Kier-la Janisse on teinud mitmekülgset ja muljetavaldavat karjääri žanrieksperdina. Ta on ettevõtte omanik ja peatoimetaja Suurejooneline optiline ja tunnustatud õuduskooli asutaja Miskatooniline õudusuuringute instituut. Ta on artikli autor Vägivaldne professionaal: Luciano Rossi filmid (2007) ja Psühhootiliste naiste maja: autobiograafiline topograafia naisneuroosist õudus- ja ekspluateerimisfilmides (2012), ja aitasid kaasa Hävita kõik filmid !! Filmi punkarite täielik juhend (2011) 1940. aastate õuduse taastamine: kaotatud aastakümne jäljed (2014) Kanada õudusfilm: Hinge terror (2015) ja Me oleme marslased: Nigel Kneale'i pärand (2017) ja on toimetanud mitu lisatööd.

Ta on ka filmifestivali programmeerija kinodes Alamo Drafthouse ja Fantastic Fest Austinis, Texases. Ta asutas Montreali mikrokino Blue Sunshine, asutas Vancouveris CineMuerte õudusfilmide festivali (1999-2005), oli Austraalias Melbourne'is Monster Fest'i festivali direktor ja oli dokumentaalfilmi Celluloid Horror (2005) teema.

Viimati on ta produtseerinud õudusantoloogia dokumentaalfilmi, Muinasjutu lood. Lavastaja ja kaasprodutsent David Gregory intervjueerib 71 erineva filmitegija, kirjaniku ja eksperdi - sealhulgas Eli Rothi, Simon Barretti, Roger Cormani, Joe Dante'i, Mick Garrisi ja paljusid paljusid teisi - tähtede nimekirja. rääkige oma lemmik õudusantoloogiatest ja mõjust, mida nad oma karjäärile avaldasid, kirjeldades üksikasjalikult õudusantoloogia (mis formaadina on palju vanem, kui arvate!) pikka ja muljetavaldavat ajalugu.

Istusin hiljuti Kier-la Janisse'iga arutama Muinasjutu lood, tema lemmikud õudusantoloogiad ja psühhootilise / neurootilise naise arhetüüp õudusfilmides.

---

Kelly McNeely: Mul on väga hea meel teiega rääkida! ma armastasin Muinasjutu lood, Minu meelest oli see nii põnev. Olen nii suur õudusantoloogiate fänn. Kuidas see kokku sai? Ja kuidas te projektis osalesite? 

Kier-la Janisse: Ma töötan Severini filmides. Nii et see on minu päevatöö. Ja David Gregory - kes on direktor Muinasjutu lood - on Severini filmide omanik, asutaja. Nii et ta on mu kolleeg, aga ta on ka minu ülemus, nii et ta on inimene, kellelt ma ülesandeid võtan ja kellele aru annan ja muud. Hakkasin Severini juures töötama umbes kolm aastat tagasi, lihtsalt redigeerides nende boonusfunktsioone - intervjuusid näitlejate liikmetega ja muud. Kuid viimase kolme aasta jooksul olen natuke rohkem tegelenud lisade tootmisega ja osa sellest oli mul seetõttu, et mul oli palju kontakte, just aastatepikkuste filmide kavandamise ja muu kraami ning ka Miskatonic Institute'i tegemise tõttu. , mis on la horror school, mida ma teen, kus ma pean pidevalt õpetajaid broneerima ja omamoodi tähelepanu pöörama sellele, kes on spetsialiseerunud ning mis teemad ja asjad. See kõik oli lõpuks lisafunktsioonide jaoks tõesti kasulik. Nagu proovida leida õigete inimeste kriitilisi kommentaare või proovida leida lavastajaid või mida iganes. Nii et see taust, mille olin lõpetanud produtsendi poolel väärtuslikumana kui monteerimispool, läksin ma sellele üle. Ja Taavetiga on tõesti väga tore töötada, sest ta tegelikult kuulab mu ideid.

Ta kohtleb mind tõesti nagu kaastöölist, mis on tõesti suurepärane. Ja nii ta kavatses vabastada Teater on veider, mis on antoloogiline film, mille Severini filmid tootsid 10 aastat tagasi. Nii et see oli originaallavastus - levitame enamasti kataloogide pealkirju, kuid aeg-ajalt teeme ka originaallavastusi ja nii see ka üks oli. Ja see oli 10. aastapäev, nii et ta laseb selle esimest korda blu ray'il välja ja soovis, et selle jaoks oleks hunnik erifunktsioone. Ja nii tekkis tal mõte soovida teha boonusfunktsiooni, mis puudutas lihtsalt antoloogiafilmide ajalugu. Algselt oli tal just filmiajaloolane David Del Valle ja siis ta otsustas, et seal on mõned augud, me võiksime ehk veel paar inimest panna mõned uuemad antoloogiad ja kuidas asjad omamoodi on. nihutatud, mis tähendab, et nad on praegu palju rohkem nagu esilekerkivate režissööride vitriin ja värk, nagu see, kuidas seda vormingut praegu enamasti kasutatakse. 

Ja siis ma tegin ettepaneku, miks te - ennekõike - Bruce Hallenbecki kätte ei saaks, sest ta on Amicuse ekspert. Ta on kirjutanud mitu raamatut Amicusest ja kuna need olid nii suured osad antoloogialoos, oleks tore, kui seal oleks Amicuse ekspert. Ja siis Amanda Reyes, kes on televisiooni ekspert, nii et ta saab rääkida kõigest Dan Curtisest ja seejärel näitab mis tahes televisiooni antoloogia, kuhu me sattume. Ja siis olin ma nagu Mick Garris, sest ta pole mitte ainult nii kaua olnud, et alustas nagu õudust puudutavate inimeste küsitlemine, enne kui temast ise filmitegija sai. Kuid ta on ka tootnud Masters of Horror Telesaade, ta produtseeris Luupainaja kino, mis just eelmisel aastal välja tuli. Nii et ta on antoloogia formaadiga mitmel viisil tihedalt seotud. Samuti arvan, et tema esimene lavastuskontsert oli peal Amazing Stories, mis on antoloogiasaade.

Ja siis saime Jovanka Vuckovici, sest ta oli olnud üks produtsente XX, nii et ta oli filmitegija, kes oli loonud segmendi antoloogiafilmile, kuid ta oli olnud seotud ka antoloogiafilmi pakkimisega. Nii et kõigi nende inimeste vahel oleme omamoodi kajastanud kõiki antoloogiafilmide erinevaid külgi. Ja nii algselt just nii see oligi, küsitleme neid viit inimest. Nende intervjuud, mida võite öelda, on filmis professionaalselt üles võetud intervjuud, sest olime need enne COVIDi salvestanud. Ja nii hakkasime just mõtlema selle redigeerimisprotsessi peale, kui COVID algas. 

Taavetil oli selline idee, ta lihtsalt ütles: noh, kuna inimesed on kodus justkui ummikus, siis järsku on palju lihtsam inimesi filmi meelitada kui siis, kui üritasime korraldada inimesi, kes on hõivatud ajakavad ja neil pole aega kuhugi alla sõita, et end filmida ja kõik. Mul oli nagu, võib-olla võiksime lihtsalt nendega ühendust võtta ja nad saaksid 15 minutit varuda, et meiega lihtsalt rääkida, mis on nende lemmik õudusantoloogiafilm. Nii et see oli Taaveti idee. Ja siis me lihtsalt tegime mingisuguse inimeste soovide nimekirja ja ma arvan, et algselt olid kõik filmitegijad, nii et meil olid tavaliselt kõik inimesed, kelle hankimisega oli probleeme, sest nad on lihtsalt hõivatud filmide ja muude asjadega. Ja nii on ka üksikuid kriitikuid ja filmiprogrammeerijaid, aga ma ütleksin, et suurem osa neist on filmitegijad. Ja nii me lihtsalt tegime selle tohutu nimekirja ja jagasime selle pooleks. Ta jõudis poole inimesteni, mina poole inimesteni ja siis me lihtsalt tegime nendega neid väikeseid suumivestlusi. Kuid ma ei suutnud ikkagi näha, kuidas see kõik kokku saab esteetiliselt, kuni Michael Capone tuli - ta on filmi toimetaja, kes selle muundas, ma arvan. Nii et nii see kõik algas.

Kelly McNeely: Mul polnud aimugi, et antoloogiad nii kaugele tagasi ulatuvad, kuid nii rikkalik ajalugu ulatub tagasi Jube lood aastal 1919

Kier-la Janisse: Ma ka mitte, ausalt.

Kelly McNeely: Ma tahtsin küsida, ma mõtlen, kuidas saate kogu sellist uurimistööd kokku tõmmata, kuid tundub, et teil oli pardal hämmastavaid eksperte. Kuidas leiate inimesi, kes selleks pardale tulevad? 

Kier-la Janisse: Ma mõtlen asjatundlikkuse mõttes, et need on kõik need. Tõepoolest, just need inimesed, keda me intervjueerisime, teades lihtsalt, et nende vahel on tohutult palju teadmisi õudukino ajaloost ja antoloogiatest üldiselt. Ja nii tekkis sellel teel ka üllatusi, nagu sa ütlesid, ma ei saanud isegi aru, et antoloogiafilmid läksid sama kaugele kui nad. Samuti ei saanud ma aru, et mitme lavastaja formaat oli sama vana kui ta oli. Mõtlesin muudkui, st teadsin Surnute vaimud. Ja on ka teisi antoloogiafilme umbes sellest 60ndate lõpu, 70ndate alguse ajastust, kus nad saavad nagu tõeliselt kuulsad režissöörid ja panevad nad koos antoloogiafilmi tegema. Mitte tingimata õudus, aga teate, lihtsalt igasugused filmid. Ja meeldib Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, või midagi, teate, meil on neid erinevaid lavastajaid Fellini ja Pasolini.

Kuid olin selle täiesti unustanud Öö surnud oli ka mitme režissööri antoloogiafilm, teate, ja seega on kogu see lavastajaantoloogia idee, mis tuli palju hiljem - näiteks 80ndatel ja mujal -, see on tegelikult ka palju vanem, teate. Ja nii oli see tõesti huvitav. Mõtlete aegadele, mil neid antoloogialaineid leidub, ja arvate, et okei, noh, 70ndate alguses oli kamp. Ja siis on siin-seal hunnik. Ja te arvate, et seal on need suured surnud kohad, kus on kaks aastakümmet ilma õudusantoloogiateta, ja siis inimesed, keda me intervjueerime, mõtlevad välja need filmid ja nad oleksid nagu, oh, ei, seal oli see ja see ja seda selle aja jooksul. 

Nii et see oli tõesti palju pidevam, ma arvan, kui me esimest korda alustades arvasime. Arvasime, et seal on paar suurt tippu. Kuid teate, et on ilmselgelt teatud perioode, mis on aktiivsemad kui teised. Kuid see formaat lihtsalt ei kadunud kunagi. See oli kuidagi alati olemas, kogu kino kaudu.

Nii et jah, asi oli lihtsalt tuttavate inimeste otsimises. Õudusfännidega on lihtsam. Õudusfilme lavastavate inimestega on lihtsam, sest õudusfilme tegevad inimesed kipuvad õudusfännid olema, eks? Erinevalt inimestest, kes teevad draamasid, komöödiaid või mida iganes, on nad mitu korda lihtsalt režissöörid, neile lihtsalt meeldib lavastada ja neile meeldib hea lugu. Ja nad räägivad seda igas žanris, mis see on. Kui õudusrežissöörid - eriti kui nad on korduvalt töötanud õudusžanris - kipub see olema seetõttu, et nad on õuduse fännid, ja nad teavad üsna vähe žanrist, žanri ajaloost, žanri teeviitadest, keda peamised loojad on olnud. Ja nii on nad väga asjatundlik inimrühm. Palju samamoodi nagu ulmelised, teate, ulmefännid on samad. Nad on selle üle lihtsalt väga raevulised ning ulmet kirjutavad või seda suunavad inimesed kipuvad tegelema ulmega ja õudusinimesed on samad. Nii et kuigi need inimesed on enamasti filmitegijad, erinevalt filmikriitikutest või isegi filmiajaloolastest, on see neile lihtsalt küpsetatud - nad teavad oma ajalugu - nii et kõigil neil inimestel oli lihtsalt. Film tegi justkui iseendast [naerab].

Kelly McNeely: See on ka nii huvitav, sest ma eeldasin alati justkui, et nägime hiljuti õudusantoloogiaga natuke renessanssi, lihtsalt sellepärast, et neid on tulemas nii suur saak. Kuid jällegi on see idee, et see on kestnud üsna pidevalt. On neid väikeseid tippe ja orge, nagu te mainisite, kuid tegelikult pole kunagi olnud palju aega, kus meil poleks olnud antoloogiaid.

Kier-la Janisse: Jah, kindlasti. Ma mõtlen, et ma arvan, et nüüd on tavalisem, et antoloogiaprojekt on selles formaadis ja see pakett tuleb vaadata, midagi, mida tärkav produtsent saab teha uute lavastajatega. Ma arvan, et see on midagi, mis tundub ligipääsetav, kui inimesed alustavad oma karjääri alguses justkui midagi, kus on nagu, okei, see on ainult 20-minutiline film, kui palju ma saan seda keerata? Või see on nagu, tead, sa vaatad igat segmenti kui mingit oma väikest toodangut ja siis paned need kokku, nii et ma mõtlen, et tootjate jaoks on lihtsam läheneda - ma arvan - kui funktsioonile ja seda on ka lihtsam kaasata palju talente, sest kõigi jaoks on vähem aega pühenduda. Olgu need siis näitlejad, režissöör või ükskõik, kuidas see on - te küsite neilt funktsiooni jaoks kolmandikku sellest, mida te neilt tavaliselt küsiksite. Ja nii saate kaasata tõeliselt hämmastavaid inimesi.

Aga jah, see on kindlasti midagi, mida näeme praegu palju rohkem, kui inimesed otsivad minu arvates taskukohasemaid võimalusi filmide tegemiseks. Kuid see on alati seal olnud. 

Kelly McNeely: Nüüd olete teinud üsna karjääri žanrieksperdina, Miskatonic Instituudis ja filmifestivali programmeerijana. Mida annaksite kellelegi, kes soovib osaleda õudusžanri selles pooles, programmeerimise ja omamoodi õudusakadeemikuna osalemise valdkonnas?

Kier-la Janisse: Et olla ametlikult õudusakadeemik, peate lihtsalt kooli minema, sest seda tähendab akadeemiline põhimõtteliselt. Nii et võite olla nagu akadeemik, ilma et oleksite tegelik akadeemik, teil võib olla akadeemiline lähenemine oma tööle ilma tegelikuks akadeemikuks olemata, kuid kui inimesed viitavad õudusakadeemikutele, on nad inimesed, kes kipuvad elama ja töötama selles ruumis. Nad töötavad ülikoolis või töötavad oma doktorikraadi või õpetamise või muu juures. Kuid siis on palju neid, mida ma nimetaksin õudusteadlasteks, kes pole tehnilisest vaatenurgast tegelikult teadlased, kes suhtuvad oma töösse teaduslikult ja kelle uurimistöö ja muu värk on akadeemiliselt ranged. tegelik akadeemik teeks.

Kuid ma arvan, et minu nõuanne kõigile on - eriti filmide programmeerimise osas - see on nagu, peate lihtsalt seda tegema. Ja ma mõtlen, et seda mõistet on kirjanikel hõlpsam mõista, sest nad saavad aru, et nad saavad teha ajaveebi ja saavad oma kirjutised sinna panna. Nii et idee meeldida, lihtsalt teha - lihtsalt kirjutada, lihtsalt oma asjad sealt välja tuua - on asi, mida arvan, et paljud alustavad kirjanikud saavad aru. Kuid filmide programmeerimise osas peate seda ka tegema. Kahjuks on see kallim, kuid peate seda lihtsalt ise tegema. Sest teate, et neil on kõik need programmid nüüd olemas. Kui ma filmi programmeerimist alustasin, polnud ühtegi ülikoolikursust, mida saaksite filmide programmeerimiseks või kuraatoriks teha. Kureerimist ei peetud asjaks, mille pärast kooli lähete. Ja nüüd on kõik need programmid olemas. Ja see on naljakas, sest teil on kõik need inimesed lõpetamas neid programme, kes tahavad tööd saada, kuid teil on ikkagi samad 10 inimest, kes üritavad meie töökohtadest kinni hoida [naerab] ega taha neile anda üles. Ja selles sfääris on väga-väga raske tööd saada, välja arvatud juhul, kui teil on midagi, mis teeb teid väga eriliseks. Ja sageli on ainus viis tõestada, et teil on mingeid erilisi oskusi või midagi, lihtsalt sellega. 

Peate oma raha kulutama ja filmifestivali korraldama või teate, kui soovite seda odavalt teha, korraldage lihtsalt baaris filmiõhtu. Ilmselt on praegu COVIDi ajal piirangud sellele, mida me sündmuste osas teha saame. Kuid ma mõtlen, et isegi nii võib teil olla filmiseeriaid. Nüüd on Twitchis kõik need kanalid ja muud voogedastuskanalid - need on täiesti ebaseaduslikud, kõik on täiesti alglaaditavad filmid -, kuid neid asju programmeerivatel inimestel võiks olla peale selle programmeerija elu, sest see töö, mida nad teevad on nähtav, nende maitse on nähtav. Ma mõtlen, et paljud neist on programmeerijad peale selle, nii et ma ei püüa nende tegemisi halvustada. Ma lihtsalt ütlen, et inimesed peavad nägema, milleks sa võimeline oled; nad ei pruugi teile raha anda ja neid ressursse enda taha panna, et näha, milleks olete võimeline. Nad tahavad seda näha enne, kui nad teile raha annavad, ja enne, kui nad teile töö annavad. Nii et peate olema valmis seda ise tegema. Tehke omaalgatusi, olgu see siis midagi tasuta või midagi, mis läheb maksma hunnik raha või mis iganes. Kuid see on midagi, mida peate lihtsalt ise tegema. 

Mind poleks kunagi Alamo Drafthousesse programmeerijaks palgatud, kui ma poleks oma filmifestivali teinud. Alustasin 90ndate lõpus Vancouveris filmifestivali. Ja Alamo Drafthouse'i omanikud tulid selle juurde, sest meil oli ühine sõber, kes soovitas minu festivali. Nii tulid nad külla ja palkasid mind sellest. Nad poleks mind kunagi tööle võtnud, kui ma oleksin just sinna läinud, kus oleks mõni rakendus, kes üritaks kandideerida, ja oleksin olnud selline: oh, mul on filmiprogrammi kraad või midagi sellist, ma poleks seda tööd kunagi saanud. Nii et mul on ambitsioone, sagimist, sõitu, tõendeid selle kohta, et see on nagu see, see on minu kutsumus, seda ma teen, hoolimata sellest, kas te võtate mind tööle või mitte. Ja ma arvan, et see on paljudel inimestel puudu. 

Nad ei saa kuidagi oma raha millekski panna. Ja see on nagu, noh, siis miks peaks keegi teine ​​oma raha sinu sisse panema [naerab], kui sa pole isegi nõus oma raha unistustesse panema? Miks võiksite eeldada, et keegi teine ​​seda teeb? Nii et see on peamine asi, mida ma inimestele ütleksin, on millegi alustamine, mingisuguste sarjade käivitamine, ajaveebi loomine, mis iganes käivitamine. Ma mõtlen, et vaatate pooli Fangoria kirjutajaid ja muud sellist, nad kõik olid blogijad. Ma mõtlen, mitte veteranid, kes olid seal, kui see oli rangelt trükitud. Aga ma mõtlen, et kõik viimase kümnendi omad on justkui pärit blogimisfäärist. Nii et see viib täiesti asjadeni, kui teete asju ise. 

Kuid ma ütleksin, et ärge tehke teistele inimestele tasuta asju. Kui kavatsete seda teha tasuta, tehke seda oma ajaveebis, oma veebisaidil ja oma kaubamärgil. Teate, kas panete selle tasuta töö eksponeerimiseks välja, tehke seda oma nime all, ärge tehke seda kellelegi teisele, kes teie töö eest raha küsib, et teate? Nii et tihtipeale paljude minu projektide puhul ei saa ma inimesi palgates inimestele palju maksta. Aga minu jaoks on see nii, et sa lihtsalt pidid inimestele midagi maksma. Eriti kui maksate midagi selle eest, mis lõpptoode on. Ma mõtlen, isegi kui see läheb 1% sellest kirjanikele. Kirjanikel põhinevat ärimudelit ei saa omada ilma, et kirjanikke arvestataks millegagi, mille eest peate maksma.

Nii et jah, see on asi. Alustage oma asjadega, kuid ärge töötage tasuta. Mind ei huvita, kui keegi pole sinust kunagi kuulnud, sa ei saa tasuta töötada. Kui kavatsete seda tööd teha, tehke seda oma veebisaidil, millel on teie nimi. Seda ma üritan alati teha. Ma teen kogu aeg tasuta asju, kuid see on mõeldud minu enda projektidele. 

Lugege lisateavet Psühhootiliste naiste maja 2. leheküljel!

Lehekülgi: 1 2