Adam Ethan Crow's mängufilmi režissööridebüüt on tõeline kirgprojekt. Mitte ainult tema, vaid näitlejate kollektiivi ja meeskonna jaoks, kes võtsid kokku, et teha Lair juhtuma. Film näeb välja ja tundub palju kvaliteetsem, kui selle mikroeelarve lubama peaks, kuid selle põhjuseks on asjaolu, et nii palju andekaid kunstnikke tulid kokku, et panna projektile oma süda ja hing, et see teoks saaks.

In Lair, pere, kes broneerib endale teadmata Airbnb, mida kasutatakse erinevate "neetud" objektide katsetamiseks, jääb lõpuks põrgupuhkusele lõksu. Kuigi see võib tunduda luksusliku Londoni korterina, on see üleloomulik lõks, mis on seatud ahvatlema puhast kurjust ja tõestama oma olemasolu, olenemata kehade arvust.

Koos algustiitritega, mis kuulutavad Lair kui "filmitegijate pere film", on see tõesti koostöö. Mul oli Crow'ga elav vestlus teemal Lair, terrori taga olev meeskonnatöö ja tema kogemused selle kõige teoks muutmisel.

---

Kelly McNeely: Muide, mulle meeldib idee neetud objektidest kui lõksust. 

Adam Ethan Crow: Tänan sind väga! See on üks neist asjadest, kus ma olen õudusfilmide fänn ja ma tahtsin teha midagi veidi teistsugust. Ja üks asi, mis pani mind selle idee juurde, oli see, et see on mulle alati meeldinud Conjuring, tuba, kus nad Annabelle'i hoiavad. Ma mõtlesin, et mis juhtuks, kui nad paneksid inimesed sellesse tuppa, et näha, mis juhtus, ja jätaksid nad mõneks päevaks maha. Ja sealt see idee tuligi. 

See on olnud lõbus. Ja me oleme sellest reaktsioonist rabatud. Ma ei tea, kas tead, aga algselt pidi see olema stuudiofilm. Fox võttis meid peale, meil oli paar miljonit dollarit. Tegime filmi, meil oli umbes 10 päeva aega kaamerapakettide valimiseks ja komplektide koostamiseks ning siis sai Disney tehing läbi. Ja ühtäkki kukkus välja umbes kaheksa filmi ja üks neist oli meie oma. Nii jõudsime – kui te kujutate ette – neli aastat filmi tegemiseks raha kogumise katsest, et "teeme praegu filmi miljonite dollaritega!" ja siis ei midagi. Nii et see on olnud rullnokk. 

See oli üks asjadest, kus – ma arvan, et paljude filmitegijatega – proovite end lihtsalt kokku võtta. Ja mu partner Shelley polnud kunagi varem midagi produtseerinud ja ma olin teinud ainult lühifilme. Meil oli nii, et saime paar taala säästu, nii et me panime selle sisse. Ja meil oli tegelikult 17 meie sõpra, kes panid 1000 taala siia ja paar dollarit sinna. Ja me tegime väikese väikese eelarvega filmi ja panime selle maailma. 

Kuigi me oleme Ühendkuningriigis ja ma avastasin ühe asja, mis oli Ühendkuningriigi ja Ameerika vahel väga-väga erinev; osalesime Frightfestil ja paljudel festivalidel, ja vaata, kui keegi peale vanaema ütleb, et sul läks hästi? See on omamoodi lahe. Ja Macabre'i ja Fright Festi ja Popcorn Frightsi jaoks... me arvasime, et see on hea, eks? Aga ma läksin Frightfestil filmitegijate õhtusöögile ja istusin selle väga laheda Ameerika mehega, kes oli oma filmi jaoks läbi. See on suurepärane film. Ja me rääkisime mikroeelarvega filmide tegemisest, nagu teiegi. Ja ta ütles, et jah, meil oli ainult 1.2 miljonit dollarit. Ma lähen, kas tõesti?! Kas see on teie jaoks mikroeelarve? Tema väljus lennukist ja mina just bussist. See oli väga erinev ettekujutus sellest, mis on mikroeelarve.

Nii et jah, ma alles õpin. See on minu esimene film. Ja meie reaktsioon on olnud suurepärane ja inimesed näivad arvavat, et sellel on tõeline tootmisväärtus, nii et teate ja neile meeldib, nii et see on hea. 

Kelly McNeely: Nii et see läheb jälle tagasi Conjuring mida me varem arutasime, kuid mulle meeldib selline tagasilöök Warreni isiksusele, mis teil on selle tõeliselt jultunud ja abrasiivse debunkeriga.

Adam Ethan Crow: Täpselt nii oligi! Jah! Meil on olnud mõned inimesed, kes pole sellest niimoodi kinni haaranud, aga see on tõsi, nad lähevad sisse ja usuvad kõike. Aga mis siis, kui meil oleks mõni mees, kes oleks tõesti selline, et ma ei usu sellesse, aga vaatame mis siis kui. Ja teine ​​asi minu jaoks oli ka see, et nii paljudes õudusfilmides on alati olnud hirmus poisid, alati nagu varjus, nagu "Ma olen kuri, sest ma olen kuri", ja ma mõtlesin, et mis siis, kui meil võib olla põhjust seda teha, aga ta teeb seda pool südamest. Ta pole see kuri karikatuur. 

Üks mu lemmikõudusfilme — nagu plakati värvist ilmselt aru võib saada — on Õudusunenägu jalaka tänaval. Partituuris on see kripeldus, mis on ilmselgelt tema jaoks noogutus, ja Freddy Kruegeril on alati need ühed lainerid. Mõtlesin, et kui ma saaksin haarata kellegi, kellega kui sa ei teaks, et ta on paha, siis võtaksid koos õlut. See oli omamoodi lõbus. Ja nii me ka selle välja mõtlesime. 

Kelly McNeely: Nii et tegelasest rääkides on Corey Johnson selles nii suurepärane Lair, kui palju ta sellest ekraanile tõi ja kui palju sellest oli juba stsenaariumiga lehel?

Adam Ethan Crow:  Olin tõeliselt õnnistatud, sest ta tegi Ühendkuningriigis filmimisel minu lühifilmi Kingsman, ja ta andis mulle kaks päeva, ma ei tundnud teda. Ja ta ilmus kohale ja me tegime filmi nimega Warhol. Ja ta oli hämmastav ja me saime lihtsalt sõpradeks. Ta on jõudnud koju nii siin kui ka osariikides. Ja nii ma kirjutasin tegelase temale mõeldes. Nii et mõned read on minu omad, kuid on ka selline, nagu ma arvan, et ta ütleb: "Lohede ema!" või midagi mingil hetkel, nii et seal olid mõned read, mis ta lihtsalt käigu pealt välja mõtles. 

Ja see on ka minu esimene film. Nii et me töötame kellegagi, näitlejatega, kes meil olid, ja see oli nii õnnelik. Sa tead? Sest jälle, teate, kõik, kes töötasid Lair sai palka, kõik alates jooksjatest kuni HOD-ideni. Kuid keegi ei saanud seda, mida oleks pidanud saama. See on mikroeelarvega film. Teate, me kõik saime midagi, kõik said toidetud. Kuid see ei olnud mingil juhul – ma mõtlen, et inimestel, kellega meil oli õnn töötada, nagu Corey, ausalt öeldes polnud tal selles osalemiseks muud põhjust kui ta tahtis olla osaline. Lair ja arvasin, et see oli lõbus tegelane.

Aga ta mõtleks asju välja, üks punkt on ka Aislinn [De'Ath] ja Elena [Wallace] – kes mängivad seda paari – on üks punkt, kus ma sõna otseses mõttes lugesin pooli ja läksin, see dialoog on nõme, see leht pole õige. Ja ma läksin nende juurde ja ütlesin: kutid, päästke mind, see, mida ma kirjutasin, ei tööta. Ja nad läksid, okei lahe. Ja nad ummistusid. See oli osa, kus nad vaidlevad koridoris pärast seda, kui Joey poistega räägib. See tuli paremini välja kui miski, mis mul lehel oli. Ma arvan, et kui teil on sellel eelarvetasemel õnn inimesi sellisele tasemele viia, kui nad on valmis tulema ja aitama – ja kõik tegid selle nimel koostööd –, siis jooksete sellega. 

Ma mõtlen, et meil on Oded [Fehr], sest Corey tegi Mummy Odediga ja nad on aastaid sõbrad olnud ja Corey ütles: "Ma olen selle väikese filmi kallal töötanud, raha pole ja Oded oli filmimas. Star Trek Discovery. Ja ta ütles, et mul on ees viis päeva. Tahad, et ma Inglismaale tuleksin? Jah! Ja me ei lennanud teda esimese klassi ega midagi. Ta jäi Corey majja, ilmus ja tulistas meie eest ja läks tagasi – ma ei taha teile öelda, kui vähe –, aga meil oli nii palju selliseid inimesi. Kes läksid, räägime lihtsalt ühe lõbusa loo, mees. 

Sest see on see, mida me püüdsime teha, rääkida lõbusaid lugusid, mis olid erinevad, ja visata häid hirmutusi. Nii et jah, suur osa sellest oli Corey. Suur osa sellest oli Aislinn. Ja Anya [Newall] oli hämmastav, ta polnud kunagi varem filmis olnud, ta oli lihtsalt natuke näitlenud. Lara [Mount], kes mängis väikest tüdrukut, polnud kunagi milleski mänginud, ta oli teinud ainult koolilavastust. Hullult lahe oli. Suur osa sellest oli lihtsalt inimesed, kes olid suurepärased ja aitasid hädast välja, mis on minu arvates omamoodi sõnum siin. 

Kelly McNeely: Isegi algustiitrites on see "filmitegijate perekonna film", mis minu arvates oli tõesti armas, sest see räägib omamoodi sellest koostööprotsessist, millest te räägite. 

Adam Ethan Crow: Kuna need inimesed alandasid mind, õppisin nii palju. Kui te kunagi vaatate mu lühifilme, siis olen teinud paar 20-minutilist pikkust ja saime mõned tunnustused, see läks väga hästi. Ja nende peal tegin ma seda, mida enamik inimesi teeb; Ma kirjutasin filmi, ma lavastasin filmi, see oli Adam Ethan Crow film. Aga see on kolm või neli päeva, pildistasime seda 21 päevaga ühe kaameraga ja ilma rahata. Ja selles osas oli ka tegija, minu [fotograafia režissöör] oli kaasprodutsent ja DP, ma võtsin kohvi ja ma olen režissöör, eks? Nii et ma tulin sellest välja ja sain aru, et ma ei usu autoriteooriasse. Kui te just ei joo kohvi, kui olete järeltootmises, kui teete kõike... Ma arvan, et teil on vaja ühtset visiooni. Aga igas filmis, mida ma teen, ja kui mul on õnn teha veel üks film – tundub, et ma saan seda teha –, ei tule see minu film, vaid kõigi asjaosaliste film. 

Ma olin kõigist rabatud. Ja kui esiküljel oleks "Adam Ethan Crow film", poleks see õige. Teate, see olime me kõik. Ja kuni punktini, kus VFX-i olendite efektid ja muud sellised tegid minu sõber Tristan [Versluis]. Ja Tristan oli mu DIT-operaator minu esimeses lühifilmis, ta läks ja tegi SFX-i ning tal läks väga hästi, tal läheb suurepäraselt. Ja ta andis meile seitse päeva. Ta ütles, et vaata, ma mängin sinu koletisega, ma ehitan selle sulle uuesti üles. Mul on seitse päeva aega ja see on kõik, mida ma teha saan, ja me oleme nagu suurepärased. Ta elab Barcelonas ja tuli kohale ning panime ta veidrasse Airbnb-sse. Ja ta ilmus seitsmeks päevaks, me maksime peaaegu lihtsalt tema komplekti eest ja ta ehitas meie olendi ja tegi meie proteesid, mõrvad ja kõik muu. Ja siis pidi ta Ameerikasse minema. Ja ma mõtlesin, et okei, lahe, kas hakkate USA-s uut filmi alustama? Ja ta ütles, et ei, ma kandideerisin just Oscarile, nii et ma teen seda. Ja ma mõtlesin, et mida?! Sest 1917, oli ta just VFX-i Oscari kandidaadiks. Ta oli selline, et vaata, ma sobin sellega oma tegemistesse. Ja selle eest, mida sa maksad, kutt, oled sa mulle ka pudeli veini võlgu.

Ja see oli nagu ausalt, sul pole õrna aimugi. Olen alandlik nende inimeste ees, kes aitasid. Ja õnneks tundub, et 1091 pildi abil, sest need on olnud hämmastavad, ausalt, tundub, et meil on rahastamine veel ühe filmi jaoks, mida kavatseme teha veebruaris, ja seekord oleme toome need kõik tagasi ja me saame neile tegelikult korralikult maksta. Nad ei pea elama pitsast. Kui lahe see on? Õige. Seetõttu on selle esiküljel kirjas, mida see teeb, ja kõike, mida ma teen, ütleb see uuesti sama. Tõesti, tõesti vedas, et saan töötada koos suurepäraste inimestega.

Kelly McNeely: Õnnitlused järgmise filmi puhul! Ja lihtsalt hüpates tagasi efektide juurde. Kui suur osa filmi efektidest on praktilised? Kuidas see kõik tekkis? 

Adam Ethan Crow: Suur osa sellest tehti praktiliselt. Ilmselgelt olid seal teatud asjad, kus inimesed lendasid läbi õhu ja lähevad pudruks ja muud. Nii et selline asi oli segu mõlemast. See oli ka päris huvitav, sest näiteks ma ei taha midagi ära rikkuda, aga kui üks inimestest sureb, oli palju asjalik ja siis tõime kanga, millega teatud kehaosadele peale panna. et saaksime jalad eemaldada või midagi lahti tõmmata või mida iganes. Ja siis järeltootmises võtaks George [Petkov] juhtimise üle ja teeks VFX-i. Nii et see oli läbivalt mõlema segu. 

Emily Haig on sees Lair, kes on fantastiline. Ta tuli alla ja lasi oma osad maha. Ja hiljem tehakse temaga suur VFX-võte, kus ta on riidekapi peal. Ja see pildistati sõna otseses mõttes sõbra majas rohelisel voodilinal koos lahti tõmmatud asjade ja muu sellisega. Ja siis sai George selle kätte ja pani kokku, nagu peab. Lõpetasime pildistamise tegelikult nagu päev enne COVID-i blokeerimist Ühendkuningriigis. Ja jälle, see on midagi, mida ma olen samuti õppinud, pildistasime 6K-le, et saaksime selle õigesti teha ja ilusaks teha. 

Nii et Trevor [Brown] hindas Lair meie jaoks kohas nimega The Ark Ja me ei saanud teda endale lubada, aga ta tegi seda. Ta tegi väikese filmi nimega Maailmasõda Zja ma arvan, et ta tegi seda Võimatu missioon:. Ja tegelikult jäi ta selle tõttu osa ajast haigeks ja tegi seda ikka veel. Tähendab, meile on öeldud, et see näeb välja nagu korralik stuudiofilm, selle välimus ja sära. Ja jällegi olid need inimesed, kes lihtsalt tulid kokku, võtsid seda, mida nad tegid, ja põhimõtteliselt lõid kaamera ees – ja ilmselgelt koos efektidega – tapmised ja seal toimunu.

Kelly McNeely: Filmitegemine on sinu jaoks ilmselgelt suur kirg, mis sind filmitegemiseni tõi? Mis tõi teid žanrifilmi juurde ja mis teid inspireerib?

Adam Ethan Crow: Olen alati armastanud filme. Enamik inimesi ütleb seda ja enamik meist ütleb, me kasvame selle järgi üles. Olen tohutu žanrifänn, sest minu jaoks vaatan nagu iga filmi, kui see on suurepärane, ja saan vaadata halbu filme ja näha neis häid asju. Sest keegi, kes lõpetab filmi? Just seal. Viis tärni on ukse taga, sest seda on nii raske teha. Ja põhjus, miks ma žanrit armastan, on selline, et komöödia ja õuduse puhul on kohene reaktsioon. Kui näed midagi hirmsat, hüppad, kui kuuled naljakat nalja, siis naerad. Ja nii ma armastan selle vahetust. Kuid üks asi, mida ma žanri juures armastan, on asjaolu, et õudusfilmide fännid on päris ägedad. Saime osadele suurepärastele festivalidele nagu Frightfest, Macabre ja muu. Aga kui sa oled õuduses, siis tead, sa näed bussis kedagi musta keebi ja silmapliiatsiga, sest on teisipäev, sest seda nad tahavad teha. Nii nad tunnevad. Sellel on väljendus, meil on teatud kultuur, me kaldume ajaloo poole.

See on peaaegu sama, kui tõeliselt žanrifilmidesse – eriti õudusfilmidesse – sattudes saab ajaloolane. Sa lähed, oh jah, see juhtus ja räägid selle mõjudest ja see on nagu siis, kui ma tegin Lair, Nightmare on Elm Street oli minu jaoks tohutu. Kui ma seda esimest korda nägin – esimest – tulin koju ja läksin voodisse. Kui mäletate seda stseeni, nõjatub osa Freddie'st läbi seina. Ma sõna otseses mõttes koputasin enne magamaminekut vastu seina, sest seal on nagu kummiefekt, kus ta lihtsalt nõjatub üle voodi. Ja ma koputasin seinale, et minna, ok, see on kindel. 

Ma arvan, et sa investeerid sellesse. Ja ka inimesed samuti; kui lähete FrightFestile või kuhu iganes, käite õudusfestivalidel, näiteks Hex After Dark oli Kanadas hull ja Macabre'il oli COVID-i ajal otseülekandeid 45,000 10 inimesel. See on hull, eks? XNUMX päevaks antakse Mexico City meie, silmameigihullude linnale, kes on riietatud Jasoniks või millekski muuks. See on hull. Aga jah, see on umbes nii, et mind on see alati inspireerinud. Ja ma arvan ka, et tead, need on sellised inimesed, kes käivad neil festivalidel ja sa istud seal ja räägid õudusest, siis räägid sellest, ma ei tea, ma sain just uue kassi. Aga sa räägid Jason Voorheesiga millestki kellegagi, kellel on just kirves pähe tulnud. 

Ma arvan, et see on kunstivormi tõeline väljendus – see kõlab tõesti veidralt või pompoosselt. Saate inimesi, kes teevad filmi, näiteks Blair Witch Project, mis oli uskumatu. See muutis kõigi jaoks kogu mängu. Ja see on hull. Ja see tehti nagu, mitte palju raha. Ja siis on Paranormaalne tegevus, ja selliseid asju Vaimude väljaajaja ja Nightmare on Elm Street. Kuid see mõjutab teie valikuid. Nii et kui me Lairi tegime, armastan ma ka selliseid asju nagu Asi, suured Hollywoodi omad, kus saab näha olendit ja näha tapmist. Nii näiteks, kuigi seal on osa Lair mis on leidnud ülesvõtte, seal on see stseen, kus tüübid vaatavad kaadreid toas ja kaamera käib tegelikult läbi ekraani ja siis saame seda korralikult vaadata. 

Sest ma mõtlesin ka, kas poleks lahe, kui kui näeme mõrvu või tapmisi juhtumas, poleks see lukustatud, omamoodi staatilises väljas, valvekaameras. Tead, ma tahan näha, millal see asi ründab. Ja nii me mõtlesimegi, et kui me saame sinna sisse minna, läbi kaamera, läbi ekraani, siis publikuga läheb hästi, nüüd me näeme, mis tol hetkel tegelikult juhtus, selle asemel, et lihtsalt kaadrite ja klippide ja muu vahel lõikuda. See tuli sellest, et armastasin neid filme, vaatasin neid ja läksin, ok, mida ma tahan. sisse Conjuring, Ma tahan näha, mis seal nukuga toas toimub. Kui ma vaatan palju neid leitud kaadrite filme, tahan näha, mis tegelikult juhtub, kui olend ründab. Ja kuna ma ehitan oma maailma, saaksin seda teha. 

Kelly McNeely: Kui võiksite soovitada kolme õudusfilmi – või kolme žanrifilmi – kellelegi, olgu ta siis pikaajaline fänn ja teie arvates on need lihtsalt väga lahedad filmid, või kellelegi, kes pole kunagi varem selle žanriga seotud olnud ja vajab head koht, kust alustada. Mida soovitaksite kellelegi, näiteks, need on kolm filmi, mida peate vaatama? 

Adam Ethan Crow: Ma ütleks... Vaata, Vaimude väljaajaja on olnud nii kaua. Kuid see on üks neist filmidest, mitte ainult see, et see oli ainuke, mis Oscarile kandideeris – vaata, see on ka midagi, õudusfilmi õpid tundma, kui sellega tegeled –, vaid ka lugu on nii tõeline. Kui näete tänapäeval palju filme, siis inimesed ütlevad, miks te kõik lahku läksite, et koletist otsida? Kindlasti peaksite kokku jääma. Väikesed asjad nagu sees Vaimude väljaajaja, kui ema üritab abi saada ja ta läheb preestri juurde ja ta läheb, siis kas sa ei arva, et ma olen seda teinud. Nad teevad selles loogilisi valikuid. Ja minu jaoks on see väga hästi jutustatud lugu. 

Kohtusin mõni aeg tagasi ühe tõeliselt kuulsa režissööriga ja ta ütles mulle, et kui sa oma filme teed, tahad vaid head lugu, mis oleks hästi räägitud. Mõnikord räägitakse seda iPhone'is või mõnikord mustvalgelt või on see muusikal, aga räägi mulle lihtsalt lugu. Kõik see on vaid lood, eks? Ja tead, minu jaoks oli see tõesti inspireeriv. Nii et ma ütlen kindlasti Vaimude väljaajaja. Ja nii peabki olema Nightmare on Elm Street, sest see oli asi, mis mind tõsiselt raputas ja mõne asja üle mõtlema pani. Ja siis on, ma ütleksin, kaks filmi. Üks neist, mis minu arvates oli tõesti hästi tehtud – sest ilmselgelt võin selle juurde tagasi pöörduda Blair Witch Project, mis ilmselgelt on see kõik klassika — aga kui ma mõtlen kastist väljas, siis ma ütleks, et seal oli film nn. Viimane eksortsism. Kas nägite seda kunagi?

Kelly McNeely: Ma armastan seda.

Adam Ethan Crow: Kui hea see oli?! See oli nii hea. Sa lähed, eks? Mis see on? See, kuidas nad seda tegid, kuidas nad pildistasid ja muu selline, oli minu jaoks nii hästi tehtud. Ja siis see teine, mis tegelikult pole õudusfilm, ilmselt oleks Kutse. See oli veel üks paarsada tuhat ühes majas. Ja ma ausalt usun, et see oleks pidanud olema tohutu, kuid paljud inimesed ei tea seda, kui te seda ei tea. Aga jälle paarsada tuhat, lastud paari nädalaga, ühes majas. Ja see on suurepärane film ja pinge on suurepärane. Ja nii ma ütleksin, et vaadake neid. Aga ma ütleks ka… vaata Lair. Lairon päris hea.

Kelly McNeely: Mis oli teie uhkeim saavutus filmi tegemisel või uhkeim hetk filmitegijana, kui see oli teie esimene täispikk mängufilm? 

Adam Ethan Crow: Minu uhkeim hetk – ja see on käed maas – on Shelley [Atkin], kes pole kunagi maailmas midagi tootnud – ja ta on juhtumisi ka mu elukaaslane –, kes tuleb mind aitama, sest ta ütles mulle, millal nende nelja jaoks. Aastaid, kui ma üritasin seda teha, ütles ta, et sul on tõesti vaja ainult ühte tootjat, kellesse uskuda, ja sa saad sellega hakkama. Selgus, et ta oli see üks produtsent, kuigi tol ajal ta seda polnud. 

Aga üldiselt ma ütleks casting, sest tegelikult jõudsime selleni novembris 2019. Pildistame 21 päeva, üks kaamera, ilma rahata, Londoni kesklinnas, kallis linnas. Ja kui läksime seda rolli mängima, otsustasime – ja kuigi praegu on maailm muutumas ning mitmekesisuse ja maailma avanemise tõttu paremuse poole –, ütlesime õigesti, et me valime sellesse rolli parimad inimesed. Näiteks märkate, et seal on ainult naissoost perekond, eks? Käisime castingu agentide juures ja ütlesime, et see roll on Carl või see on Carly, sest see on põhimõtteliselt naine, kes on oma perega lahutatud ja nüüd on tal uus suhe. Pole vahet, kas suhe on mehe või naise, Carli või Carlyga. Sama lastega. See on 16-aastane, aga Joey võib olla Josephine või Joe, vahet pole. See on 16-aastane poiss, kes on kohati tüütu. Ma lähen casting agentidele, kes ütlevad, et me ei võta seda rolli, kui te ei täpsusta etnilist päritolu ja sugu. Sellel pole filmi jaoks mingit vahet. Nii et võtame kõik kokku ja vaatame, mis juhtub. 

Meil on mehed Carli ja Joey järele. Lõpuks valisime päeva parimad inimesed ja nad juhtusid olema kõik naised. Ja me tegime seda ka meeskonnaga. Seega tuvastati 40% meie HOD-dest naistena. Kui tegime Gay Pride'i stseeni. Käisime tegelikult LGBTQ lisaagentuuris, nii et kõik seal olid autentsed. Osaliselt seetõttu, et meil polnud raha ja nad ostsid endale kostüümid, mis on nii lahe. Aga need olid nii ägedad, sest me pildistasime novembri lõpus, nii et see on nagu miinus kaks või midagi. Ja muidugi, Pride on suvel, crop topis käivad inimesed, ma külmetan! Aga tegelikult pole külm, sest ma tegutsen! Ja me saime tänavat üle võtta vaid kaheks tunniks, sest meil polnud raha. 

Nii et ma arvan, et minu kõige uhkem osa olid inimesed, kellega meil oli õnn töötada. Ma ei ütle, et see on valutu, asjad läksid valesti. Nii palju asju läks valesti, nad lähevad alati. Aga ma arvan, et olenemata sellest, mida sa elus teed, kas sa tahad luua bändi või avada kohviku või mis iganes. Kui ümbritsete end õigete inimestega, hämmastab teid see, mida saate saavutada. Ausalt öeldes, ma sain hoobilt. Peame seda enesestmõistetavaks, tõelised inimesed. Töötasime selle filmi kallal, ausalt öeldes, see oli patrioot, mitte palgasõdur, keegi ei vaadanud oma kella. Kõik olid kohal. Sest me läksime näitlejate juurde ja ütlesime, et meil on selline summa raha. See on see, mis meil on. Ja nad olid nagu – ja paljud neist ütlesid ei, mis on täiesti lahe. Neil on arved maksta. Ja ma saan sellest aru – aga paljud neist läksid, stsenaarium on lõbus. Mul on see sel nädalal. Teeme seda. Ja sama ka meeskonnaga. Mõned neist läksid, ma võin teile nädala anda, aga mul on sõber, kes saab tulla ja ülejäänud võtted ära teha. 

Enne filmiga tegelemist kirjutasin natuke televisiooni ja olen kirjutanud mõned stsenaariumid, mis on olnud valikulised ja muud taolist – aga kirjanikuna. Ma pole kunagi olnud lavastaja. Nii et ma tean inimesi selles valdkonnas ja olen teinud oma lühifilme. Nii et Stuart Wright, kes on minu kaasprodutsent, ja Shelley Atkin, produtsent ja tema oli ka DP, tema tundis inimesi, Shelley tundis inimesi ja me suutsime kõik need inimesed kokku haarata ja need, kes uskusid mida me teha püüdsime. Ausalt, nad olid seal. Kui meil oli neid 16 tundi ööpäevas vaja, olid nad olemas. Kui meil oli vaja, et nad järele tuleksid, olid nad olemas. Emily, nagu ma ütlesin, see kaader, millest ma rääkisin, kohtus inimestega, kes tegid kellegi majas VFX-i ja kellel oli roheline leht, et seda teha. 

Aga tead, inimesed, kellega VFX-i poolel koos töötasime, olid nii head, et suutsid selle kõik tööle panna. Ja ma arvan, et see on kõik. Meie helilooja oli Mario Grigorov. Tähendab, ta tegi Fantastilised loomad, ja ta tegigi kallis. Ta tegi osa Tarzan. Ja ma kohtusin temaga ühe oma sõbra kaudu ja ta tutvustas mind mõni aeg tagasi ja me saime sõpradeks ja ta tuli pardale. Ta tegi täiesti originaalse partituuri. Ausalt öeldes oli see hull. See oli hullumeelne. Ühel hetkel tuli ta minu juurde tagasi ja ütles: "5000 naela eest saan Berliinis orkestri!" ja ma oleksin nagu, sõber, meil pole seda. "Olgu, ma panen selle lihtsalt välja, kui soovite orkestrit täis, vaid ühel päeval!"

Ja sellised inimesed olid, tead, see on hull. Nii et jah, minu kõige uhkem asi olid inimesed, kellega koos töötasime. See on fantastiline.

Kelly McNeely: Tundub, et see oli kõigi jaoks kirglik projekt, mida on tõesti väga armas näha. See on selline projekt, milles soovite osaleda inimestega, kes tõesti tahavad seal olla, tahavad aidata. 

Adam Ethan Crow: See on täiesti tõsi. Ja see kõik puudutab kõike, millest olete huvitatud elus. Nagu ma ei ootagi Marveli filme tegema. Aga kui saame teha järgmise filmi ja ma saan üüri maksta ja saan töötada inimestega, keda on mul hea meel igapäevaselt näha. See on päris lahe. Sest ma töötasin kunagi Pizza Hutis ja olin nagu keldris, avades tohutuid kastmepurke. See oli minu elu, eks? Olen töötanud klaverilaos. Mul oli palju halbu töökohti. Ja tead, see oli kogu see asi, kuhu me läksime, meil on võimalus, meil on pangas natuke raha. Vaatame, mida teha saame. Ja selle tagaküljel töötasime 1091-ga ja meil on töös veel üks film. Ei ole tohutu eelarve, kuid meil on päris raha, et saaksime seda korralikult teha. 

Ja suurim kompliment, mis mul on, oli Michael Grace - kes kirjutas Poltergeist ja toodetud Unekõndijad ja kõik teised Stephen Kingi filmid — sain temalt meili, kuna ta nägi Lair Salemi filmifestivalil. Ja ma ilmselgelt arvasin, et üks mu sõber teeb lihtsalt tuju, nagu sina. Ja siis ma mõtlesin, et noh, ma lihtsalt otsin Google'is selle meiliaadressi, millelt see pärit oli. Ja see oli tema! Ja meil on nüüd olnud umbes viis suumi. Ja temalt küsitakse, kas ma olen huvitatud tema jaoks filmi lavastamisest, mis on hull, eks? See on hull, eks? Ja isegi teiega rääkides, kui me poleks kõik kokku saanud ja seda väikest filmi teinud, räägin teiega teisel pool maailma, poleks seda vestlust kunagi juhtunud. 

Jällegi, see tuleb tagasi selle juurde, mida sa elus teed, kui sul on selle vastu mingi kirg ja sa ümbritsed end tõeliselt lahedate inimestega, ausalt, sa ei tea kunagi, mis juhtub. Ja ma arvan, et mõnikord läheb hästi, mõnikord valesti. Nagu ma ütlesin, püüdsime seda teha aastaid ja siis arvasime nii paljud, et me ei saa seda enam lahti. Aga asi on selles, et kui sa ei proovi, ei saa sa kunagi teada. Ja meil kõigil on miljon sõpra, kellel on need suured unistused, kuid nad lähevad, noh, ma ei hakka nende poole püüdlema, sest see võib valesti minna, aga siis mitte. Mu ema ütles mulle, et kui asjad valesti läksid, ütles ta: "Kui kukud jõkke, kontrollige oma taskutes kala." Leidsin kala. See on päris lahe.

 

Lair on nüüd saadaval VOD-s.