Intervjuu auhinnatud Weta visuaalefektide juhendajaga Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Tere Dan! Kuidas sul läheb?

Dan Lemmon: Mul läheb hästi, aga sinul?

PSTN: Mul läheb päris hästi, tänan kõne vastu võtmast. Kas oskate öelda, milline oli teie taust enne digiefektidega tegelemist?

D.L.: Olin varem üliõpilane ja kasvasin üles, armastades filme, eriti ulmelisi ja märuliefektidega filme. Igasuguseid filme. Kui ma olin laps, ei saanud ma palju kinos käia, mu perel polnud palju raha. Suvel oli neil programm ja sa võid minna ostma raamatut kinopiletitega, ma arvan, et see oli põhimõtteliselt viis lastega tegelemiseks. Mina läheksin koos mõne naabruskonna lastega teatrisse ja seal oleks igasuguseid erinevaid linastusi, mõned paremad kui teised. Iga natukese aja tagant sa saaksid Gooniesvõi JA, mõned neist 80ndate klassikalistest filmidest. Indiana Jones oli teine ​​ja see film oli minu jaoks vastuoluline, sest mu vanemad ei tahtnud, et ma seda vaataksin, kuid me hiilisime sisse ja nägime seda ikkagi [naerab].

PSTN: See on suurepärane! Mulle meeldib selliseid lugusid kuulata. [naerab]

D.L.: See oli tõesti eriline asi, kui saime filmi näha. Kui ma keskkooli sain, oli mul sõber, kes tundis samamoodi. Nädalavahetustel veetsime aega oma 8 mm videokaameraga lühikesi filme tehes. Mu sõbral oli väike helimikseri laud, mida me kasutaksime, ja temast sai animaator, ta oli tõesti andekas kunstnik. Ta oli aastaid ja aastaid The Simpsons animaator ja storyboardi kunstnik ning mina olen siin Uus-Meremaal ja loon visuaalseid efekte.

PSTN: Kas on kunagi mõni film, mis sind kunagi "rääkis" ja sa ütlesid endale: "See on see, mida ma tahan teha?"

D.L.: Ma olin hull Tähtede sõda nagu iga teine ​​minuvanus poiss. Olin siis päris noor Impeerium tuli välja. Ma olin näinud Impeerium ja originaal VHS-is unepidudel. Ma mäletan, millal Jedi tuli välja. Umbes aasta enne väljaandmist, millest võiksin rääkida kõik mu sõbrad, Jedi tagasitulek ja me olime nii põnevil, kui see esimest korda välja tuli. See oli kõige lahedam asi üldse; polnud pettumust, ma ei tundnud end üldse pettununa, nautisin iga minutit sellest, see oli suur. Natuke vanemaks saades ja keskkoolis käisin kahel filmil märkimisväärset mõju. Üks oli Terminaator 2; Olin juba suur Stan Winstoni fänn. Millal Terminator 2 tuli välja, mis oli mängumuutus praktiliste efektide ja nende uute digitaalsete efektide koosluse osas; see oli lihtsalt mõistusevastane kujund, mis loodi. Järgmine aasta oli Jurassic Park, ja see oli minu jaoks film, mis pani mind ütlema: "see on see, mida ma tahan teha". Kõik, mida ma teha tahtsin, oli olendeid teha.

PSTN: Ma mäletan, et nägin Jurassic Park esimest korda olin kaksteist või kolmteist ja esimese dinosauruse nägemine ekraanil oli lihtsalt hämmastav ja kindlasti muutis mängu.

D.L.: Jah, [põnevalt] ja koos John Williamsi partituuriga avaneb film ja teid kukutatakse sellele heinamaale, ja siis toimub hiiglaslik paljastamine ja seal on brontosaurused ja nad on lihtsalt seal, ja see ei näe välja. nagu stoppliik. Vaatate nüüd filmile tagasi ja näete mõnda asja, mida teeksite arenenud tehnoloogiaga teisiti, kuid ma arvan siiski, et suur osa sellest peab nii hästi vastu.

PSTN: Olen nõus ja sama ka Terminator 2 see on ajatu tükk ja minu arvates peab see sama hästi vastu.

D.L.: Ma arvan, et jämedates servades on mingi võlu, ma armastan Ghostbusters ja viis, kuidas saate loo kokku panna, kasutades selleks olemasolevaid tööriistu, kuni teostus selles raamistikus on pädev. Teatud umbusklikkus on selles, et niikuinii astute teatrisse, istute pimedas toas koos hulga teiste inimestega, kes teesklevad, et see on tõeline elu, isegi kui see on teater, võtted pole tõelised ja aeg on kokku surutud, on lihtsalt palju asju, millega sa nõustud. Arvan, et efektide puhul tõuseb latt jätkuvalt kõrgemale ja kõrgemale, jääb vähem, mida publik peab oma mõistusega täitma. Mõnes mõttes kasutab tõeliselt hea jutuvestja publiku mõistust tühiku täitmiseks. Mitu korda olete vaadanud koletisefilmi ja olete täiesti konks saanud ja kui koletis paljastatakse, osutub see täielikuks pettumuseks? Sinu peas juhtub midagi, mis on mõnes mõttes palju rikkam ja muljet avaldavam, kui selgesõnaline kogu pildi maalimine, ja ma arvan, et suurepärase jutuvestja tunnusjooned on jätta need tühimikud ja lasta publikul esitada häid küsimusi ja täita. toorikud ise.

PSTN: Päris kindlasti. Sul on õigus; jutuvestmine keerleb selle ümber, et lasta filmi vaatajal oma mõtetes koletis luua ja jah, ma olen varemgi pettunud [naerab]. Sest Ahvide planeet kas saate selgitada, kuidas näitleja etendust jäädvustada ja seejärel ahviga asendada?

 

 

D.L.: Jah, idee sarnaneb paljuski traditsioonilise proteesiga. Kasutate näitlejat tegelase juhtimiseks ja muudate lihtsalt näitleja välimust. See on üks asjadest, mille me tegemisel ette võtame Planet of the Apes; see oli traditsioon, mida tahtsime austada 1968. aasta originaaliga Planet of the Apes. John Chambers, võitis ta jumestuse eest auhinna enne, kui meigi eest veel Oscari jagati, nad leiutasid spetsiaalse kategooria just tema töö jaoks selle filmi kallal. Alles umbes kolmteist aastat hiljem lõid nad ametlikult meigikategooria, nii et see on üsna tähelepanuväärne. Mõte, et võtate sellise näitleja nagu Roddy McDowall, panite ta toolile ja paigaldate proteesid, seadmed ja ulatuslik meik ning äkki muudetakse nad selliseks olendiks, kes ei näe välja midagi Roddy McDowalli moodi. Sellel on oma välimus, millele publik reageerib teisiti kui inimnäitleja puhul. Mida rohkem ta näeb välja nagu ahv, seda rohkem on publiku vastukaja. Kindlasti tahame seda traditsiooni austada. Üheks väljakutseks, kui asusime tegema esimest filmi „Rise it”, pidi olema päritolulugu, mille eesmärk oli rääkida lugu sellest, kust need üliintelligentsed ahvid pärit on. Filmi alguses pidid nad välja nägema eristamatud ahvidest, keda näete dokumentaalfilmis või loomaaias. Kahjuks, kui inimesed on sviidis isegi parima meigiga, on neid raske panna 100% tõetruud välja nägema. Šimpanside ja inimeste kehaproportsioonid on nii erinevad. Šimpansi käed on palju pikemad ja jalad palju lühemad ning viis, kuidas pea on torso küljes kinni, ja lihtsalt füüsiline jõud ja ülejäänud keha proportsioonid on nii erinevad, arvasime, et võiksime neid teha. palju realistlikum, luues tegelased digitaalselt. Tahtsime ikka, et näitlejad juhiksid neid tegelasi ja see oli midagi, mis meil Gollumi loomisel Andy Serkisega minevikus palju edu saavutas. Ta tõi sellesse rolli nii palju kaasa. Kui ta oleks lihtsalt kabiinis häält teinud, oleks see olnud hoopis teine ​​asi. Näitleja olemasolu stseenis, koostöö teiste näitlejatega stseeni viimistlemisel, koostöö lavastajaga etenduste viimistlemisel teevad kõik lihtsalt paremini, kui saate kõik ruumis viibijad korraga üksteisega tegutsema panna.

Läbi Sõrmuste isand, King Kong, ja eriti Avatar kasutasime seda tehnoloogiat, mida nimetatakse liikumishõiveks, ja siis laiendasime seda nii, et me seda nimetame etenduste jäädvustamiseks, mis salvestab kõike, mida näitleja teeb oma kehaga ja teeb näoga, ning seejärel salvestab ja rakendab seda. digitaalseks tegelaseks. Tavaliselt juhtub see spetsiaalse kohaga, põhimõtteliselt nagu helilava, sul on palju seadmeid, arvuteid, sul on umbes kuuskümmend kaamerat – spetsiaalsed liikumist püüdvad kaamerad, mis näevad ainult nähtamatut infrapunavalgust. Sa paned näitlejad kokku nii, et neil on väikesed täpid, need on peegeldavad täpid ja need väikesed helkurid peegeldavad infrapunavalgust kaameratest tagasi kaameratesse. Kaamerad näevad mustal taustal ringi liikumas väikseid valgeid täppe ja kõik kaamerad võrdlevad, mida ta teab kõigi mustal taustal olevate valgete punktide kohta ning arvuti rekonstrueerib 3D-ruumis liikuvaid punkte.

Protsessi käigus võtame oma ehitatud nuku, mis sobib näitleja osadega, ja sobitame selle nuku nende punktidega, nii et nüüd on meil näitleja digitaalne nukk, mis liigub samamoodi nagu need punktid. Samuti on protsess, mida nimetatakse uuesti sihtimiseks, kus me võtame selle näitleja liikumise oma nukul ja rakendame seda nukule, mis sobib nende mängitava tegelasega. Caesar Andy Serkise liikumise puhul nukul ja me rakendame seda Caesari nukule, millel on pikemad käed ja lühemad jalad, ning see on ümbersihtimisprotsess.

 

 

On teatud liikumine, mida me ei tuvasta, mis on osa jõudluse jäädvustamise protsessist, näiteks sõrmede ja varvaste animatsioon, mille peame käsitsi lisama, võtmekaadrisse. Animaatorid peavad andmete täpsustamiseks ja 100% õigeks muutmiseks sageli tegema palju redigeerimist. Näoanimatsioon on tohutu asi, meil on mõned tööriistad, mis aitavad analüüsida. Värvime näitleja näole need naljakad väikesed täpid koos väikese kaameraga, mis kinnitub tema kiivri külge ja mis salvestab, kuidas need täpid ringi liiguvad. Arvuti suudab meile anda ainult nii palju teavet selle kohta, mida need täpid näoilmete osas tähendavad, ning selleks on vaja, et need näoanimaatorite treenitud silmad ja käed läheksid sisse ja valiksid need konkreetsed näoilmed ja muudaksid need Andy Serkise sarnaseks. tema näitlemine sel päeval. See on tõeline oskus ja see on midagi, mida need tüdrukud ja poisid saavad järjest paremini teha, kui nad seda tüüpi tööd teevad.

On Ahvide planeet filme, mida tahtsime eraldada spetsiaalselt helilavalt ja viia see tehnoloogia kohapeal välja töötavasse filmikomplekti ja see oli hoopis teine ​​projekteerimis- ja protseduuriline protsess, mille käigus pidime välja mõtlema, kuidas võtta süsteem, mis tavaliselt sobib. hiigelruumi, kus on palju ja palju arvuteid, mille seadistamine võib kesta kuni mitu nädalat, ja me pidime välja mõtlema, kuidas see kaasaskantavaks teha ja 15-20 minutiga töötavale filmivõttele seadistada.

PSTN: See on imeline. Kui palju inimesi teie meeskonnas oli?

D.L.: Suurel pildistamispäeval on meil võttel tõenäoliselt umbes 30 meeskonda. Ma ütleksin, et pool tosinat neist on meie tavalised visuaalsed efektid. Meil on andmevaidlused, referentsfotograafid, mina kui visuaalsete efektide juhendaja, produtsendid, mõned neist traditsioonilistest rollidest.

PSTN: Tänan teid väga täna minuga rääkimise eest, see oli tõesti meeldiv ja ma loodan, et saame seda ka tulevikus teha.

D.L.: Rõõm oli täielikult minu oma.

 

Lehekülgi: 1 2 3