Rääkisin hiljuti kirjaniku / režissööri Justin McConnelliga Eluvahetaja, pingeline, dramaatiline ümberkujundamise õudus, mis on käinud 2018. aasta festivaliringil. Film jälgib kuju muutvat mõrvarit Drew, kes neelab oma ohvrite mõtted, mälestused ja füüsilise pildi, võimaldades tal varastada nende täielikku identiteeti.

Eluvahetaja - filmina - on palju toimub naha all. See on keeruline leina, identiteedi ja moraali uurimine, mis on segatud vägivaldse metamorfoosiga. Loomulikult pidin küsima, kust see kontseptsioon pärineb?

"Olin ühel päeval bussis ja mul tekkis selline mõte - mis oleks, kui näeksin ennast avalikkuse ees. Mis on muidugi Denis Villeneuve oma Vaenlase, ”Ütles McConnell. "Sel hetkel kasvas see aga lihtsalt orgaaniliselt selle aluseks. Kuid filmi taustal ja tähendusel on palju muud pistmist sellega, kus ma tol ajal vaimselt viibisin. ”

McConnell oli viimased aastad veetnud leina pärast tema parima sõbra, kaastöötaja ja kirjutamispartneri Kevin Hutchinsoni surma.

"Mõtlesin lihtsalt oma kohale elus ja sellele, kuhu ma maailmas sobin, ja kogu see eksistentsiaalne värk - palju lugemist ja palju eneserefleksioone - ja see lihtsalt justkui oli sisse ehitatud sellesse, millesse lugu lõpuks jõudis ," ta ütles. "Tegelik kontseptsioon, mis see olend on, tuli suhteliselt kiiresti, kuid kõik muu pinna all tuli just kirjutamisprotsessist välja."

Eluvahetaja pakub mõningaid graafilisi praktilisi efekte, mis koos puhta ja teravustatud kinematograafiaga muudavad filmi tegelikkuses väga maandatud.

Elukestva õudusefännina oli McConnellil palju inspiratsiooni. Kasvades üles praktiliste efektide õuduse õitseajal, õppis ta žanri suurkujusid nagu Rick Baker, Steve Johnson ja Screaming Mad George. Tema hinnang praktiliste efektide vastu kasvas mõistmisega, kuidas nende rollidel oli oluline roll filmi loomisel.

"Mõjud aastal Eluvahetaja konkreetselt, "selgitas McConnell," ma ei ütleks, et neid miski otseselt mõjutaks, kuid ilmselgelt on kogu selle kraami seemneid sees. Ja tegelike kunstnike endi anne. David Scottil ja tema meeskonnal, Alexandra Angeril ja Tabitha Burtchil, on oma stiil. Kui me arutasime filmi välimust ja selle tunnet, läksid nad oma asjad tegema. "

McConnell teadis täpselt, kellele ta soovis läheneda, et luua filmi viimane efektse stseen. "Need olid Chris Nash ja Audrey Barrett. Chris on filmi direktor Z on sigoot - viimane lugu aastal Surma aabitsad 2. ” McConnelli võitis Chrisi segment. "Kui ma seda nägin, teadsin, et jah, keegi teine ​​ei saa teha efekti, mida ma siin tahan, nagu ka Chris."

Kui te ei mäleta, Z on sigoot räägib naisest, kes kannab endas last 23 aastat. Nüüd, täiskasvanuna, võtab ta tema keha üle imelikul kombel. See on ... päris fantastiline.

"Teadsin, et vajan midagi, mis selle seisundi registreerib - nagu mingisugune muundumisjärjestus, mis on inspireeritud An Ameerika libahunt Londonis, pärit kraamiga Asivõi Laenusaaja. " McConnell täpsustab, et kuigi ilmseid isiklikke mõjutusi oli, olid need pigem stiiliviide kui otsene kummardus.

Sest Eluvahetaja järgib kuju muutvat sarimõrvarit, on Drewd kujutamas mõned erinevad näitlejad. Mõistetavalt oli ainulaadne väljakutse mitme näitleja valimine ühtsesse rolli.

Kui näitlejad olid iga rolli jaoks piiratud mõne valikuga, otsustas McConnell korraldada igaühega silmast silma kohtumise, mitte tüüpilise teise lugemise, et ta saaks „Saada ettekujutuse, kes nad inimestena on, ja nende vibe, nende ajalugu ja see, mida nad lauale toovad inimese ja esinejana, ”meenutas ta.

Kui kõik olid koosseisus, andis McConnell igale Drew'd mängivale näitlejale kaheleheküljelise dokumendi tegelase kohta koos kõigega, mida nad oma ajaloo kohta teadma peaksid. See kodune ülesanne andis osalejatele võimaluse sisendada Drew kui tegelane, et nad saaksid rühmana uurida, mis motiveerib teda edasi liikuma.

"Meil oli midagi, mida ma kutsusin" Drew Boot Campiks ", kus me kõik istusime suure laua taga ja pidasime pikka vestlust selle üle, kes on tegelane ja kust ta tuleb, ning omamoodi - grupina - selle tegelase sisse seadnud, ta jätkas: "Leidsime ühised puugid ja kõndimisviisid, teatud jooned ja marmori, mida ta ringi kannab - mis on viimane asi, mille ta emalt sai - kõik need asjad said sellel seansil kokku."

Drew kui tegelase üks väljakutseid on need motivatsioonid. Filmi kaudu annab tema jooksev jutustus lisateavet tema ajaloo ja suhete kohta ning selle kaudu saame teada tema kinnisideest Julia vastu.

Muidugi peitub tema õudustes vägivald ja füüsilised elemendid, kuid viis, kuidas Drew on oma Julia obsessiivse jälitamise romantiseerinud, on üpris õudne asi. Küsisin McConnellilt, kuidas see - väga jube - element filmi toodi.

"See jutu tahk tekkis minus endas introspektiivsel ajal, ”selgitas ta. "Aga ka seetõttu, et kui ma seda aastatel 2014–2017 kirjutasin, muutus ka mina liikumine uudistemeedias uskumatult levinud."

McConnell loeb Internetis kõike, mida vähegi võimalik on - osaliselt selleks, et olla kursis ja osaliselt aidata ennast analüüsida ja inimesena kasvada. Sel ajal, kui ta luges liikumist Mina liiga ja feministlikku kriitikat, töötas ta stsenaariumi ümberkirjutamise kallal ja see element lihtsalt langes oma kohale. "Ma lihtsalt muutsin pisiasju, peeneid asju ja see andis teada sellest küljest, kuhu asjad lähevad."

Kuid isegi suhete viltu nurgaga Eluvahetaja nimetatakse sageli armastuslooks - mis sobib kenasti McConnelli järgmisse punkti.

"Paljud 80ndate ja 90ndate romantilised komöödiad - John Hughes'i filmid ja muu selline - kasutasid troobi nimega Jälitamine kui armastus. Kus põhimõtteliselt, nii kaua kui kutt tüdruku lõpuks kätte sai, polnud vahet, mida ta filmis tegi, ta on ikka hea mees, ”selgitas ta. "Mulle tuli see alati peale kahjulikku ja imelikku asja, mida kellestki noorest peast pähe panna."

Teise näite saamiseks lugege palunIga hingetõmme mida sa teed”Politsei. See on rahustav, armas lugu, mida mängitakse võimsa, emotsionaalse ballaadina (sageli pulmades), kuid tegelikult on need laulusõnad pahaendeline.

McConnell jätkas: „Nii väikesest linnast tulles nagu mina, ei puutu te palju kokku. Mul kulus põhimõtteliselt oma aluse leidmine ja aru saamine, mida teha ja mida mitte. " Sel introspektiivsel kirjutamisperioodil vaatas McConnell ennast ja oma varasemaid tegusid ning muutis Drew isiksuse "sarnaseks selle psühhootilise versiooniga". "Ma tegin asju, mille üle ma polnud 20-aastaselt eriti uhke, kuid need kõik muudeti vastuvõetavaks selles vallas, kuidas meile romantikat õpetati."

McConnell tunnistas, et see obsessiiv element ei ole filmi kogu fookuses, kuid see on kindlasti olemas. "Mõned inimesed võtavad selle kätte ja mõned inimesed - selle teisel poolel - on kogu filmi täielikult Drew nurgas. Ma tahan, et publik otsustaks ise, kuid see pole tegelikult armastuslugu, see on kinnisideelugu. ”

Kui olete Kanada õudustega suhteliselt tuttav, mõistate, et assimilatsiooni ja metamorfoosi teemad on üsna tavalised. Ingveri klõpsatus, Void, Kannatanud, Ameerika Mary ja kõik David Cronenbergi teosed kasutavad kehaõudust muinasjutu jutustamiseks. Küsisin McConnellilt - Kanada ja praktiliste efektide entusiastina - miks see nii võib olla.

"Ameeriklastel oli lukk kogu tõeliselt meelelahutuslikul kinol, kui ma suureks kasvasin, ja iga natukese aja tagant murdis läbi Kanada film, kuid see ei tundunud Kanada filmina," pakkus ta. "Nagu Cronenbergi värk, sihiti see väga Ameerika publikut, säilitades samal ajal õuduseks Kanada identiteedi.

"Ma ei osanud teile öelda, miks me siin üleval kinnisideeks oleme nii kehahirmud, kuid võib juhtuda, et me oleme lihtsalt natuke teistmoodi juhtmega ühendatud." Ta lisas, et kuigi Kanadas on toodetud ja toodetud palju muid alamžanre, on „millegipärast tuntud tõesti kehahirmu tõttu”.

Kuid kuna paljud Kanada õudusfilmid, mis tungisid peavoolu turule, olid ümberkujundavad kehaõudused, nagu McConnell ütleb, "mõjutasid need uut filmitegijate põlvkonda.

Kui filmidele meeldib Void ja Eluvahetaja on selle tulemus, ei saa me kindlasti kurta.

 

Eluvahetaja tähed Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer ja Steve Kasan.