Ühenda meile

Uudised

Õudus mustvalges: Vana pime maja (1932)

avaldatud

on

Aasta oli 1932; - Hayesi koodeks ja kõik selle piirangud ei olnud veel saabunud ja James vaal, kuum tema edu koos Frankenstein, andis meile kingituse Vana pime maja.

See film oli nii palju asju!

Alustuseks tõi Vaal lavale oma sõbra Boris Karloffi, tehes sellest näitleja esimese krediteeritud peaosa. Tema nimi jäi reklaamimaterjalidest välja Frankenseinja seda mainiti lõputiitrites vaid lühidalt.

Jällegi tummana mängiv Karloff on võib-olla ähvardavam, et eelmises rollis andis kogu keha soorituse, millele vähesed sobisid.

Karloff ei olnud filmi ainus staarjõud. Charles Laughton, Raymond Massey, Melvyn Douglas, Lilian Bond, Ernest Thesiger ja Gloria „Viskasin suure perse teemandi ookeani lõpus Titaanlik”Stuart teeb selle näitlejate ringi.

Nüüd vaadake filmi lühikokkuvõtet.

"Otsides varjupaika Walesi kaugemast piirkonnast rabava vihmahoo eest, lubatakse mitu reisijat süngesse, aimatavasse mõisa, mis kuulub ülimalt kummalisse Femmide perekonda. Püüdes sellest parimat saada, peavad külalised tegelema oma hauakodu peremehe Horace Femmi ja tema obsessiivse, pahatahtliku õe Rebeccaga. Asjad lähevad hullemaks, kui jõhker teenija Morgan joob end täis, jookseb põntsu ja vabastab pika peatatud venna Sauli, psühhootilise püromaani, kes üritab elukohta selle süütamisega rõõmsalt hävitada.

Pole vaja paadunud õudusfänni, et mõista, et film pani aluse proovitud ja tõelisele žanritropile. Oh, detailid muutuvad, kuid vean kihla, et võite nimetada viis filmi pea kohal, kus vihmasajus hätta sattunud autojuhid satuvad vanasse õudusesse majja, mis on täis veelgi jubedamaid elanikke.

Vana pimeda maja pilditulemus

Vanas pimedas majas toimub midagi kahtlast.

Eriti huvitav on aga see, kui progressiivne oli film oma aja kohta.

Las ma kordan seda. Film oli progressiivne oma aja jaoks.

Kui lähete esimest korda sisse ja ootate seda, mida me täna nimetaksime progressiivseks, olete ärritunud.

Film teeb soo ja seksuaalsuse reeglid pea peale nii, nagu 1932. aasta publik seda ei oodanud.

Näiteks Femmi majapidamises juhivad maja, määravad külalistele reegleid jne Rebecca Femm (Eva Moore) ja mitte tema vend Horace (Thesiger). See ei pruugi praegu kuigi palju tunduda, aga see oli tõesti millest siis rääkida.

Ja siis on Horace ise. Nutikas, kergelt naiselik, pehmendatud Horace…

Hobist väljas olev Whale lasi oma enese Horatsiust selgelt läbi paista ja see, et ta üksi, kõigist leibkonna meestest, ei näita daamide vastu tõelist huvi, näib seda toetavat. Lisage sellele veel Horace'i happeline vaimukus ja ma olen kindel, et enam kui paar omaaegset publikuliiget heitsid sel ajal teatrikaaslastele teadlikke kõrvalpilke.

On kurb, et Horace kodeeriti, kuid isegi koodieelsel filmiajastul olid mõned asjad, mida te lihtsalt ei suutnud 1932. aastal filmi kohta valjusti öelda.

Ja siis on kõnealuse perekonna perekonnanimi: Femm ... see on aga hoopis teine ​​artikkel, millega tegeleda.

Vana pime maja on meelelahutuslik mitmel tasandil peaaegu sama palju naerdes, kui selle 71-minutise tööaja jooksul on külmavärinaid.

Minu lemmikstseen filmis juhtub siis, kui Rebecca viib Margaret Wavertoni (Stuarti) ülakorrusele, et märjad riided välja vahetada.

Selle asemel, et jätta ta eraviisiliselt vahetama, nõuab Rebecca toas viibimist ja jätkab melodramaatilist monoloogi oma patuste vendade ja veelgi patusema õe kohta, kes suri varem - ja seda, kuidas nad uhkeldasid oma himurate loomustega, kui teda sunniti. , nende isa poolt, jääda tema tuppa ja palvetada.

Kogu kõne ajal moonutab vaal Rebecca pilti tahtlikult, filmides tema peegeldust erinevates peaaegu funhouse -stiilis peeglites, mis näitavad naise armukadeduse inetust Margareti peene, satiinse, patuselt puhta rõivaeseme üle.

Võib-olla sellepärast ei saa Rebecca aidata, kui ta puudutab Rebecca siledat nahka ja võtab enne ruumist lahkumist hetkeks aega, et kontrollida enda peegeldust, mis on endiselt veidi moonutatud, ja siluda oma juukseid, enne kui heidab pilgu nooremale. naine, kui ta uksest välja tormab.

Vana pime maja on ideaalne film pimedal ja tormisel õhtul diivanil ning seda on võimalik rentida ja / või osta mitmetest voogesitusrakendustest, sealhulgas Amazon ja Vudu, ainult 2.99 dollari eest!

Rohkem must-valgel kajastatud õudust leiate eelmise nädala sissekandest Val Lewtoni oma Kassirahvasja kindlasti liituge meiega järgmisel nädalal, et saada veel üks ühevärviline õudusepärl.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Uudised

Brad Dourif ütleb, et läheb pensionile, välja arvatud üks oluline roll

avaldatud

on

Brad dourif on filme teinud peaaegu 50 aastat. Nüüd tundub, et ta lahkub 74-aastaselt tööstusest, et nautida oma kuldseid aastaid. Välja arvatud, on hoiatus.

Hiljuti digitaalne meelelahutusväljaanne JoBlo oma Tyler Nichols rääkis mõnega Chucky teleseriaalide näitlejad. Intervjuu ajal tegi Dourif teadaande.

"Dourif ütles, et on näitlemisest loobunud," ütleb Nichols. "Ainus põhjus, miks ta saatele tagasi tuli, oli tema tütar Fiona ja ta arvab Chucky looja Härra Mancini olla perekond. Kuid mitte-Chucky asjade puhul peab ta end pensionäriks.

Dourif on häält vallanud nukule alates 1988. aastast (miinus 2019. aasta taaskäivitamine). Algsest filmist "Child's Play" on saanud nii kultusklassika, et see on kõigi aegade parimate jahutite tipus. Chucky ise on popkultuuri ajalukku juurdunud sarnaselt Frankenstein or Jason voorhees.

Kuigi Dourif võib olla tuntud oma kuulsa häälekandja poolest, on ta ka Oscarile kandideerinud näitleja. Lendas üle käopesa. Teine kuulus õudusroll on Kaksikute tapja William Peter Blattys Eksortsist III. Ja kes suudab Betazoidi unustada Lon Suder in Star Trek: Voyager?

Hea uudis on see, et Don Mancini koostab juba neljanda hooaja kontseptsiooni Chucky mis võib sisaldada ka täispika filmi koos sarjaga. Ehkki Dourif ütleb, et lahkub tööstusest, on raudselt nii Chucky oma sõber lõpuni.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

7 suurepärast "Scream" fännifilmi ja lühifilmi, mis väärivad vaatamist

avaldatud

on

. Naerukoht frantsiis on nii ikooniline sari, et paljud algajad filmitegijad ammuta inspiratsiooni sellest ja teevad oma järge või vähemalt tuginevad stsenaristi loodud algsele universumile Kevin Williamson. YouTube on ideaalne meedium nende annete (ja eelarvete) tutvustamiseks fännide loodud austusavaldustega, millel on isiklikud pöörded.

Suur asi Kummitusnägu on see, et ta võib ilmuda kõikjal, igas linnas, ta vajab lihtsalt allkirja maski, nuga ja hingedeta motiivi. Tänu õiglase kasutamise seadustele on võimalik laiendada Wes Craveni looming lihtsalt kutsudes kokku grupi noori täiskasvanuid ja tappes nad ükshaaval. Oh, ja ärge unustage keerdumist. Märkate, et Roger Jacksoni kuulus Ghostface'i hääl on imelik org, kuid saate aru.

Oleme kokku kogunud viis Screamiga seotud fännifilmi/lühifilmi, mis meie arvates olid päris head. Kuigi nad ei suuda kuidagi võrrelda 33 miljoni dollari suuruse kassahitiga, saavad nad hakkama sellega, mis neil on. Aga kellel on raha vaja? Kui olete andekas ja motiveeritud, on kõik võimalik, nagu tõestavad need filmitegijad, kes on teel suurtesse liigadesse.

Vaadake allolevaid filme ja andke meile teada, mida arvate. Ja kui olete asja juures, jätke neile noortele filmitegijatele pöidlad pihku või jätke neile kommentaar, et julgustada neid rohkem filme looma. Pealegi, kus te veel kavatsete näha Ghostface vs. a Katana, mis on seatud hip-hopi heliribale?

Scream Live (2023)

Scream Live

kummitusnägu (2021)

Kummitusnägu

Ghost Face (2023)

Kummituse nägu

Ära karju (2022)

Ära karju

Scream: A Fännifilm (2023)

Karje: fännifilm

The Scream (2023)

Karje

A Scream Fänni film (2023)

Scream Fänni film
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Veel üks jube ämblikfilm tabab sel kuul värinaid

avaldatud

on

Sel aastal on teemaks head ämblikufilmid. Esiteks meil oli Kipitama ja siis oli Nakatunud. Esimene on endiselt kinodes ja teine ​​on tulemas Värisema algus aprill 26.

Nakatunud on saanud häid arvustusi. Inimesed räägivad, et see pole mitte ainult suurepärane olend, vaid ka sotsiaalne kommentaar rassismi kohta Prantsusmaal.

IMDb andmetel: Stsenarist/režissöör Sébastien Vanicek otsis ideid diskrimineerimise kohta, millega Prantsusmaal mustanahaliste ja araablaste välimusega inimesed silmitsi seisavad, ning mis viis ta ämblikeni, mis on kodudes harva teretulnud; alati, kui neid märgatakse, lüüakse neid. Kuna ühiskond kohtleb kõiki loos osalejaid (inimesi ja ämblikke) kahjuritena, tuli see pealkiri talle loomulikult.

Värisema on saanud õudussisu voogesituse kuldstandardiks. Alates 2016. aastast on teenus pakkunud fännidele laiaulatuslikku žanrifilmide raamatukogu. 2017. aastal hakkasid nad voogesitama eksklusiivset sisu.

Sellest ajast alates on Shudder muutunud filmifestivalide ringkonnas võimsaks, ostes filmide levitamisõigusi või lihtsalt produtseerides oma filme. Sarnaselt Netflixiga annavad nad filmile lühikese teatrietenduse, enne kui lisavad selle oma teeki ainult tellijatele.

Hilisõhtu kuradiga on suurepärane näide. See ilmus 22. märtsil ja hakkab platvormil voogesitama alates 19. aprillist.

Samas ei saa sama suminat kui Hilisõhtu, Nakatunud on festivalide lemmik ja paljud on öelnud, et kui teil on arahnofoobia, võiksite seda enne vaatamist tähele panna.

Nakatunud

Sisukokkuvõtte järgi on meie peategelane Kalib saamas 30-aastaseks ja tegeleb mõningate perekondlike probleemidega. "Ta kakleb oma õega pärandi pärast ja on katkestanud sidemed oma parima sõbraga. Eksootilistest loomadest lummatuna leiab ta poest mürgiämbliku ja toob selle oma korterisse tagasi. Ämbliku põgenemiseks ja paljunemiseks kulub vaid hetk, muutes kogu hoone kohutavaks võrgulõksuks. Kalebi ja tema sõprade ainus võimalus on leida väljapääs ja ellu jääda.

Film on alates Shudderist vaatamiseks saadaval aprill 26.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist