Ühenda meile

Uudised

Ghostrunner: Võtke mõõk alati püssihävitusele

avaldatud

on

Ghostrunner

Me elame natuke küberpunkis. Rutger Hauer, peaosas sõiduk vaatama, CD Projekt Red's Cyber, ja nüüd on see kineetiline teerulliga sõit 505 Mängud stuudiod Ghostrunner. See läheneb küberpungi alamžanrile väga erinevalt ja uurib plahvatuslikku kiiret parkuuripõhist mängimist.

Ghostrunner on esimese inimese kogemus, mis on täpselt sama palju kui pargimängu kui ka puzzle mäng. See kutsub teid kõrvale hoidma kuulidest, viilutama oma vaenlasi kaheks, säilitades samal ajal lahinguväljal piisavalt ettevaatliku vaatepunkti, et välja mõelda, kuidas pääseda järgmisele alale.

Arendajad, veel üks tase ja kõik sisse! Mängud ' Ghostrunner keskendub Jackile, a Ghostrunner elukutse järgi, kes peab läbima Dharma torni, inimkonna viimase bastioni pärast apokalüptilist sündmust, mida nimetatakse The Burstiks. Ehkki Ghostrunnerid on kaubanduslikult halvad, on The Keymaster mängu alguses võimust võtnud ja kõik hävitanud. Te ärkate vaevalt elusana, Arhitekt on Dharma tornis võimsa jõu taas ellu äratanud. Lõppkokkuvõttes on Arhitekt teile ülesandeks minna välja ja hävitada The Keymaster.

Ghostrunner on loodud väljamõeldiseks, kuidas teatud areenidel läbida seinajooksu, hüppamise, maadlemise ja The Keymasteri jõugu mahavõtmise abil kuulidest põigeldes ja löödes.

läbi kogu Ghostrunner, saate oma süsteeme uuendada. Seda tehakse leiutava Tetrise inspireeritud võrgu kaudu, kuhu asetate nii palju täiendusi kui teie kohale mahub. See võimaldab teil vaenlasi hukata, aeglustades aega ja lüües läbi mitu vaenlast korraga. Mängu jooksul saate neid täiendusi mitu korda ja näib, et need on ideaalselt ajastatud mängu taaselustamiseks, et kõik jälle värske oleks.

Ghostrunner

Juhtnupud on segakott. Vaatasin mängu üle Xbox One X-is. Nii et loomulikult mängisin kontrolleriga. Olen kindel, et see on klaviatuuri ja hiirega mängides veidi paremini üles ehitatud. Kontrolleri tärklistunne ei lase mängul täielikult õitseda. Kuid see ei tapa ka kogemust.

Nüüd on hetki, kus ma ei usu, et klaviatuuril või kontrolleril oleks mõlemal juhul asjadele suurt mõju olnud. Mängus on mõningaid osi, kus juhtnupud viivad halval tasemel arhitektuurile tagumise koha. See kehtib eriti tasemel, kus olete otsinud esemeid pöörlevate platvormidega täidetud etapis. See andis mulle ühe pettumust valmistava hetke mängus, kus ma ei tundnud, et sellel oskusel oleks midagi pistmist suremise või elusalt tasemest välja saamisega.

Mäng on üles ehitatud kordamisele, valmistuge palju surema. Kuid on ka hetki, mille abil saate selle mänguga sünkroonida ja oma rütmi mängida, ja need hetked on kaugelt kõrgpunktid. Lisaks pole suremine tänu andestavatele laadimisaegadele ja kontrollpunktidele liiga suur takistus.

Seda mängu juhib heliriba. Elektroonilised süntaktid sobivad suurepäraselt teie paljude vaenlaste viilutamiseks koos kogu selle kineetilise ninja tööga, mida teete. Elektrooniline partituur sobib hästi mängu, mis on ise inspireeritud kogu 1980-ndate aastate küberpungi liikumisest, millest õhkus sellist elektroonilist sünteetikat. Kuid see sada protsenti paneb sind tahtma mitte ainult mängida Ghostrunner aga olla Ghostrunner.

Ghostrunner

Selles mängus olevad võimed ei pane sind kunagi üle jõu käima. Kui olete piisavalt võimeline vaenlasi liiga kergesti vastu võtma, võite alati loota Ghostrunner suurendades uue vaenlaste komplekti raskusastet. Mõni on automaatkuulipildujaga või mõni ettepoole suunatud kilbiga, mis kasutab teie volitusi, et välja mõelda viis, kuidas nende taga kiiresti liikuda ja lähetust panna.

Maailma ja värviskeem Ghostrunner on kaunilt kujundatud. Valgustus ja küberpunki ilu on ees ja keskel ning näeb välja sama hea kui seda inspireerinud 80ndate filmid. Rääkimata tasemekujundusest on pidevalt välja pakutud uusi viise, kuidas proovida seda läbida mitmetes lähenemistes, mis on peaaegu täielikult teie valitud.

Ghostrunner paneb sind tundma end ninjana. Halva perse küberneetiline ninja. Sellepärast tahtsite mängida Ghostrunner ja seda ta usub. See on kiire tempoga tasuv ja kineetilise toimega. Surm ei saa kunagi liiga suureks probleemiks tänu nutikatele kontrollpunktidele ja peaaegu nullile laadimisajale pärast surma. 8-tunnine kampaania on lööklaine isegi siis, kui mõnes selle jumestuses satub natuke tagasihoidlikku pettumust. Ghostrunner toimetab täpselt sellel, mida soovite, ja on täiesti okei mõõga toomine püssilahingusse.

Ghostrunner on nüüd saadaval Xbox One, PS4 ja PC kaudu ning selle hind on 29.99 dollarit.

Vaadake meie ülevaadet GI Joe: Operation Blackout.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Uudised

Võib-olla aasta kõige hirmutavam ja häirivam sari

avaldatud

on

Võib-olla pole te sellest kunagi kuulnud Richard Gadd, kuid tõenäoliselt muutub see pärast seda kuud. Tema minisari Beebi põhjapõder lihtsalt lööma Netflix ja see on kohutav sügav sukeldumine väärkohtlemisse, sõltuvusse ja vaimuhaigustesse. Veelgi hirmutavam on see, et see põhineb Gaddi tegelikel eluraskustel.

Loo tuum on mehest nimega Donny Dunn mängib Gadd, kes tahab saada stand-up koomikuks, kuid see ei tule nii hästi välja tänu tema ebakindlusest tulenevale lavahirmule.

Ühel päeval oma päevatööl kohtab ta naist nimega Martha, keda mängib täiuslikkuseni Jessica Gunning, kes on Donny lahkusest ja heast välimusest koheselt võlutud. Ei lähe kaua aega, kui ta paneb talle hüüdnime “Beebi põhjapõdra” ja hakkab teda järeleandmatult jälitama. Kuid see on vaid Donny probleemide tipp, tal on oma uskumatult häirivad probleemid.

Sellel minisarjal peaks olema palju päästikuid, nii et olge ettevaatlik, et see pole mõeldud nõrganärvilistele. Siinsed õudused ei tulene verest ja verest, vaid füüsilisest ja vaimsest väärkohtlemisest, mis ulatub kaugemale kõigist füsioloogilistest põnevusfilmidest, mida olete kunagi näinud.

"See on ilmselgelt emotsionaalselt väga tõsi: mind jälitati rängalt ja mind väärkohtleti tõsiselt," ütles Gadd Inimesed, selgitades, miks ta loo mõningaid aspekte muutis. "Kuid me tahtsime, et see eksisteeriks kunstivaldkonnas ja kaitseks inimesi, kellel see põhineb."

Sari on tänu positiivsele suust-suhu levile hoo sisse saanud ja Gadd hakkab kurikuulsusega harjuma.

"See on selgelt tabanud," ütles ta Eestkostja. "Ma tõesti uskusin sellesse, kuid see eemaldatakse nii kiiresti, et tunnen end pisut tuulega."

Saate voogesitada Beebi põhjapõder Netflixis kohe.

Kui teid või kedagi teie tuttavat on seksuaalselt rünnatud, võtke ühendust riikliku seksuaalvägivalla vihjeliiniga numbril 1-800-656-HOPE (4673) või minge aadressile rainn.org.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Algsel Beetlejuice'i järjel oli huvitav asukoht

avaldatud

on

mardikamahl Hawaii filmis

80ndate lõpus ja 90ndate alguses ei olnud populaarsete filmide järjed nii lineaarsed kui praegu. See oli rohkem nagu "kordame olukorra uuesti, kuid teises kohas". Pea meeles Kiirus 2või National Lampoon Euroopa puhkus? Isegi Välismaalaste, nii hästi kui see on, järgib paljusid originaali süžeepunkte; laevale kinni jäänud inimesed, android, kassi asemel väike tüdruk ohus. Seega on mõistlik, et üks kõigi aegade populaarsemaid üleloomulikke komöödiaid, Beetlejuice järgiks sama mustrit.

Aastal 1991 oli Tim Burton huvitatud oma 1988. aasta originaalile järge tegemisest, seda kutsuti Beetlejuice läheb havai keelde:

"Deetzi perekond kolib Hawaiile kuurorti arendama. Ehitus algab ja kiiresti avastatakse, et hotell asub iidse matmispaiga peal. Beetlejuice tuleb päeva päästma.

Burtonile stsenaarium meeldis, kuid ta tahtis seda ümber kirjutada, nii et ta küsis tolleaegselt kuumalt stsenaristilt Daniel Waters kes olid just lõpetanud oma panuse Kanarbikud. Ta andis võimaluse edasi nii tootja David Geffen pakkus seda Sõjavägi Beverly Hills kirjatundja Pamela Norris tulutult.

Lõpuks küsis Warner Bros Kevin Smith üles lööma Beetlejuice läheb havai keelde, irvitas ta selle idee üle, ütlus, „Kas me ei öelnud esimeses Beetlejuice’is kõike, mida meil oli vaja? Kas me peame troopikasse minema?”

Üheksa aastat hiljem tapeti järg. Stuudio ütles, et Winona Ryder on nüüd selle osa jaoks liiga vana ja tuleb teha kogu ümbervalamine. Kuid Burton ei andnud kunagi alla, oli palju suundi, kuhu ta tahtis oma tegelasi viia, sealhulgas Disney crossover.

"Rääkisime paljudest erinevatest asjadest," lavastaja ütles sisse Entertainment Weekly. "See oli varakult, kui me läksime, Beetlejuice ja kummitav mõisBeetlejuice läheb läände, mida iganes. Palju asju tuli esile."

Edasikerimine 2011 kui järje jaoks tehti veel üks stsenaarium. Seekord Burtoni kirjanik Dark Shadows, palgati Seth Grahame-Smith ja ta tahtis veenduda, et lugu poleks raha rööviv uusversioon või taaskäivitamine. Neli aastat hiljem, aastal 2015, kiideti heaks stsenaarium, kus nii Ryder kui ka Keaton ütlesid, et nad naasevad oma rollide juurde. sisse 2017 seda skripti uuendati ja siis lõpuks riiulile võeti 2019.

Ajal, mil järje stsenaariumi Hollywoodis ringi visati 2016 kunstnik nimega Alex Murillo postitas ühelehelise väljanägemise jaoks Beetlejuice järg. Kuigi need olid väljamõeldud ega olnud Warner Brosiga seotud, pidasid inimesed neid tõeliseks.

Võib-olla tekitas kunstiteose viraalsus huvi a Beetlejuice järge veel kord ja lõpuks kinnitati see 2022. aastal Mardimahl 2 oli kirjutatud stsenaariumile roheline tuli Kolmapäev kirjanikud Alfred Gough ja Miles Millar. Selle sarja staar Jenna Ortega aastal alustas võtteid uue filmiga 2023. Seda kinnitati ka Danny Elfman tuleks tagasi skoori tegema.

Burton ja Keaton nõustusid, et uue filmi pealkiri on Beetlejuice, Beetlejuice ei tugineks CGI-le ega muudele tehnoloogiavormidele. Nad tahtsid, et film tunduks "käsitsi tehtud". Film lõpetati 2023. aasta novembris.

Järje väljamõtlemiseks on möödunud üle kolme aastakümne Beetlejuice. Loodetavasti, kuna nad ütlesid aloha to Beetlejuice läheb havai keelde selle tagamiseks on olnud piisavalt aega ja loovust Beetlejuice, Beetlejuice ei austa mitte ainult tegelasi, vaid ka originaali fänne.

Beetlejuice, Beetlejuice avatakse teatris 6. septembril.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist