Ikka veel irvitades: Vestlus filmi "Kas kardate pimedust" kohutava grinneriga

John Campopiano 

Aastate jooksul olen teinud ühiseid jõupingutusi, et leida üles näitlejad ja kirjanikud, kes on minu lapsepõlve vaatava filmi kõige meeldejäävamad kaabakad koletised.

Olgu see Mary Lamberti Gage Creedi taga olnud õõvastav väikelaps LEMMIKLOOMADE SURNUAED või kurikuulus galaktikatevaheline kujundaja Kloun Pennywise Stephen Kingi IT-st - vastamisi tõelise ja tõeliselt inimliku inimesed nende tegelaste taga on olnud minu jaoks mingi katartiline, õudusfilmiteraapia.

Seisan silmitsi tegelastega, kes mind noorena vaimustasid ja hirmutasid. 

Veel hiljuti sain jälile Neil Kroetsch, Kanada lava-, televisiooni-, filmi- ja häälnäitleja, kes mängis filmi Õudne Grinner populaarse Nickelodeoni sarja 1994. aasta kurikuulsas osas Kas kardate pimedust? pealkirjaga "Juttu õudse Grinnerist".

Lugu keskendub koomiksifännile ja kasvavale kunstnikule Ethan Woodile, kes vallandab tahtmatult Ghastly Grinneri - kurikaela haruldasest koomiksiraamatust, kellel on võime muuta inimesed naervateks, lohisevateks zombideks. Mida mitte armastada? 

Allpool on meie vestlus teemal Kas sa kardad pimedat? tema kurikuulus roll õudse Grinnerina ja miks tema arvates hirmutavad lood köidavad nooremat publikut. Intervjuu on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

John Campopiano saidile iHorror.com: Tere, Neil. Täname, et rääkisite meiega sellest meeldejäävast õuduskurjategijast armastatud 90ndate saatest Kas kardate pimedust? Esiteks, kuidas sa said kohutava Grinneri rolli? 

Neil Kroetsch: Minu rõõm! Noh, mul oli tegelikult väike, teisejärguline roll teises saates "Kas sa kardad pimedust"? umbes poolteist aastat varem - tegelikult ainult 2 või 3 rida. Läksin pärast koju ja ei mõelnud sellest kunagi midagi muud.

Ühel päeval helistas mulle selle episoodi režissöör ja ütles: "Meil on midagi ja ma arvan, et võib-olla oleksite selle eest suurepärased."

Ta oli mind sellest episoodist meeles pidanud ja tahtis mind tuua sisse lugema õudse grineri jaoks. Ma ütlesin kindlalt, las ma vaatan seda! Nad tõid mind proovile ja me rääkisime sellest osast. Enne kui hakkasin neile lugema, ütlesin: "Kui soovite, et ma seda maandaksin, öelge mulle lihtsalt."

Teatrist tulles on suurem, kas parem? Ütlesin neile, et proovin seda üle mõistuse proovida. See on nagu see vana ütlus: mine suureks või mine koju. Nad ütlesid: "Oh ei, see on lihtsalt mida see tegelane vajab. " Neil oli õigus.

 

JC: Milline oli ülejäänud esinemiskogemus? Kas tundsite end oma võimaluste suhtes kindlalt, kui see oli möödas?

NK: Kuulamiseks võtsid nad kaasa režissööri, produtsendid ja režissööri assistendi. Mängisime sellega ringi ja ma mäletan, et tegin paar korda ja erinevat moodi Ghastly Grinneri tegelast.

Ma ei mäleta täpset stseeni, mille nad mind lugesid, kuid arvan, et see oli siis, kui juhtpoiss Ethan Wood (mängis Amos Crawley) joonistas oma märkmikusse ja ehmus, kui ma ilmun välja ja ütlen midagi sellist: “Mis on asi, laps ?! Kass sai su keele kätte !? Hahaha! "

Kuulamised olid jaanuaris ja pühade ajal kipume sageli kõik üle sööma ja jooma. Produtsent tegi väikese märkuse: "Noh, ma mõtlen näitleja kõhulihaste kohta sukkpükstes ..." ja ma ütlesin: "Oh, ära muretse, see on kadunud. Ma kaotan selle. " Selle üle oli meil kõigil hea naerda! [Naerab] 

 

JC: Rääkides tema ridadest, ei olnud Ghastly Grinneril selles osas liiga palju. Tundus, et etenduse keskmes oli füüsilisus, mille te talle tõite.

NK: Täpselt nii. Ma pole nüüd mitu aastat teatrit teinud, kuid olin varem palju teatrit teinud - sealt ma alustasin. Mulle meeldib väga füüsiline teater. Nii et mulle meeldib proovida laval olles publikuga võimalikult vähe sõnadega suhelda. Ma arvan, et selline lähenemine toimis eriti hästi sellise tegelase puhul, kes võib muutuda üsna veenvaks just tema liigutustega.

Oht on - ja mõnikord saan neid kommentaare filmi- ja televisiooniinimestelt - on: „Toon maha. Palun pehmendage seda. " Sest mõnikord võib see tõeliselt suur lähenemine olla liiga üle mõistuse. Kuid Ghastly Grinneri tegelase jaoks see nii oli täpselt mida nõuti.

 

JC: Õudse Grinneri naer on tegelase ja kogu episoodi üks ikoonilisi elemente. Kuidas sa tema hääle leidsid?

Tahtsin, et naer kõlaks võimalikult loomulikult, mis oli sageli üsna lihtne, arvestades, et mul oli nii lõbus seda osa mängida. Eriti stseenides, kui poega hirmutan, sest tean, et teen seda ka noogutades ja pilgutades, kas tead?

Arvestades selle saate vaimu, ei olnud ma tõeline koletis klassikalises õuduse mõistes. Üldiselt meeldib mulle väga hääletöö ja olen seda palju teinud, olgu see siis jutustamine või dubleerimine või multifilmid. See on väga lõbus.

JC: Pahatihti mängivad näitlejad hoiavad tahtlikult distantsi oma lastenäitlejate kaasstaaridest, et hirmutavad hetked kaameras autentsemad tunduksid. Milline oli see osa teie jaoks kogetud kogemusest filmis „Juttu õrna grimmijast”?

NK: Neil näitlejatel on täiesti õigus. Ma tegin siin sama asja. Ma arvan, et just WC Fields ütles: "Ära kunagi tööta laste ega loomadega", sest teadmata on tohutu, kas tead? Minu jaoks oli see tõesti lõbus tulistamine ja noor poiss, kellega ma töötasin, Amos Crawley, oli suurepärane. Ta polnud üldse kapriisne ega nõudlik.

Temaga oli lõbus töötada. Kõhklen, kui olen kurikaela mängides lapses näitlejaga liiga sõbralik, kuna vahel on psühholoogiline piir, millest nad ei pruugi üle saada. See on nagu: "Vau, sa olid lõuna ajal minu vastu nii tore ja nüüd sa oled nii vastik."

Nii et ma arvan, et teatud vahemaa hoidmine on mõistlik. See on tegelikult lihtsalt vastastikune lugupidamine. Räägime teiste lastega võtteplatsil natuke teistest nähtud sarjade episoodidest. Kuid kui võtted on läbi, võime jalgpalli ringi visata või mida iganes - kuid mitte siis, kui oleme tootmises.

 

JC: Kas veetsite palju aega ADR-i (järeltootmine) erinevate Ghastly Grineri naerude uuesti salvestamisega?

NK: Tegelikult võeti naeruvokaalid kõik otseülekandes üles. Sageli teeksime mitu korda. Mul polnud kunagi midagi selle vastu, kui viis, kuus, seitse korda võtsin! Niisiis, ADR-i ei olnud - ma ei läinud kordagi pärast pildistamist stuudiosse uuesti salvestama.

 

JC: Teid ja seda osa uurides sattusin mitmele teie professionaalsele peaviskele. Ümberkujundus, mille läbisite, et saada õuduseks Grinneriks, oli hämmastav, teie ja Grinneri vahel pole peaaegu mingit sarnasust!

NK: See oli pikk protsess, kuid meeskond oli selles nii osav. Pidin ainult lõõgastuma. Olen käinud teistel võrsetel, kus nad on pidanud rakendama proteese, mis võivad mõjutada teie hingamist ja nende rakendamine võtab veelgi kauem aega. Kuid Ghastly Grinneriga oli see enamasti raske meik ja kostüüm. See oli väga ergas kostüümikujundus.

Kui istute toolile, võtate oma tegelaskuju enda kätte. Kuid kui istute seal peegli ees ja vaatate, kuidas teie nägu hakkab muutuma: värvid, jooned, väljendid, hakkab see teile ideid pakkuma. Minu jaoks mõtlesin endamisi: "Oh, ta on nagu see maa-alune jõud mingist teispoolsusest, tugeva, dünaamilise tõukega sellele, kuidas ta kõigele läheneb ..." ja te hakkate ühtäkki tegelast nägema, kui meik loob teile uue näo.

 

JC: Milline on olnud vastus Ghastly Grinneri tegelaskujule aastate jooksul?

NK: Olen vastusest üsna üllatunud. Umbes kuus aastat tagasi kirjutasid kaks New Hampshire'i noormeest mulle, paludes fotot, öeldes, kui suure mulje etendus neile lapsena jättis. Näitlejale on sellise vastuse saamine tasuv, eriti minusuguse kõrvalosatäitja jaoks, kes ei ole sageli peaosades. Siin oli mul võimalus olla juhtfiguur, kuid siis ka aru saada, kui palju inimesi see puudutas. Minu arvates on see väga kasulik. Ma ei usu, et keegi meist oleks sellest praegu teadlik - kuna meil oli lõbus ja keskendusime hea töö tegemisele -, aga ma arvan, et lõime midagi üsna maagilist. Bob Brewster, minu selles filmis osalev näitlejanna, kes kehastas Amos Crawley isa John Woodi, ütles mulle mõni aeg tagasi, et see konkreetne episood oli kogu sarja tipptasemel lemmik. 

JC: Kogemustest rääkides on lapsepõlves hirmutades midagi põnevat. Veel 1980. ja 1990. aastatel oli seal ohtralt õudset sisu (film, televisioon, raamatud), mis oli loodud spetsiaalselt nooremale publikule. Mis sa arvad, miks mõnele lapsele meeldivad koletised ja asjad, mis öösel põrutavad?

NK: Üks Ghastly Grinneri osa näitlejatest ütles mulle, et tema pojal, kes oli meie saate tegemise ajal 7–8-aastane, oli koopia filmist „The Tale of the Ghostly Grinner” ja ta vaataks seda oma sõpradega. Kui minu tegelane esimest korda ilmub, peatasid nad selle ja peitsid end diivani taha. Siis aga kerisid nad selle stseeni tagasi ja mängisid seda uuesti ja uuesti! Ma arvan, et mõnele sellises vanuses lapsele meeldib neile ehmuda, kuni nad on struktureeritud keskkonnas, sest nad saavad seda kontrollida ja siis sellele reageerida. See on nagu siis, kui räägite lapsele Punamütsikese loo ja loete seda osa: "Tule lähemale, laps ... ja ahhh!" nad karjuvad või naeravad, kuid peaaegu alati ütlevad nad: "Tehke seda uuesti! Loe uuesti! " sest selles vanuses on nende janu meeldivate asjade kordamise järele lõputu - neile meeldib ikka ja jälle ehmuda. 

 

JC: palju erinevaid voogesitusplatvorme, nagu Shudder, Netflix, Amazon jne on lubanud inimestel taasavastada saateid ja filme, millega nad koos on üles kasvanud. Millised on teie mõtted filmi „Juttu ründaja jutust“ pärandist ja kas kardate pimedust?

NK: Mul on hea meel, et artefakt ise - video või lihtsalt lugu ise - elab edasi. See pole nii nagu vanasti televisioonis, kui midagi oli fikseeritud ajal ja kui sa selle kätte said, siis suurepärane, kui mitte siis liiga halb.

Nüüd koos YouTube'i ja kõigi nende muude platvormidega elavad need asjad edasi ja inimesed saavad neid tagasi vaadata. Ghastly Grinneri episoodi poolest on see nii, et OK, koomiksitegelane ärkab ellu? Kui kirjutate selle ühe reana üles ja proovite seda produtsendile viia, ütlevad nad peaaegu alati: "Ei, ma ei arva."

Kuid see toimis, sest see oli värvikas, hästi kirjutatud tegelaskujudega ja kurikaelaga, kes tuli koomiksiraamatust ellu ja võis teid hirmutada. Ma arvan, et lavastuslikud väärtused olid ajastule head ja fantaasia kasutamine toimis tõesti hästi.

Kirjanikud teemal Kas kardate pimedust? nagu DJ MacHale, teadsid ka Ron Oliver ja teised väga teravalt laste tundlikkust. Eriti vanus 7–12 on siis, kui hakkate noorukiikka jõudma ja täiskasvanute maailma palju paremini tundma. Hakkate järk-järgult võtma rohkem kohustusi, aga ka - ja mis selles eluperioodis nii piinlikku on - kas olete teadlikum sotsiaalsest seisundist: kuidas mind eakaaslased hindavad? Kas ma sobin sinna? Tunnen end närvilisena, kohmakalt. Ja ma arvan, et saate kirjanikud said sellega tõesti väga hästi hakkama. Need olid tegelased, kellega võisite suhelda.

Mis mulle sarja juures meeldis (olles teinud ühe osa enne Grineri osa), on see, kui põnevil olid lastenäitlejad võtteplatsil. Kuni mõni aasta tagasi polnud ma seda osa kunagi vaadanud. Seda ma tavaliselt ei tee - lähen tagasi ja vaatan oma etendusi. See pole lihtsalt osa minu olemusest.

Kuid pärast seda, kui hakkasin saama fännidelt kirju Ghastly Grinneri rolli kohta, tahtsin tagasi minna ja vaadata, kas mul on see osa demorullis. Päris nii, et tegin, nii et vaatasin seda. Mõistsin siis, miks see lastele meeldis, eriti avanev vaatepilt, kus nad istuvad lõkke ümber ja räägivad igal nädalal erinevat lugu. Selles noorte kogukonnas on tunne, et neid võetakse tõsiselt ja võib-olla täiskasvanud kuulavad. See saade austas selles vanuses laste fantaasiat. Ma arvan, et see meeldis ka nooremale publikule.

 

JC: Kas olete pärast kõiki neid aastaid üllatunud, et inimesed ikka veel mäletavad Ghastly Grinneri tegelast ja räägivad temast?

NK: Me ei läinud lavastuse “Tale of the Crastly Grinner” lavastusse mõtlema: “Teeme midagi meeldejäävat” või “See saab olema maagiline”. Maagiat ei saa planeerida, see lihtsalt juhtub. See on nagu siis, kui näete televisioonis situatsioonikomiteesid, kes üritavad märgi jaoks märgusõna luua. Sageli see ei toimi - see muutub lihtsalt tüütuks. Praktiliselt on võimatu ennustada, mis publikule jääb ja mis mitte. Näiteks olin filmis nimega GREY OWL (1999), režissöör Sir. Richard Attenborough ja peaosas Pierce Brosnan. Näitlejana saate aru, vau, kui ma saan sellega hästi hakkama saada, hakkab telefon helisema ja ma saan veel tööd, kui see välja antakse. Kuid juhtus see, et film ei tõusnud kunagi õhku. Seda ei võtnud kätte Ameerika levitaja, mis filmitööstuses on surma suudlus.

Lõppkokkuvõttes arvan, et see sõltub alati loost ja sellest, kuidas te seda jutustate, see resoneerib publikut. Mäletan, et lugesin 1960. aastate maadlejast näitleja Lino Venturat ja kord küsis üks ajakirjanik temalt: "Mis on hea filmi või hea teatritüki retsept?" Lino ütles: "Kolm asja: lugu, lugu, lugu." Ja see on tõsi! Mulle meeldib ja mis oli The Ghastly Grinneri episoodi juures suurepärane, et kõik tarretus kokku, kirjutis oli kindel, lavastusväärtus hea ja filmitegijad teadsid, mida nad tahavad ja kuidas seda oma näitlejatelt saada. Kui see juhtub, saab see tavaliselt hästi räägitud loost. Ja inimesed reageerivad sellele alati.

Võite leida intervjueerija John Campopiano on Facebook or Instagramis