Natasha Kermani on žanrikino tõusev täht. Tema esimene mängufilm Jäljendav tüdruk, kiitsid kriitikud duaalsuse teemade ja Lauren Ashley Carteri muljetavaldava topeltesituse eest (Artik, kallis). Koos Õnnelik (mida saate loe minu arvustust siit), Köidab Kermani jätkuvalt tähelepanu. 

Pärast selle esilinastuse korraldamist tänavusel äsja digitaalsel Fantasia filmifestivalil istusin Kermaniga maha arutama Õnnelik, rämedad võitlused, see intensiivne garaažistseen ja filmi kihiline kujundus. 

---

Kelly McNeely: Nii, koos Õnnelik, kuidas sa projektis osalesid? Kuidas sa pardale tulid?

Natasha Kermani: Jah, nii et ma olin tegelikult teadnud Brea [Grant] enne skripti saamist natuke sotsiaalselt. Nii et ma juba teadsin, kes ta on. Ja stsenaariumi tõi mulle üks produtsentidest, kes on põhimõtteliselt selline, et teate, ma tean, et teate, Brea, ma ei tea, kas olete mõnda tema teost lugenud, ja ma ei olnud seda lugenud see tõesti uudishimust. Otsisin oma järgmist projekti. Olin just pakkinud oma esimese funktsiooni väljalaske. Ja ma lugesin seda ja vastasin lihtsalt sellele, kui selge oli tema hääl selles stsenaariumis. See oli nii konkreetne ja väga terav vaatenurk sellele, mis on tegelikult väga lai teema. Ja väga suur idee. Nii et mind tõesti tõmmati sellesse. Ja siis jõudsin filmis põhimõtteliselt punkti, kus ta omamoodi laiendab loo ulatust. Nii et olete omamoodi olnud selles väga ainsas perspektiivis, selles väga väikesemahulises loos ja siis laiendab ta seda kolmandas vaatuses minu jaoks tõeliselt põnevalt. Nii et panin stsenaariumi tegelikult maha, saatsin talle e-kirja ja ma olin nagu hei, ma ei tea, kellega sa veel räägid. Aga ma tahan seda. [naerab] Ära saada seda kellelegi teisele. 

Nii et õnneks oli ta maas ja panime selle esimesest lugemisest üsna kiiresti kokku. Nii et jah, ma ausalt lihtsalt lugesin stsenaariumi ja see meeldis mulle väga. Ja ma nägin Brea't tõesti maikuus, mis oli ka suurepärane omamoodi teadmiseks, et tulete projekti jaoks, mis on - pakendatud pole õige sõna - aga et seal on inimene, selle keskmes on näitleja, kes siis võiksin öelda, et okei, nüüd saame hakata temaga kui filmi keskpunktiga ehitama. Nii see siis tekkis. 

Nüüd, mehe iseloomu juures, armastan ma teile tema jaoks loodud kujundust, mis on stereotüübi vastane. Ta ei pea olema õudne, et olla tõesti õudne. Sa tead, mida ma silmas pean? Ta ei ole nagu Leatherface, ta pole Jason Voorhees, kuid on siiski kohutav. Kuidas te selle kontseptsiooni kujundasite? Ja mulle meeldib, kuidas see on ka iga naise jaoks natuke erinev.  

Jah, see on tegelikult selle genees. Algses stsenaariumis on ta pigem Michael Myers. Esialgu rääkisime meiega nagu suured MMA tüübid, tead, suured kutid, suured lihaselised poisid. See sündis väga palju vestlusest kogu meeskonnaga. Nii et kõik istuvad koos ja ütlevad, oodake natuke. Brea on väga väike, ta on väike, teate, ta on 5'2 "või midagi sellist. Ja me peame uskuma, et ta suudaks selle kutiga õhtust õhtusse vastu võidelda. Ja see oli omamoodi esialgne hitt, mis meil oli. Ja teate, sellest vestlusest tuli rohkem vestlusi okei kohta, kui me liigume mööda Michael Myersi stereotüüpi, siis mida see avab, milliseid uusi vestlusi meil sellest on. 

Riidekapi ja tootjatega pidasin tõesti lõbusaid vestlusi. Viitame tegelikult paljudele Mads Mikkelsenile Hannibal, umbes nagu slicked tagasi juuksed. Ja me hakkasime rääkima sellest, et mask on midagi sellist, mis pole nagu hokimask, vaid midagi, mis eemalt näeb välja peaaegu inimlik, peaaegu nagu kellegi nägu, kuid siis püüab see teatud viisil valgust või on midagi omamoodi moonutatud. 

Hakkasin tõmbama mingeid veidraid maale ja skulptuure, mis mängisid justkui inimese keha ja näo väga väikeste moondumistega. Nii et see on selline kogu materjal, mille tõime Jeff Farley'le, kellega olin koos oma esimese filmi kallal töötanud, kes on hämmastav proteesikunstnik, eriefektide kunstnik ja ta ehitas meie maski väga piiratud aja ja väga piiratud ressursside põhjal. Meile meeldis see. Meile meeldis see, mida ta tõi, ja meil oli mõned väga väiksed näpunäited, kuid põhimõtteliselt tõestus, mille ta meile tõi, olid nagu suured, me armastame seda.

Nüüd on võitlusstseenid tõesti kuidagi nõmedad. Nad pole stiliseeritud. Kas teil oli selle eest naissoost võitluskoreograaf?

Me tegime. Ja see oli üks olulisemaid asju, ma ei tahtnud spetsiaalselt naisi palgata ühessegi osakonda, välja arvatud võitluskoordinaator - trikikoordinaator - ja tahtsin konkreetselt naist, sest tundsin, et on väga oluline, et usume et May ei ole elukutseline võitleja ja et tema enesekaitse ei tulene mingist koolitusest ega millestki muust. See on lihtsalt tema vaistlik võitluskoreo. Ja meil vedas väga, meil oli hämmastav, uskumatu trikikoordinaator. Ta koordineerib sarnast Kuma ja hunnik väga vingeid ülilahedaid asju. Nii sai naine kohe aru, mida see tähendab, et May pole professionaalne võitleja. Ja nii tulid kaklused sellest tõesti välja. Nii et meil oleks selle stsenaariumist umbes nagu alus. Nii et me teaksime, et selline toimub trepi ümber, selline toimub voodis, selline toimub parkimismajas. Ja siis põrkasime tema ja mina lihtsalt ringi ja mõtlesime välja, mis oleks mõtet. 

Tahtsime ka näha, et ta muutuks enesekindlamaks. Nii et tema kaar on algusest peale lihtsalt selline, et ah, eemaldu minust. Lõpuks kasutab ta tööriistu, tal on nuga, tal on erinevaid asju. Nii et see oli lõbus asi, mille suutsime sisse ehitada. Kuid jällegi on paljud neist otsustest, mis näevad välja nagu stiilsed otsused või nagu konkreetsed esteetilised otsused, kõik sündinud praktilisusest. Eks? Ja ma arvan, et see on võib-olla midagi, mida te ei näe koos meeskonnaga, kes on võib-olla huvitatud sellest, et ta näeks välja superlahe ja üliseksikas ja kuum. Ja teate, me tuleme omamoodi eitavalt, nagu see tibi ei tea, kuidas võidelda. [naerab] Nii et me ei püüa teda laheda või atraktiivse väljanägemisega, eks? Ta üritab lihtsalt sellest jube tüübist lahti saada.

Ta üritab lihtsalt ellu jääda. 

Täpselt nii. See selleks. See selleks. Ja ma tahtsin ka naist, kes mõistaks naistevastase vägivalla põhitooni. Me astume väga kergelt, sest see on naljakas film. See on satiiriline. Ja muidugi pole perevägivallas vms midagi naljakat, millele vihjamegi. Nagu see oleks filmi väga element. Nii et ma teadsin, et ma tõesti tahan, et sellega õigesti käitutakse. Ja see oli väga suur osa vestlusest, mida me pidasime mitte ainult Breaga, vaid ka trikikoordinaatori ja meigikunstnikuga, kuidas tema verevalumid välja näevad, ja just selle vägivalla mõjust.

Näete peaaegu nagu tegelaskuju arengut ka tema võitluste kaudu, nagu te ütlesite, hakkab ta tööriistu korjama ja hakkab enesekindlamaks. Ma arvan, et see on tõesti tark.

Jah, ma mõtlen, selleks ajaks, kui näete teda verega näol püsti tõusmas, ja ta naeratab, teate, olgu, me oleme väga kaugel sellest, kust me alustasime. 

Lõpus väga erinev iseloom. Kas saaksite natuke rääkida garaažistseenist ja selle filmimise protsessist? Ja jälle tundub, et trikikoreograafiaga pildistamine on väga keeruline stseen - ja mulle meeldib valgustus.

Jah, aitäh. Nii töötasin koos uskumatu operaatoriga nimega Julia Swain. Ja see oli tõesti tema hetk särada. Jällegi on parkimismaja stseen see, kui panin stsenaariumi alla ja otsustasin, et kavatsen filmi teha, teadsin, et peame mõistma, kuhu oma ressursid paigutada, et see stseen õnnestuks. Sest ma arvan, et kui see järjestus ei töötanud, pole filmis mõtet. Eks? Nagu pole vahet, kui me ei ole võimelised seda laiendama oma ulatust ja ulatust maailmas, siis ma ei tea, mida me teeme. Miks me selle filmi tegime? 

