Ühenda meile

Filmiülevaated

"Hirmu tänava 1. osa: 1994" on keerdudega 90-ndate aastate Pitch Perfect

avaldatud

on

Hirmu tänav

Netflix on Hirm tänavatriloogia debüteerib sel nädalal koos Hirmu tänava 1. osa: 1994, ja mis puudutab seda arvustajat, siis see on suur slämm.

Ilmselgelt 1994. aastal aset leidnud film loob loo Shadyside'ist, linnast, mida vaevab seletamatu metafooriline pimedus, üleloomulikult mõjutatud minevik ja väga tõeline mõrv. Pärast uue mõrvade seeriat leiavad Deena (Kiana Madeira), tema endine tüdruksõber Samantha (Olivia Scott Welch) ja tema kitsas sõpruskond lõksust, keda kütivad üleloomuliku jõuga surmaga mõrvarid. .

Hirmu tänav ei raiska aega tegevusele hüppamiseks. Esimest meenutava avajaga Naerukoht kuni 11-ni väntab, määrab see verepritsmete osakaalu kõrgele latile, ilma et peaks kunagi kasutama üleliigset ja tarbetut. Ärge mõistke valesti, gore'i on palju, kuid ükski neist ei tundu gore'i pärast gore'i pärast. Filmi 90ndate õudus-DNA ilmneb komplektidest kostüümideni ja mujalgi ning seda parem on selle jaoks.

Režissöör Leigh Janiak on olnud minu radaril alates tema suurepärasest 2014. aasta debüütfilmist Mesinädalad. Kuigi need kaks filmi ei saanud pinnalt kaugemal olla, võib neid mõlemaid destilleerida suhetega seotud lugudeks. Siin astub ta keerukamaks, uurides mitmekülgselt suhete dünaamikat. Režissööride jaoks on tõestuseks etendused ning Janiak ja tema näitlejad tõusevad mõlemad üles.

Madeira ja Welch annavad veenvaid, mõnikord südant valutavaid etendusi nagu Hirmu tänava 1. osa: 1994on keskne paar. See on alamjutt, mida oleme varem näinud. Mõni väidab, et see on ainus viis, kuidas mõned Hollywoodi kirjanikud oskavad kirjutada nooremaid inimesi LGBTQ + suhetes. Kaks noort veidrat inimest, kes üritavad tulla välja, tulles vastu ka vihastele vanematele ja keskkooli survele. Ühel on mugavam oma olemuses kui teisel. Suhe on seetõttu pingeline.

Asjaolu, et need kaks võivad selle alamjooksu mõnevõrra värskena tunda, on tunnistus nende võimetest. Neil on ekraanil vahetu keemia, mis publikut tirib. Tahame neid koos näha, mis ilmselgelt paneb panuse, kui õudus algab.

Hirmu tänav

Olivia Scott Welch ja Kiana Madeira filmis Fear Street 1. osa: 1994

Kõrvalrollides on Julia Rehwald klassi valedictorian, kes juhtub ka narkootikume jagama, et aidata oma kaastöötajatel Shadysiderid toime tulla linnaga, mis ootab pidevalt oma järgmise psühhopaatilise mõrtsuka tekkimist. Benjamin Flores, noorem, on polaarne vastand. Ta on armas ja vaikne ning nohik, ilma et oleks täielik stereotüüp. Ta armastab oma sissehelistatavat Internetti, vestlusfoorumeid ja vanakooli teadmisi linna ajaloost. Ta on aeg-ajalt värske õhu hingus, mida filmil oli vaja selle rajal hoidmiseks.

Siis on Simoni rollis Fred Hechinger. Simon on äärel noormees. Millest, küsite? Ma pole isegi kindel, et ta teab. Ta on grupi metamärk ja mulle meeldis, kuidas näitleja seda rolli ründas. Ta on teie sõber, kes teeb alati seda, mida te temalt kõige vähem eeldate, kes on kuidagi samaaegselt vastutustundlik ja täiesti asjatundmatu. Ehkki see on esialgu kripeldav, saavad filmist jalad, kui näitleja ja tema tegelaskuju on lihtsalt lemmikud.

If Hirmu tänava 1. osa: 1994 on ükskõik milline viide, selle triloogia ülejäänud osa jooksul on meil palju nalja ja vähe terrorit. Meeleolu on lõbus, kuid hirmutav ja see oli ausalt intensiivsem, kui ma RL Stine'i loomingust kohanemiseks ootasin. Parim osa on see, et me ei pea selle loo järge ootama kuid ega aastaid. Hirmu tänava 2. osa: 1978 debüteerib Netflixis 9. juulil koos 3. osa: 1666 kontoris 16. juuliks.

Huvilistele avaldas Netflix filmi esimese viie minuti jooksul klipi. Ma ei postita seda spoilerite vältimiseks siia, aga kui soovite vaadata KLIKI SIIA. Muul juhul vaadake treilerit ja kontrollige Hirmu tänava 1. osa: 1994 sel reedel, 2. juulil Netflixis!

https://www.youtube.com/watch?v=clZK2PqLWpI

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Arvustus: kas sellel haifilmil pole teed?

avaldatud

on

Linnuparv lendab kommertslennuki reaktiivmootorisse, pannes selle ookeani kukkuma. Vaid käputäis ellujäänuid on saanud ülesandeks põgeneda uppuvalt lennukilt, taludes samal ajal hapniku tühjenemist ja vastikuid haid. Ei tee üles. Kuid kas see väikese eelarvega film tõuseb kõrgemale oma poes kulunud koletistest või vajub oma kingapaela eelarve raskuse alla?

Esiteks pole see film ilmselgelt mõne teise populaarse ellujäämisfilmi tasemel, Lume selts, kuid üllataval kombel pole see nii Sharknado kas. Võib öelda, et selle tegemisel on palju häid suundi ja selle tähed on selle ülesande jaoks valmis. Histrioonika on viidud miinimumini ja kahjuks võib sama öelda ka põnevuse kohta. See ei tähenda seda Ei tee üles on vedel nuudel, siin on palju, mis hoiavad teid lõpuni vaatamas, isegi kui viimased kaks minutit on teie umbusalduse peatamise jaoks solvavad.

Alustame hea. Ei tee üles tal on palju häid näitlejatöid, eriti peaosas Sophie McIntosh kes mängib kuldsüdamega rikka kuberneri tütart Ava. Sees on ta hädas oma ema uppumise mälestusega ega ole kunagi kaugel oma ülikaitsvast vanemast ihukaitsjast Brandonist, keda lapsehoidja usinusega mängis. Colm Meaney. McIntosh ei taanda end B-filmi mõõtu, ta on täielikult pühendunud ja annab tugeva esituse ka siis, kui materjal on tallatud.

Ei tee üles

Teine silmapaistev on Grace Nettle mängib 12-aastast Rosat, kes reisib koos oma vanavanemate Hankiga (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nõges ei taanda oma iseloomu õrnaks tweeniks. Ta on hirmul jah, aga tal on ka oma panus ja päris head nõuanded olukorrast üleelamiseks.

Will Attenborough mängib filtreerimata Kyle'i, kes minu arvates oli seal koomilise leevenduse pärast, kuid noor näitleja ei kahanda oma alatust kunagi nüanssidega, seetõttu tuleb ta lihtsalt välja kui arhetüüpne sitapea, mis on lisatud mitmekesise ansambli täiendamiseks.

Näitlejate hulgas on Manuel Pacific, kes kehastab Danilo stjuardessi, kes on Kyle'i homofoobse agressiooni märk. Kogu see suhtlus tundub veidi aegunud, kuid jällegi pole Attenborough oma tegelaskuju piisavalt hästi täpsustanud, et seda õigustada.

Ei tee üles

Jätkates sellega, mis filmis head on, on eriefektid. Lennuõnnetuse stseen, nagu nad alati on, on hirmuäratav ja realistlik. Direktor Claudio Fäh pole selles osakonnas kulusid säästnud. Olete seda kõike varem näinud, kuid kuna teate, et nad kukuvad Vaiksesse ookeani, on siin pingelisem ja kui lennuk vette põrkab, imestate, kuidas nad seda tegid.

Haide osas on nad võrdselt muljetavaldavad. Raske öelda, kas nad kasutasid elusaid. Seal pole vihjeid CGI-le, kummalisest orust, millest rääkida, ja kalad on tõeliselt ähvardavad, kuigi nad ei saa ekraaniaega, mida võiksite oodata.

Nüüd koos halvaga. Ei tee üles on paberil suurepärane idee, kuid reaalsus on see, et midagi sellist ei saaks päriselus juhtuda, eriti kui suurlennuk kukub nii suure kiirusega Vaiksesse ookeani. Ja kuigi lavastaja on edukalt andnud mulje, et see võib juhtuda, on nii palju tegureid, millel pole lihtsalt mõtet, kui sellele mõelda. Esimesena meenub veealune õhurõhk.

Samuti puudub sellel filmilik lihv. Sellel on selline otse-video tunnetus, kuid efektid on nii head, et te ei saa jätta tundmata kinematograafiat, eriti lennuki sees oleks pidanud olema veidi kõrgendatud. Aga ma olen pedantne, Ei tee üles on hea aeg.

Lõpp ei vasta päris filmi potentsiaalile ja te seate kahtluse alla inimese hingamissüsteemi piirid, kuid see on jällegi nõme.

Üldiselt Ei tee üles on suurepärane võimalus veeta õhtu koos perega ellujäämisõudusfilmi vaadates. Mõned verised kujutised on, kuid mitte midagi hullu, ja haistseenid võivad olla kergelt intensiivsed. See on madalaima reitinguga R.

Ei tee üles See ei pruugi olla "järgmine suur hai" film, kuid see on põnev draama, mis tõuseb teistest sõpradest kõrgemale, mis tänu oma staaride pühendumusele ja usutavatele eriefektidele nii kergesti Hollywoodi vetesse visatakse.

Ei tee üles on nüüd saadaval digiplatvormidel laenutamiseks.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

TADFF: "Founders Day" on kaval küüniline löök [filmiarvustus]

avaldatud

on

Asutajate päev

Õudusžanr on oma olemuselt sotsiaalpoliitiline. Iga zombifilmi jaoks on sotsiaalsete rahutuste teema; iga koletise või kaosega kaasneb meie kultuuriliste hirmude uurimine. Isegi slasheri alamžanr pole immuunne, mõtiskledes soopoliitika, moraali ja (üsna sageli) seksuaalsuse teemadel. Koos Asutajate päev, vennad Erik ja Carson Bloomquist võtavad õuduse poliitilised küljed ja muudavad need palju sõnasõnalisemaks.

Lühiklipp alates Asutajate päev

In Asutajate päev, väikelinna raputab mitu kurjakuulutavat tapmist päevadel enne tuliseid linnapeavalimisi. Kuna süüdistused lendlevad ja maskis tapja ähvardus tumestab iga tänavanurka, peavad elanikud võitlema, et tõde paljastada, enne kui hirm linna vallutab.

Filmi peaosas on Devin Druid (13 põhjused), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Ühiskond), Amy Hargreaves (Kodumaa), Catherine Curtin (võõras Asjad), Jayce Bartok (Suburbia) ja William Russ (Boy Meets World). Näitlejad on oma rollides väga tugevad, eriti kiidetakse kahte räiget poliitikut, keda mängivad Hargreaves ja Bartok. 

Zoomeri näoga õudusfilmina Asutajate päev tunneb end tugevalt inspireerituna 90ndate teismeliste õudustsüklist. Seal on suur hulk tegelasi (igaüks väga konkreetne ja kergesti tuvastatav "tüüp"), seksikat mõtisklevat popmuusikat, slashtacular vägivalda ja müsteeriumi, mis tempot tõmbab. Kuid mootori sees toimub palju; tugev "see sotsiaalne struktuur on jama" energia muudab teatud stseenid veelgi asjakohasemaks. 

Ühes stseenis on näha, kuidas tülis protestijõuk lööb silte, et võidelda selle üle, kes saab lohutada ja kaitsta veidrat värvi naist (igaüks väidab, et ta on meiega). Veel üks näitab poliitikut, kes üritab oma valijaid kirgliku kõnega ärritada, kutsudes neid ründava kaitsena linna peale tungima. Isegi diametraalselt vastandlikud linnapeakandidaadid kannavad oma truudust oma varrukas (hääl "muutuste" poolt versus hääl "järjepidevuse" poolt). Seal on kogu läbiv teema populaarsusest ja tragöödiast kasu saamisest. See pole peen, kuid pagan, see töötab. 

Kommentaari taga on režissöör/kaasstsenarist/näitleja Erik Bloomquist, kahekordne New Englandi Emmy auhinna võitja (väljapaistev stsenarist ja režissöör Munakivikoridor) ja endine HBO parima 200 režissöör Projekti Greenlight projekt. Tema töö selle filmi kallal on slasher-horror kõikehõlmav; pingelistest ühe võttega võtetest ja liigsest vägivallast kuni potentsiaalselt ikoonilise tapja relva ja kostüümini (mis sisaldab nutikalt Sokk ja Buskin komöödia/tragöödia mask).

Asutajate päev pakub slasheri alamžanri põhivajadusi (sealhulgas mõnda hästi ajastatud komöödiat), torkades samal ajal keskmist sõrme poliitilistele institutsioonidele. See esitab meelitamatuid kommentaare mõlemal pool tara, vihjates vähem "parem- ja vasakpoolsete" ideoloogiat ja rohkem "põletage see kõik maha ja alustage otsast" küünilisust. See on üllatavalt tõhus inspiratsioon. 

Kui poliitiline õudus pole teie jaoks, on see… hea, kuid on ka halbu uudiseid. Õudus on kommentaar. Õudus on meie ärevuse peegeldus; see on reaktsioon poliitikale, majandusele, pingetele ja ajaloole. See on vastukultuur, mis toimib kultuuri peeglina ning mille eesmärk on kaasata ja väljakutseid esitada. 

Filmid meeldivad Elavate surnute öö, Pehme ja vaikne, ja Puhastus frantsiis esitab hammustava kommentaari tugeva poliitika kahjulike mõjude kohta; Asutajate päev mõtiskleb küüniliselt selle poliitika absurditeatri üle. On terav, et selle filmi soovitatud sihtrühmaks on valijate ja juhtide järgmine põlvkond. Läbi kõigi kärpimise, pussitamise ja karjumise on see võimas viis muutuste edendamiseks. 

Asutajate päev mängis osana Toronto pärast tumedate filmide festivali. Lisateavet õuduspoliitika kohta lugege Mia Goth kaitseb žanri.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

[Fantastic Fest] "Infested" paneb publikud võpatama, hüppama ja karjuma

avaldatud

on

Nakatunud

Mõnda aega on möödas sellest, kui ämblikud on suutnud teatrites inimesi hirmust mõistuse kaotada. Viimati mäletan, et mõistuse kaotamine oli põnevil Arachnophobia. Režissööri Sébastien Vaničeki uusim loob sama sündmuskino, mis Arachnophobia tegi, kui see algselt välja anti.

Nakatunud algab sellega, et mõned isendid keset kõrbe otsivad kivide all eksootilisi ämblikke. Kui ämblik on leitud, viiakse see konteinerisse, et see kollektsionääridele müüa.

Väljendage Kaleb, kes on täiesti kinnisideeks eksootiliste lemmikloomade vastu. Tegelikult on tal nende korteris ebaseaduslik minikogu. Muidugi teeb Kaleb kõrbeämblikust mõnusaks väikeseks koduks kingakarbis, kus on mõnusad tükid ämblikule lõõgastumiseks. Tema hämmastuseks õnnestub ämblikul kastist põgeneda. Ei lähe kaua aega, kui avastame, et see ämblik on surmav ja paljuneb murettekitava kiirusega. Peagi on hoone neid täielikult täis.

Nakatunud

Teate küll neid väikeseid hetki, mis meil kõigil on olnud soovimatute putukatega, kes meie koju satuvad. Teate neid hetki vahetult enne, kui me neid luudaga lõime või enne klaasi panemist. Need väikesed hetked, mil nad ootamatult meie poole lendavad või valguse kiirusel joosta otsustavad, on mida Nakatunud teeb veatult. On palju hetki, mil keegi üritab neid luudaga tappa, kuid on šokeeritud, et ämblik jookseb otse nende käsivarrest üles ja näkku või kaela. väriseb

Hoone elanikud on karantiini pandud ka politsei poolt, kes arvab esialgu, et hoones on viiruspuhang. Nii et need õnnetud elanikud on sees kinni, kus tonnide viisi ämblikke liiguvad vabalt tuulutusavades, nurkades ja mujal, kuhu võite mõelda. On stseene, kus näete tualetis kedagi oma nägu/käsi pesemas ja näete ka palju ämblikke enda taga olevast ventilatsiooniavast välja roomamas. Film on täis palju selliseid suuri külmavärinaid tekitavaid hetki, mis ei anna alla.

Tegelaste ansambel on kõik geniaalne. Igaüks neist ammutab suurepäraselt draamast, komöödiast ja terrorist ning paneb selle tööle igas filmi taktis.

Film räägib ka praegustest pingetest maailmas politseiriikide ja inimeste vahel, kes püüavad tõelise abi vajaduse korral sõna võtta. Filmi kalju ja kõva koha arhitektuur on täiuslik kontrast.

Tegelikult, kui Kaleb ja tema naabrid otsustavad, et nad on sisemusse lukustatud, hakkavad külmavärinad ja kehaarv tõusma, kui ämblikud hakkavad kasvama ja paljunema.

Nakatunud is Arachnophobia kohtub Safdie Brothersi filmiga nagu Lihvimata teemandid. Lisage Safdie Brothersi intensiivsed hetked, mis on täidetud tegelastega, kes räägivad üksteisest üle ja karjuvad kiiresti kõnelevates, ärevust tekitavates vestlustes jahedasse keskkonda, mis on täis surmavaid ämblikke, kes roomavad mööda inimesi, ja teil on Nakatunud.

Nakatunud on ärritav ja kubiseb sekundist teise küünehammustuse hirmust. See on tõenäoliselt kõige hirmutavam aeg, mis teil pikka aega kinosaalis on. Kui teil ei olnud arahnofoobiat enne Infestedi vaatamist, on teil pärast seda.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Manustage klikitava pealkirjaga GIF