Salakaval on jätkuvalt Powerhouse žanristuudio Blumhouse üks õuduse tipphetki. Neljanda ja viimase sissekandega Salakaval: viimane võti olles jõudnud selle nädala alguses blu-ray, DVD ja digitaalseks. Film jälgib läbimurdetegelast dr Elise Rainierit, kui ta naaseb oma pere koju, et astuda silmitsi ja kurjusega oma minevikust, mis ohustab teda ja lähedase tulevikku. Mul oli võimalus maha istuda ja vestelda Lin Shaye ja Spencer Locke'iga, kes mängivad parapsühholoog Elise Rainieri ja tema õetütre Melissa rollis ning arutavad frantsiisi ja tegelaste üle. Sõna ettevaatusega, nagu neid on SPOILERID ees!

iHorror: Mis tunne oli koos töötada, eriti perekonnana?

Spencer Locke: Nii lõbus! Meil vedas, et meie esimene stseen koos oli tegelikult meie tutvustusstseen.

Lin Shaye: Seega kohtume põhimõtteliselt ainult kaameras. Mis oli suurepärane!

SL: Tore oli uurida ammu kadunud pereliikme tunnustust. Ükskõik, kas Melissa ja Imogen, kas me jagame ande rohkem teada saada ... Mulle meeldib mõelda, et me jagame seda erilist kingitust, mistõttu on meil esmakohtumisel nii tugev side. Melissal polnud aimugi, et tal on üldse tädi ja isa ajalugu oli talle nii mõistatuslik ning tal oli nii palju küsimusi, millele ta vajas vastuseid. Mulle meeldib töötada [Liniga] ja siis toob ta selle lihtsalt koheselt ja suudab iga hetke palju paremaks muuta. Nad on lihtsalt koheselt paremad kui [Lin].

SL: Oh Juudas.

SL: See on tõsi!

Pilt tähtaja kaudu

SL: Ma mõtlesin, et kui ma esimest korda hakkasin Elise'iga tegelema ... kujutasin ette, et olen üsna ainus laps. Ma ei kujutanud ette, et mul oleks vend. Ma omamoodi - selline viis, kuidas ma lõin Elise üksinduse, milles ma arvan, et ta elab, lõi seda tegelikult ilma perekonnata. Nii ma mõtlesin temast alati ja siis ennäe! Ja siis sain muidugi kolmandast (Salakaval 3) teada, et tal on mees, kes sureb ja läheb edasi, mistõttu loobub oma võimest minna edasi, sest see on tema jaoks liiga hirmutav ja ta kardab deemonit seal sees. See on tema deemon.

Nii et kui sain teada, et mul on vend ja kaks vennatütre, oli nagu “Oh! Olgu, Leigh! " (Naerab) See oli natuke üllatav ja pani mind ka tegelaskuju ümber mõtlema, sest nüüd oli see täielik saladus, et te pole kunagi kuulnud nende teiste inimeste kohta filmi muudes osades midagi.

Nii et see viis mind uskuma, et ta hoiab saladust või ta ei taha seda tunnistada. Ja see oli nii rikas taust, vägivaldse isa ja ema poolt, kelle isa mõrvas. Siis hakkate mõistma, miks ta poleks sellele kunagi mõelnud ja Leigh oli selle loo kirjutamisel väga osav, mis pani mind tagasi minema ja oma perega silmitsi seisma. Niisiis, see oli minu jaoks tõepoolest põnev täiendus tegelaskujule ja hiilgav käik Leigh Whannelli poolt selle tagaloo loomiseks.

IH: Õudusžanriga kipuvad kaabakad olema frantsiisi ikoonid. Mis on sinu arvates Elise puhul see, mis tegi temast Insidious frantsiisi näo?

SL: Ma ei tea täpselt. Ma arvan, et seal on midagi ... seal on mingisugune suhe, mida inimesed temaga tunnevad, mis on omamoodi üllatav ja üks asi, millest olen teiste intervjuude kaudu aru saanud, on see, et Elise on andja, mitte võtja. Ta ei ole - tänapäeva maailm on seotud iPhone'iga. See pole "WePhone", "UsPhone", "ThemPhone", vaid "mina", see on kõik "mina, mina, mina" ja Elise on "teie, teie, teie", kuhu ta välja näeb, mitte sisse. Ma arvan, et selles elemendis on midagi väga atraktiivset ja atraktiivset. Nii et ma arvan, et see on üks asi ja loodetavasti see armu, mida olen saanud talle kui inimesele anda. Ma ei tea, kas ma sain selle Linina, aga (naerab) suutsin selle Elisele kinkida, nii et see on väga põnev.

IH: Mis oleks teie arvates kõige hullem või raskem filmida filmis Insidious: The Last Key?

Pilt Youtube'i kaudu

SL: Ilmselt minu stseen KeyFace'iga keldris, sest see oli väga füüsiline ja tal oli, tead, nii pöörane kostüüm ja need pikad võtmesõrmed, et ta pidi veenduma, et ta oleks kõigi oma liikumistega väga konkreetne ja ettevaatlik. Need olid lihtsalt kõrgendatud emotsioonid ja seda on palju! See oli tore aeg ja mul vedas, et Javier (KeyFace) on nii andekas ja jumestuse-

SL: Ta on nagu tantsija. Ta on oma käikudes nii konkreetne.

SL: Täpselt nii. Ei oleks saanud olla paremates kätes!

SL: Ma arvan, et minu jaoks stseen, kus ka KeyFace'i abil on mul kaelas raudkrae. Filmi kõige lõpus, kus ma põhimõtteliselt teda lõpuks kepiga torkisin. See oli viimane võttepäev ja põhimõtteliselt tegime kolm päeva lisafotograafiat ja see oli viimane vaatepilt ja viimane päev ning see oli viimane, viimane, viimane. Ja see jätkus ja jätkus! See oli tõeline rauast krae, see ei olnud alumiiniumitükk! Ma mõtlen, et see oli see tõeliselt raske krae vastu mu kaelaosa ja mu pea oli tagasi ja karjus, karjus, karjus. See oli füüsiliselt väga raske vaatepilt ja ma olen tänulik, kui nägin seda kokku pandud ja kui kaunilt mängis ja kui õudne see oli.

 

Rääkisin ka Salakaval: viimane võti režissöör Adam Robitel ja kirjanik / näitleja Leigh Whannell üleloomulikust frantsiisist, žanrist ja nende rollidest selle tegemisel.

 

iHorror: Üleloomulik õudus näib olevat populaarne õuduse alamžanr, eriti peavoolupubliku seas. Mis sa arvad, et salakaval frantsiis on esirinnas?

Leigh Whannell: Seda on tõesti raske öelda. Ma mõtlen, et üleloomulikus õuduses on midagi universaalset. Igal maailma kultuuril on versioon teispoolsusest ja see saab oma kultuuri üleloomuliku õudusfilmi jaoks rakendada? Seetõttu arvan, et õudusfilmid, eriti üleloomulikud õudusfilmid, rändavad nii hästi. Nad saavad mängida kõikjal maailmas. Paljud žanrid seda ei tee. Komöödiad võivad sageli olla väga spetsiifilised riigile ja kultuurile, kus nad mängivad, samas kui õudusel on lihtsalt see kogu pass, et kuhugi minna. Ma arvan, et see on tingitud sellest, et need müüdid ja lood ning uskumused mitte ainult teispoolsusest, vaid ka deemonitest, kummitustest ja kummitustest, on neid kõikjal. Igal planeedi nurgal on selle versioon ja nii, ma arvan, et see on osa põhjusest, miks nad nii populaarsed on.

Pilt koomiksiraamatu kaudu

Adam Robitel: See on ka tsükliline. Nagu oli aeg, kus kaldkriipsud olid moes palju-palju aastaid. Teate, selle hoog Reede, 13. kuupäev ja Halloweens mis minu meelest mõõnab ja voolab. Ma arvan, et üleloomulik õudus kipub olema veidi eskapistlikum ja natuke rohkem fantaasiaelement, et ma arvan, et praegu on meil (köha) praeguse administratsiooniga väga nihilistlik aeg. Olen püüdnud käima tõmmata ja pidanud seda arutelu, miks see tuleb ja läheb ning miks inimesed äkki - “ostjad tahavad kaldkriipsu, aga nad ei taha neid praegu”. Nii et teate, see on midagi pistmist zeitgeist, erinevalt külma sõja aegsest, nägime hunnikut paranoilisi põnevikke, nägite Godzilla tule kuskilt üles. Nii et ma arvan, et see on zeitgeist ja metsalise söötmine, mis sisu on. Ma arvan, et kaldkriipsud tulevad lõpuks tagasi. Mida sa arvad?

LW: Jah, ma olen teiega nõus, et see on tsükliline, kuna õuduse erinevad alaliigid pööravad tähelepanu keskpunkti.

AR: Kas arvate, et üleloomulikku asja mängitakse üle?

LW: Ma arvan, et publiku väsimus lõpetab need suundumused tavaliselt.

AR: Jah.

LW: Tead, lõpuks ...

AR: Paar ei tööta turul.

LW: See ei mängi nii hästi, sest see on lihtsalt ammendatud. Ja näete midagi muud. Nipp on ennustada, milline saab olema järgmine trend. Sa ei saa.

IH: . Salakaval sarjas on arvukalt erineva kujundusega unikaalseid ja erinevaid vaime ja deemoneid. Kas teil kõigil on frantsiisist mõni konkreetne lemmik?

LW: Ma .. ütleksin kolmandast tõenäoliselt "Mees, kes ei saa hingata" Salakaval filmi sellepärast, et ma lavastasin selle filmi, nii et sellel on minu südames eriline koht. Selle vastu on palju nostalgiat ja kiindumust, sest tundsin, et olen see, kes seda tegelikult lisab. Aga sinuga, Adam?

Pilt IMDB kaudu

AR: Mulle meeldis Patrick Wilsoni taga huulepulk Sting. Mäletan, et see hirm pani mind õigustatult oma kohalt välja hüppama! Ma arvan, et see oli nii hästi teostatud ja siin, sa vaatad seda ja külmutad kaadri nüüd ja see on nagu "Wow! See on kutt Kabuki jumestuses. ”Kuid seda mängis ka meie sõber. Nii et nende asjade jaoks ütleksin, et see on minu lemmik. Ma tahan teada, mida ta selles töötoas teeb, nagu kogu nukuteater ja sõralised sõrad, ja selles on minu jaoks midagi väga meeldivat. Kas ta oli oma eelmises elus satiir? Kas ta oli poepidaja? Teate, kas ta oli valesti mõistetud mängutegija? Mis on tema tagalugu?

LW: See on teie järgmine film!

AR: Jah! (Naerab)

IH: Kus näete salakavaluse lugu edasi?

LW: Ma pole tegelikult vaadanud, nii et ma ei saa öelda, et ma midagi sellist näen. Ma näen igat filmi omaette üksusena. Ma ei mõtle kunagi ette. Ma arvan alati, et selle üle mõtlema hakkamine on väga ülemeelik. Järgmine film enne, kui olete käsiloleva filmiga tegelenud. Nii et ma pole selle peale tegelikult mõelnud. Ma arvan, et eelkonkurss, mille kallal oleme töötanud, on nüüd suletud. Nii et võib-olla oleks hea suund see kätte saada, mida te teate, kaasaegsel ajastul.

IH: Adam, sa lähed su esimene film maha Deborah Logani võtmine, mida te ütleksite, et võtsite või õppisite sellest salakavalatesse filmidesse?

AR: Miski ei ületa suurepärast esitust. Teil võivad olla kõik eriefektid maailmas, kuid kui te ei usu oma näitlejaid, siis ei usu ka oma tegelasi. Minu jaoks on see alati seotud esinemisega ja kas Jill Larsoniga Deborah Logani võtmine või Anne Ramsay või Lin Shaye ja tema hämmastavalt naljakad kolleegid, teate, "The Angus And Lee Show" räägib keemiast. Kui olete nendega sõitmas, siis kõik muu jääb oma kohale. Need on eriefektid.

IH: Leigh, mis oleks teie arvates filmi näitlemise plussid ja miinused, mille olete ka ise kirjutanud?

LW: Noh, plussid on kindlasti see, et teate, mida kirjanik mõtles. Te teate materjali tagant ette. Miinused on see, et avastate stseenis kiiresti, et teie dialoog ei toimi. Ja sa oled nagu “Kurat! See joon, mis minu arvates oli nii suurepärane ... ”Süüdistada pole kedagi peale teie enda. Kuid see on üsna lõbus. Mulle meeldib kirjutada. Ma ei tea, kas mul on isegi õigus lavastada midagi, mida ma pole kirjutanud, nii et minu jaoks on see oluline osa kogu protsessist.

AR: Ja ta saab asju lahendada lennult. Hakkate seda tundma, kui loete tabelit ja muud, kui midagi ei tööta ja kirjaniku komplekti eelistus on see, et saate sõna otseses mõttes teha muudatusi, mis tõesti aitavad.