglas. Filmi tähtede žanri lemmik Angela Bettis (Mai, Naine) ja Chloe Farnworth (Väljumine) koos David Arquette'iga (Naerukoht) tähtede toetavas rollis.

eest Õnnelik, Grant kirjutas stsenaariumi ja mängib peaosa. See on naistevastase vägivalla ühiskondlike reaktsioonide hammustamine, mis on läbi satiirilise objektiivi (saate lugeda täielik ülevaade siin). 

Mul oli Grantiga tänavusel Fantasia festivalil digitaalne istumine, kus arutasime tema kahte festivali soositud projekti, 90ndat, õudustroobe ja tema žanriarmastust. 

---

Kelly McNeely: Nii ka 12-tunnine vahetus, teil on selline hämmastav elundi koristamise heist-film, mis on filmi jaoks nii lahe kontseptsioon, mulle meeldib, et see on ka tume komöödia ja et need on tõesti väga tugevad naissoost juhid. Mis oli selle filmi genees? Millised olid teie inspiratsioonid ja mõjutused kirjutades ja lavastades?

Brea Grant: Mulle tundub, et filmid pärinevad lõpuks just nii paljudest allikatest ja ma soovin, et oleks olnud üks konkreetne film, kuid need, mida ma teile viskan, kas ma armastan 90ndate linnalegende. Ma armastasin alati inimest, kes ärkas oma vannis puuduva neeruga ja keegi oli kirjutanud peeglile, näiteks: "mine kohe haiglasse". Ja teate, väikelinnas kasvades on kõige kummalisem see, et kuulete neid linnalegende ja ma veenduksin, et see juhtus minu väikeses linnas, nagu ma arvasin, et see oli tõsi lugu, mis juhtus aastal Marshall, Texas. Nii et ma arvan, et olen seda alati enda juures hoidnud. 

Ja see on omamoodi minu lugu sellest, mis selle neeruga juhtus või miks see neer puudus - omamoodi imelik varjatud versioon sellest loost. Ma arvan, et ja siis ka lihtsalt, ma olen pärit väikesest linnast, ma olen alati tahtnud kirjutada hullumeelse, metsiku loo, millel on palju tegelasi, mis meenutavad inimesi, kellega koos olen üles kasvanud. Ja ma arvan, et need on kaks peamist asja, mis selle käima said.

Kas see oli jälle üheksakümnendatest pärit linnalegendiga üheks põhjuseks, miks te selle 90. aastal seada tahtsite?

Jah! Ja lisaks olin ma 90ndatel teismeline ja kui ma seda lugu oma linnas kirjutasin, oli mul mõttekam mõelda linnast sellisena, nagu ma seda teadsin. Sest ma pole seal elanud alates 18. eluaastast ja ma pole Texases elanud peaaegu 10 aastat. Nii et minu jaoks oli see kirjutamine lõunast ja muust ning väikelinnamaailmadest, aga see, kuidas ma neid omamoodi tean. 

Mulle meeldib, et need on saanud tõeliselt tugevad ja võimsad naised juhtivates rollides, sest te ei näe tegelikult väga palju filme, kus etendust juhiksid 40ndates naised, mis on minu arvates tõesti fantastiline valik. Kas see oli midagi, mida olete stsenaariumi kirjutamisel mõelnud või kas selline sündis castingul?

Aitäh, et märkasite, keegi pole seda mulle välja toonud! Teate, nüüd, kui olen teinud filmi, kus kaks oma kolmest peaosatäitjast on 40ndates, on see nii kõik Ma tahan teha! [naerab] Kuna nad on nii kogenud ja võtavad lihtsalt kõike mõlemat tõsiselt, kuid saavad ka huvitavalt löökidega kaasa veeretada. Ma mõtlen, Nikea Gamby-Turner, see on üks tema esimesi filmi juhte ja ta oli nii imeline ning tal on lihtsalt suurepärane aura võtteplatsil, nagu oleks ta lihtsalt nii palju õnne seada ja ta on vähist üle elanud ja sorteeriks kõigest, mida ta teeb, võtab ta nagu soolatera, kuid hindab seda samal ajal. 

Kirjutamisega ei! Tegelikult mõtlesin Mandy tegelane kirjutades, et võiksin teda mängida. Kuid kui me jõudsime tootmisele lähemale ja saime rohelise valguse, tahtsin ma sellele keskenduda ja veenduda, et film oleks parim võimalik film, mida ma teha saan. Ja ma tean, et kahjuks, kui ma näitlen, kannatab mu lavastamine ja vastupidi. Ja ma olen alati olnud Angela fänn ja nii kui ma otsustasin selles mitte olla, siis me jõudsime tema poole. Nii et see oli tegelikult kirjutatud lähemale Regina tegelase vanusele, kus nad olid umbes sama vanad. Kuid nüüd, kui olen seda teinud, ütlen teile, nagu kõik, mida ma tahan teha, on filmid 40–50-aastastest naistest. [naerab]

Mulle meeldib ka see, eriti 90ndatel. Mulle tundub, et 90ndatel on tema esituses tõesti natuke eelis, sest nagu ta on sellega lihtsalt hakkama saanud, ta on sellega lihtsalt 100% valmis ja see loeb minu arvates nii hästi.

Jah, see on natuke nagu naised, keda ma 90ndatel tundsin ja kes olid minust natuke vanemad, ja nad olid sellest nii üle ja neil kõigil olid sellised juuksed nagu Maroonil? Tead, Maroon 90ndate värv? Ja ma armastasin neid nii väga. Ja nad olid nii palju maised kui mina. Ma arvan, et lõpuks kehastas Angela seda. Ja ma arvan, et selle filmi jaoks oli see super.  

Nüüd Õnnelik, mille kuulsin just Shudderi kätte - nii palju õnne! - rääkides naistest ja naisrollidest, siis on see väga kohane selles, kuidas arutatakse naiste ja teiste naiste ning naiste ja meeste suhteid, et kogu dialoog on minu arvates tõesti tark. Kust sündis stsenaarium? Ja mida te loodate, et publik selle filmi ära võtab, sest ma tunnen, et mees- ja naispublik hakkavad ilmselt noppima erinevaid pisiasju ja näevad sellest erinevaid asju.

Ma arvan, et jah, meil oli selline vastus testiseanssidel, kus saime tõeliselt erinevat tagasisidet. Ma ei osalenud kunagi testiekraanidel, kuid Natasha [direktor Kermani] saatis mulle kõik märkmed. Ja see oli lihtsalt jaotatud sooliste joonte järgi, mis olid nende märkmed ja asjad, mida nad tundsid seda vajavat või mitte. See on keeruline film ja mulle meeldib see selle juures, et sellel on selline keeruline naispeaosa 12-tunnine vahetus. Ma ei püüdnud kumbagi jaoks kangelast kirjutada, ma ei valinud Final Girl'i, kes teeb kõik õiged valikud. Tahtsin kirjutada need keerulised naispeategelased ja mõlemad on erineval viisil natuke antihero.

Ma arvan, et inimesed saavad Luckylt ära võtta, mida nad tahavad. Ma mõtlen, et ma üritasin omamoodi kirjutada nii universaalset lugu naistest ja vägivallast, naistevastasest vägivallast kui ka sellest, kuidas see kõikjal toimub, olenemata sellest, kas olete valmis nägema väljaspool oma maailma, kui sellel on mõtet. Nii et mai tegelane näeb seda kõike väga subjektiivselt ja ta reageerib sellele väga subjektiivselt ja viisil, mis tema arvates on õige. Ja ma tahtsin näidata, kuidas see võib-olla keeruline on. Ta ei tee alati parimaid valikuid. Ta pole kõige sümpaatsem tegelane, tal on tüsistusi. Ja see on minu jaoks tõesti huvitav. Ma ei arva, et meil peaks filme vaadates olema neid täiuslikke naispeaosatäitjaid.

Jah, ma arvan, et huvitavam on neid vabandamatuid naissoost juhte, sest te ei näe seda eriti tihti. Õudusfilmides on tavaliselt natuke rohkem keerukusi, kuid koos Final Girl'i tropiga ei näe sa seda Final Womani tegelikult nii palju. Seal, kus ta on, on see läbi elatud ja ta on rohkem kogenud ning ta ei jookse ringi, püüdes lapsi päästa. Ta jookseb ringi, päästes ennast ja ma tõesti armastan seda.

Okei, hea. Selle kena neitsi teismelise tropi tunnen, nagu oleksin näinud, ja ma armastan neid filme ja olen väga tänulik õudusele kõigi nende hämmastavate naispeategelaste eest, mis meil on, tahtsin lihtsalt midagi keerulisemat teha.

Olles õuduse fänn, nagu ma tean, et olete, siis kas mõtlesite seda kirjutades neid troppe õõnestada? Ma arvan, et ka Mehe tegelasega meeldib mulle väga, et ta pole teie tüüpiline - või stereotüüpne - slasheri tegelane. Ta pole nagu see suur, turmukas, õudne tüüp. Ta on lihtsalt see tüüp. Kas pidite seda silmas pidama, et stsenaariumi kirjutades nende stereotüüpidega natuke mängida?

Noh, mehe välimus, kelle ma pean Natasale andma. Stsenaariumis oli kirjeldust väga vähe. Põhimõtteliselt oli lihtsalt see, et ta kannab maski ja te ei saa öelda, kes ta on. Kuid ta käis välja idee, et ta pole suur mees. Ta ei ole Leatherface, ta pole keegi, keda saaksite rahvahulgast välja valida, mis oli tõesti oluline, ja ta on kuidagi puhtam, mis minu arvates on kuidagi hirmutav, seda enam Hannibal asjade õudne külg. Aga jah, ma olin kõigist slasher-filmidest teadlik. Ja mulle meeldivad slasher-filmid. Kuid ma ei tahtnud, et film räägiks mehest. 

Ma arvan, et see, mis lõpuks juhtub õudusega ja see pole tingimata halb asi, on see, et me vaatame Reedel 13th ja Nightmare Elm Street sest me häälestume Freddy Kruegerile, eks? Hääletame halbade poiste järele ja ma tahan, et inimesed häälestaksid selle tüübi asemel naispeaosa. See on naljakas, kui ma seda ringi viskasin, olid inimesed nagu, aga kuidas me järge teeme? Sest me peame tegema Mehest kellegi, kelle tunneme järje jaoks ära, ja peame temast midagi tegema, mis on tema järgmine film? Ja ma olen nagu, et ta ei saa teist filmi [naerab] Ma ei hooli sellest tüübist.

Mulle meeldib, et mees on ka iga naise jaoks erinev, igal naisel on oma tüüp sellest tüübist, sest ma arvan, et me kõik teeme seda. Alati on nagu see inimene, tead?

Jah, kindlasti. Ja ma arvan, et kui ma oleksin kujundanud selle, mis Mees minu jaoks välja nägi, näeks ta välja ilmselt teistsugune inimene, kui see, mille Natasha kujundab, ja ma arvan, et see kõik tuleneb lihtsalt meie isiklikest kogemustest selle kohta, mida oleme ehk kogenud kui rääkida naiseks olemisest maailmas.

Absoluutselt, jah. Nüüd olete teinud palju erinevaid rolle lavastamise ja näitlemise, produtseerimise, kirjutamise vahel; kas on ala, kus olete kõige mugavam, ja kas on ala, mida soovite rohkem uurida?

Kuna ma olen just nii palju näitlemist teinud, on see koht, kus mul on üsna mugav. Ma tunnen end sellest mõnikord väljakutsetena, kuid mitte nii palju kui varem, ja ma arvan, et mina - just nagu inimene - ma Ma otsin alati väljakutset. Ja ma otsin asja, mis mind hirmutab, ja seda, mis mind tõepoolest sunnib uurima enda uusi osi. Nii et praegusel eluperioodil kaldun erinevatel põhjustel kindlasti kirjutamise ja lavastamise poole. See on huvitav. COVID on tõesti palju asju muutnud. Kuid üks asi, mis mulle karjääri ajal väga meeldib, on see, et veetsin karantiini kirjutades. Ja ma olen hakanud tegelema mõne väga laheda projektiga, sest ma saan seda teha oma sülearvutist, mida näitlejana ilmselt ei saa ja lavastajana ei saa ka tegelikult - ma arvan, et kui te just seda filmi ei tee Võõrustaja [naerab]. Aga jah, ma arvan, et näitlemine on mugav, kuid muu kraam on väljakutsuv, kuid sobib paremini ka minu isikupära jaoks.

Kas teie kirjutatud tegelaskuju näitlejanna näitlejannana oli teil jälle oma kadents ja asjad meeles? Või tuleb see kuidagi välja siis, kui te selles tegutsesite? Milline see protsess oli, toimides rollis, mille olete kirjutanud?

Noh, ma ei kirjutanud seda enda jaoks, et olla, nii et arvasin, et võin seda lavastada. Ma polnud kindel. Ja mul on olnud erinevad näitlejannad selle külge kinnitatud erinevatel aegadel, enne kui me selle tegime. Nii et ma lihtsalt pildistasin naist, kellel oli see koos nii, et ma ei tunne kunagi, et mul oleks see koos [naerab]. Nii et see on nii imelik, et ma lõpuks seda rolli mängisin. Aga kui Epic seda teha tahtis, tulid nad minu juurde ja ütlesid, et me tahaksime, et Natasha seda juhataks, ja me tahaksime, et sa mängiksid peaosa. 

Mõtlesin selle peale mõnda aega, kui tahtsin seda teha, ja lõpuks otsustasin, et see oleks minu jaoks tore viis jääda tegelema filmi vastu, mis mulle väga korda läheb. Kuna olin selle tegelase kirjutanud ja ta loonud, ei tundnud ma, et see oleks minu jaoks tohutu venitus, et kuidagi tema nahka sattuda. Ma arvan, et ta on väga, väga erinev kui mina, ja kindlasti on päevi, kus tundsin, et ma toon ma liiga palju Brea't, kuid arvan, et üldiselt oli see minu jaoks lõbus venitus, sest mind mängitakse sageli nagu kedagi parim sõber või kellegi sõbranna ja tavaliselt keegi selline kihisev ja see oli ilmselgelt natuke tumedam tegelane.

Sa tegid sellega fantastilist tööd. Ja ta on väga koos, nii et kui kõik hakkab lahti harutama, on tõesti huvitav jälgida, kuidas ta sellega tegeleb ja sellega toime tuleb.

Aitäh. Ja teate, mis on nii huvitavat, leidsin võtteplatsilt, olin just lavastanud 12-tunnine vahetus ja siis läksin ja tegin Õnnelik näitlejana ja me veetsime palju aega - Natasha ja meie kostüümikunstnik Brianna Quick ja mina - riideid vaadates. Ja see oli asi, mis tõi mind tõesti maikuusse ja Natasha visioon mais on see, et tema riided on väga konkreetsed. Ja ma arvan, et me ei kasuta peaaegu midagi minu omast. Ja tavaliselt indie-filmides võtan kaasa palju enda riideid ja lõpuks kannan palju enda riideid. Kuid mul olid seljas sellised riided, mis pole lihtsalt sellised asjad, mida ma tavaliselt enda kehale paneksin. Ma ei kanna kunagi nuppu üleval, [naerab] ja May armastab nuppu üles. Kuid see aitab mul tõesti näha maid teist tüüpi inimesena kui mina. 

Nüüd jällegi tean, et olete õudusžanri ja üldse žanri fänn. Kas soovite edasi töötada ja žanrifilme kirjutada ja lavastada? Kas see on midagi, mida te tõesti naudite?

Jah! Jah. Žanrimaailmas on väga lõbus asju teha, sest võite olla tõeliselt loominguline ja arvan, et just seda, mida ma vaatajana tarbin, kirjutan ja joonistan alati. Ma arvan, et minu jaoks ma armastan seda žanrit, lisan sellele kindlasti palju komöödiat. Nii et lõpetan paljude asjadega, mis on satiirilised või õuduskomöödiad. 

Kuid minu lemmik asi on mängida õudustroppidega. Mulle meeldib, mulle meeldib, et õuduspublikul on kollektiivsed teadmised troopidest ja asjadest, mida me teeme. Ja ma saan neid kollektiivseid teadmisi kasutada ja teha midagi peale selle. See on see, mida ma tahan kogu aeg teha. Kuid tulin just telesaate juhtimisest, mis oli ulme, ja ma armastan ulmet, ma armastan suuri asju kosmoses, see on lihtsalt see kogu muu asi. Kuid see on samasugune kraam, kus sa oled lihtsalt fantaasiarikas. Me oleme lihtsalt lapsed. Me oleme lihtsalt lapsed, kes saavad mängida seda, mida meile meeldib vaadata.

Üks asi, mis mulle õudusžanris meeldib, on see, et mulle tundub tõesti, et reegleid pole. Kui teete draama või komöödia, peate justkui kinni pidama paljudest reaalse maailma reeglitest. Kui sellega on seotud tehnoloogia, peate kinni pidama nendest reeglitest, kuid õudusega võite selle aknast välja visata ja teha nii palju kui soovite, ja lihtsalt töötada seda skripti, või ei olema skripti töötamiseks võite lihtsalt muuta selle asjaks. Ja see on tõesti huvitav, kuidas see annab nii palju loomingulisi võimalusi.

Jah, ja ma arvan, et see meeldib publikule, neile meeldib selle kõige loomingulisus ja neile meeldib, et te reegleid pisut painutaksite. Mulle meeldib see žanri enda aspekt. 

Kas teil on lemmik õudusžanr või alamžanr? 

Jah, ma mõtlen, kuidas te seda nimetaksite, need, kes tropidega mängivad. Need on need, mille poole mind kipub tõmbama. Ja õuduskomöödia. Armastan õuduskomöödiat ja monstrumfilme mis tahes kujul või kujul. Igatsen kuidagi õuduse Gremlinsi aspekti, kus nad on sellised "igas vanuses" nagu armas koletis, aga mulle meeldib ka sirgjooneline koletisfilm. Üks, mida ma armastan, on Attack Block, mis minu arvates on nagu monstrumfilm. 

See on üks minu oma lemmik filmid!

Oh jumal, see on nii tore film. Ja kuna ma arvan, et seda on raske eelarve järgi teha, ei tehta neid nii tihti. Kuid nad meeldivad mulle väga ja troop - ma ei tea selle nime - nagu troopide õõnestamise õudus. Meeldib Tucker ja Dale vs kuri, asjad niimoodi, eks? Nagu mängiksite selle kollektiivse teadmisega. Ma armastan seda.

Jah! Kutt Bro partei veresaun III on ka selle kohta tõeliselt hea näide. 

Jah, see on hea! Jah, jah, jah. Kus sa oled nagu "me teame" ja publikule pilgutatakse silma. Ma armastan silmapilgutust.