Nii et ma arvan esimesest päevast alates juba esimestest kohtumistest, mis mul produtsentidega pidasid, algul selle järjestuse jaoks kolm päeva, lõpuks saime kaks ja pidime selle nimel võitlema, tead, see oli nagu, ei, meil on vaja aega, me vajame ressursse. Ja ilmselgelt toimub alati vahetu kompromiss, kuid püüdsime säilitada selle järjestuse struktuurilist terviklikkust, sest see oli nii oluline. Nii et valgustus on väga oluline. Palju sellest on praktiline. Nii vahetasime tegelikult välja kõik tuled, mida näete, kui vaatate garaaži erinevatest koridoridest alla. Julie ja tema meeskond vahetasid nad tegelikult välja, et saaksime natuke rohkem pilti, mida otsisime täpselt täpse värviga. Tahtsime värvikontrasti. Nii et punane tähistab mehi. Ja sinine oli rohkem naistegelased. Ja nii oli värvikontrast tohutult oluline. 

Tahtsime omada mastaabitunnet, et saaksime parkimismajast alla näha. Sageli näete indiatega, et näete ainult seda, mida me kaadris praegu näeme. Eks? Laiad on kallid. [naerab] Nii et tahtsime saada mõned laiused. Suure kaarega taaskasutame kaskadööre ja lisasid. Nii et selle saavutamiseks tehti mõned kärped. Nii tehti jällegi meie piiratud ressurssidega, nuputades, kuidas saaksime inimesi kahekordistada, panna erinevatesse riietustesse, bla, blaa, blaa ja vaadata, kas suudame, teate, panna selle tundma natuke suuremana kui ta on. 

Ja ma arvan, et see töötab, sest kui inimesed filmile tähelepanu pööravad, saavad nad aru, mida see jada räägib. Nii et me lihtsalt viime nad visuaalselt sinna ja siis aitame muusikat. Aitame kinematograafias, meil oli uskumatu kolorist, kes töötab fotokeemias, kes aitas meil tõepoolest selle järgmisele tasandile viia, me tõepoolest lükkasime selle kaadri nii kaugele kui see punaste ja sinistega läks. Nii et kuigi selles jadas pole tegelikku valget valgust, on see kõik kas sinine või punane. Nii et see on nagu tõesti selline kontrast.

Ja siis, teate, et visuaali täiustamiseks on meil muusika ja helikujundus ning helikujundus on väga rikkalik. See on filmi rikkam punkt. Seal on palju kihilisi heliefekte. Seal on mõned müristamised ja maavärinad ning me täidame atmosfääri tõesti. Ja muusikaliselt on see esimene kord, kui kuulete May teemat ja May muusikalist motiivi täielikult mehe muusikateemaga. Ja see on esimene kord, kui kuulete, kuidas mehe teema muutub täiuslikumaks ja meloodilisemaks. Nii et me oleme kuulnud neid väikeseid räuskamisi - mäletate esimest korda, kui ta sisse astub, see on nagu need väikesed klammerdatud - see on sama pill. Ja see on tegelikult palju samu helinäiteid. Kuid see punkt filmis on esimene täiskohaga, kui teil on nendest motiividest täiesti meloodiline kombinatsioon, ja võite tunda, et see justkui laieneb selles punktis. Ja siis ujus see omamoodi tagasi filmi lõpuni.

Ja see on ka nii lahe visuaalne kujundus. Värv loob selle vale turvatunde, kasutades neid lahedaid valgeid ja siniseid ja kõike muud. See on väga rahulik. See on väga rahulik, kuid tohutud aknad on kuidagi nihu. 

Kas pole hullu? Seal majas elab perekond. [naerab] See on tõeline asukoht. 

Ma ei kujutanud ette, et üritaksin neid aknaid puhastada, see oleks õudusunenägu! Millised olid teie mõjutused ja inspiratsioonid filmi lavastamisel?

Ja me ei olnud viidete suhtes nii rasked. Ma arvan, et me ehitasime projekti vajadustest tõesti välja. Nii et operaator Julia ja mina pidasime palju juttu kohe tipust. Tahtsime kinematograafilist ilmet, eks, me ei püüa sellele niikuinii dokumentaalset tunnet anda. [naerab] Tunnistame kohe, et see on mingi Videviku tsoon, see on väga film. See on kogemus, kuhu te kolite. See pole lühidalt öeldes hüperreaalne, nii et see oli meie jaoks oluline. Me tegime läätsetesti, et valida just sellised läätsed, mis meile meeldisid ja mida samamoodi sisse söödeti. Nii et valisime komplekti, valisime anamorfse. Nii et see on selline nagu laiekraaniline hüperfilmiline vibe. Ja siis leidsime selle sees läätsed, mis pole täiuslikud. Nii et nad on mõnevõrra kaasaegsed, kuid neil on palju väikseid veidrusi. 

Nii et näete kogu filmi vältel, näete rakette ja seal on mingisuguseid valesid asju. Ja samamoodi on lavastuse kujundusega nii, et võtate May ellu tavalisi elemente ja siis neid justkui moonutate, väänate. Teate, majas on taimi, mis filmi lõpuks on maja aspektid täielikult ületanud, on maale, mis lülitatakse välja. Nii et kõiki elemente, mis viitasid konkreetsetele filmidele, oli vähem kui seda, mida me tahtsime hetkel väljendada. 

Ma ütleksin, et arvan, et filmis on tegelikult palju Naerukoht. Sealt saab palju mõju Naerukoht, mis on huvitav. Me ei olnud spetsiaalselt seda tegema hakanud, kuid redigeerimisel oli kindlasti hetki, kus ma olin nagu, et kurat, see tuletab mulle tõesti meelde Naerukoht. Nii et ma arvan, et alateadlikult, ma arvan, et see oli seal. Ja see on ka Brea kirjutises, selle satiiriline olemus. Ja tegelikult oli see Brea jaoks tõeline viide, ta meenutas mind tõesti nagu Ingmar Bergmani tegelaskuju. Ma tahtsin, et tal oleks, tead nagu Liivi Ullmanni välimus, nagu sellised härmas blondid juuksed ja paned ta nendesse lahedatesse sinistesse ja ta on alati üleni nööpitud ja nii oli meil palju seda Prantsuse uut lainet stiil, oli see väga viide, mille me tõime. Kuid see oli rohkem tema stiili ja punutiste ning juuste värvi jaoks. 

Niisiis, palju õnne, kuulsin, et teid võeti Shudderi peale, mis on fantastiline. Ja ma tean, et olete varem žanrit teinud Jäljendav tüdruk, kas kavatsed žanris edasi töötada? 

Absoluutselt. Olen žanrifänn. Nii et seda tüüpi filme meeldib mulle vaadata. Ja ma arvan, et see on ausalt lihtsalt kõige lõbusam. On isekas öelda, aga see on nagu, kes tahab tegeleda millegagi, mis tundub reaalsusena? Olen tohutu ulmefänn. Ma kasvasin üles ja vaatasin, Star Trek ja videvikutsoon ja Battlestar Galactica, kõik see väga lõbus värk. Nii et ma armastan kõike, mis käivitab kujutlusvõime ja on tegelikult aken laiemale vestlusele. Ja ma arvan, et žanril on selleks võime. Inimeste rääkima panemiseks käivitab jällegi publiku fantaasia. Ja loodetavasti jalutavad nad eemale Õnnelik soovides sellest edasi rääkida. Tead, mida see sinu arvates tähendas? Mida arvate tema otsusest? Kas olete temaga nõus? Kas te ei nõustu?

Ja ma tahan lihtsalt öelda, et tead, filmi alustades mõtlesin, et Shudder oleks meile suurepärane kodu. Ja ma arvan, et alates eelmise suve filmimisest teeb Shudder oma kureerimise ja riskide võtmisega tõesti huvitavat. Ja ma mõtlen tegelikult kõigest sellest, et nad on selle filmi jaoks veelgi paremaks koduks arenenud. Tead, nad võtavad võimaluse omapärase filmi jaoks, mis saab olema vestluse alustaja, nii et mul on selle üle väga hea meel . 

Kas teil on õuduse ja ulme lemmik alamžanr või lemmikfilm?

Ma armastan keha õudust. Ma tean, et paljud inimesed seda ei tee. Ma arvan, et paljud naised armastavad tõesti kehahirmu, mis on huvitav. Ja isegi naised, kes ütlevad, et nad ei armasta seda, kui te nendega nendega räägite, olete nagu oh, tegelikult teete seda, teile lihtsalt ei meeldi verine slasher. Ja ma arvan, et see on sellepärast, et meie kehas elamine on natuke õudusetendus. Nii et tead, ma arvan, et meie suhe verega, suhe muutuvate kehadega, metamorfoosi idee, moonutuste idee tõmbab meid väga. Ja mind tõmbab ka see väga. 

Ma armastan, ma ütleksin Fly, ilmselgelt, Cronenberg. Samal ajal armastan ka superaju värki. Nii et sa tead, Shining on minu arvates ilmselt parim õudusfilm ja see pole üldse eriti graafiline, eks? Nii et ma arvan, et kõigel on ruumi. Ma armastan kõike, mis kattub žanriga. Nii et kui suudate teha midagi, millel on keha õudus ja suur teema ning mis on paigutatud kosmosesse, on täiesti müüdud. Meeldib Event Horizon.