Pärast oma esimese stuudiofilmi edukat väljaandmist, 2016 Lights Out, lavastaja David F.Sandberg oli üleujutatud pakkumistest. Ta valis Annabelle: Loomine, mis uurib neetud Annabelle nuku päritolu. 2014. aastate eellugu Annabelleja neljas film aastal Conjuring frantsiis Annabelle: Loomine keskendub nukutegijale ja tema abikaasale, kes tervitavad aknaluugist lastekodust pärit nunnat ja mitut tüdrukut, et jääda paariga nende California talumaja juurde. Annabelle tunneb kiiresti huvi ühe tüdruku vastu. Mais oli mul võimalus rääkida Sandbergiga, kes näib olevat valmis saama oma põlvkonna üheks mõjukamaks žanrifilmitegijaks.

DG: Mis teid selle projekti juures köitis?

DS: Tere! Mitu asja. Kõigepealt Gary Daubermani stsenaarium, kuna see oli omaette lugu esimesest filmist ja mulle meeldisid võtted, ajaperiood ja tegelased. Siis olid ka lavastuse aspektid, näiteks võimalus filmida helilaval (Warner Bros. partiil mitte vähem). See ei tundu mitte ainult seda tüüpi filmitegemist, mida olen alati ette kujutanud, vaid see annab teile palju vabadust, et saaksite seinu liigutada ja igasuguseid lahedaid kaameraliigutusi teha.

Peadirektoraat: David, millist tüüpi visuaalset strateegiat sina ja su operaator filmivõtetesse tõid ning kuidas kirjeldaksid filmi välimust ja tooni?

DS: Ma tahtsin, et see tunneks end vana koolina. Et oleks päris kaua aega ja klassikalisem filmikeel. Ja muidugi oli see õudusfilm ja tahtsin kindel olla, et me ei karda vajadusel päris pimedaks minna. See oli üks asi, millest fotojuht Maxime Alexandre mulle kinnitas - ta ei karda pimedaks minna. Olen olnud tema töö fänn alates esimesest filmist, mille ta filmis, Haute pinge, nii et temaga tööle asumine oli põnev.

Peadirektoraat: David, kuidas Annabelle vaim selles filmis ründab ja kuidas kirjeldaksid filmi nuku välimust, välimust?

DS: Noh, kuna me ei näe Annabelle'i ennast liikumas, peate olema tema rünnakutega loov. Selles filmis saab Annabelle'i valdav pahe mitmel kujul. Sageli kasutab see hirmutamiseks seda, mida tegelased kardavad. Filmi tegelikku nukuilmet on veidi muudetud, kuna James Wan tundis alati, et ta näib pisut liiga hirmutav. Mitte paljud lapsed ei tahaks Annabelle'i nukku oma tuppa. Nii et tal on veidi sõbralikumad jooned, kuid ta suudab siiski ähvardav välja näha, kui vaja. Tahtsin ka, et nuku valduses oleval versioonil oleksid teie poole vaadates selle ülimalt jube tunde jaoks väga realistlikud silmad.

DG: Kuidas kirjeldaksite filmis eksisteerivaid suhteid nukutegija ja tema naise, nunna ja tüdrukute ning Annabelle vahel, kuidas nad kogu filmi jooksul lõikuvad?

DS: Nukutegija Samuel ja tema naine Esther on väga salapärased. Ta ei lahku kunagi oma toast ja me ei tea päris täpselt, kas ta on hea või paha poiss. Õde Charlotte'i hoole all olevad orvuks jäänud tüdrukud on lihtsalt õnnelikud, et neil on koos kodu, kuigi nad leiavad, et maja ja Samuel on õudsed. Seal on tuba, kuhu Samuel ütleb, et nad ei pääse sisse, kuid loomulikult teeb seda üks tüdrukutest Janice ühel õhtul.

Peadirektoraat: David, kuidas kirjeldaksid Annabelle, Annabelle'i tegeliku päritolu filmis "loomist"?

DS: Looming pole tegelikult nii eriline. See on esimene asi, mida filmis näete, ja tegelikult vihjamegi sellele, et ta on üks paljudest Annabelle nukkudest. See on rohkem sellest, mis juhtub hiljem, pärast seda, kui naine vallatakse ja vallandatakse.

Peadirektoraat: David, milline on sinu lemmik stseen või jada filmis?

DS: Ilmselt siis, kui Janice esimest korda Annabelle nukuga kokku puutub. Mulle meeldib see jada, sest see on pigem jube olemine kui hüpped. Seal on ka lõbus jada koos trepitõstukiga, mis on lõbus.

Peadirektoraat: David, kuna Annabelle toimus 1967. aastal, mis ajaperioodil see film aset leiab ja kuidas on ajavahemik seotud tegelaste, loo ja stiililise lähenemisega, mille te selle filmi juurde tõite?

DS: Usun, et esimene toimus tegelikult 1970. aastal. Sellega me ei ütle, mis aasta on, kuid kõik rekvisiidid ja riided põhinevad aastal 1957. See oli üks asi, mis mulle filmi juures meeldis: saada teha ajastutruud filmi. Teie õudusfilmi rikkumiseks pole ühtegi mobiiltelefoni. Selle aja jooksul aset leidmine andis mulle ka ettekäände proovida klassikalisemat filmitegemist. Selle filmimiseks nagu vanemas filmis. See on ikka digitaalselt filmitud, kuid lisasime filmile 16 mm filmitera, et lisada vanale filmitunnetusele.

Peadirektoraat: Mis teie arvates eristab seda filmi Annabelle ja Sunniviisiline filmid ja mis on teie arvates publikule selle filmi jaoks kõige veenvam ja hirmutavam?

DS: See tundub nagu suurem film kui Annabelle. Sellel on suurem ulatus. See on ilmselt rohkem Conjuring kui Annabelle, kuid see on ikkagi väga oma film. See lugu ei põhine ühelgi reaalsel juhtumil nagu The Conjuring, nii et me võiksime üsna hulluks minna sellega, mis vaeste tegelastega juhtub.

Peadirektoraat: David, mis oli kõige suurem väljakutse, mis teil filmimise ajal silmitsi oli, kui juhtida filmi, mis on eelkooli eellugu?

DS: Töö lastega. Mitte nende endi pärast - nad olid täiesti fantastilised. Super pühendunud ja kohutavad näitlejad. Kuid piiratud tunnid, mida saate, on piin. Täiskasvanutega jätkate edasi, kuni saate vajaliku. Kuid lastega on null ületunde. Kui aeg on läbi, siis on see läbi. Oli mõningaid asju, mida pidime lühemaks tegema, või et ma ei saanud vajalikku aega. Kuid nende esinemised tegid seda väärt.

Peadirektoraat: David, kas filmimisest on üks mälestus, mis kogu selle kogemuse peale tagasi vaadates teie silmis silma paistab?

DS: ülimugav aeg bussis. Ma ei tahtnud bussistseene rohelise ekraani laval pildistada, kuna sellised stseenid pole mulle kunagi päris veenvad. Selle asemel tulistasime seda päris vana bussiga kõrbes välja. See oli kuum, vali, väga tolmune ja armetu iga kord edasi-tagasi liikudes, kuid kindlasti ei näe see välja nagu roheline ekraan. Kõik need konarused teel on päris.

Annabelle: Loomine jõuab kinodesse 11. augustil.