Ühenda meile

Uudised

Intervjuu: kirjanik / režissöör Ryan Spindell antoloogiatest ja "Mortuary Collectionist"

avaldatud

on

Ryan Spindelli esimene funktsioon Mortuary Collection, on ambitsioonikas antoloogia, mis teeb tagasihoidliku eelarvega imesid. Peaosas väga armastatud Clancy Brown surnukuurina räägib film rea stiliseeritud lugusid, mis on ilusti üles võetud, hästi mängitud ja suurepäraselt kirjutatud. Kui olete kunagi nautinud antoloogia formaati, võin teile öelda, et see on kohustuslik vaatamisväärsus. Pagan, isegi kui sa seda ei tee, on see tõeliselt lõbus film, mida on palju armastada.

Mul oli hiljuti võimalus istuda kirjaniku / režissööri Ryan Spindelliga maha, et arutada õudusantoloogiate, õppetundide, esteetiliste inspiratsioonide ja Spindelli Halloweeni õudusfilmide lemmikute üle.


Kelly McNeely: So Mortuary Collection, vestleme selle üle. Lapsehoidja mõrvad oli lühifilm, mida laiendati kogu filmi Mortuary Collection, kuidas see arenes? Ja kuidas kulges selle muutmine pikemaks vormiks?

Ryan Spindell:  Alustasin tegelikult selle funktsiooniga. Sel ajal olin LA-s omamoodi uus ja töötasin Hollywoodi süsteemis kirjutades. Ja mul hakkasid olema valimisõigused, täpsemalt, seal on see üks projekt, millega ma töötasin, ja nad ei andnud mulle muid märkusi peale selle, et "tee sellest rohkem teismeline, see peab olema rohkem teismeline". Ja see oli film, mis tehti keskkoolis, kuid see oli väga sarnane raske R-film. Nii et see oli minu jaoks lihtsalt väga masendav. Ja ma mäletan, et istusin seal ja mõtlesin, et tahaksin vaadata ühte oma lemmikformaati, mis oli juba ammu unne vajunud, see oli antoloogiafilm. 

Pidage meeles, et see oli 2012. aastal, kui tol ajal ühtegi antoloogiafilmi polnud. Pärast seda, kui hakkasin seda filmi tegeliku valmistootena välja mõtlema, on antoloogiatel olnud buum ja nüüd tunnen, et olen laine otsas. Kuid tol ajal oli see mõte selline: ma tunnen, et see on nii lahe formaat, mida ma armastasin nooremana ja mis minu arvates on ikkagi omamoodi huvitav. Võib-olla saaksin midagi sellist teha ja kuidagi grupist eristuda, ja ma arvan, et ka tol ajal oli õudust veidi nagu nohu. See sarnanes väga postitusega Hostel / saag selline maailm. Ja minu kohtumised olid kõik žanrikastis, kõik tahtsid väga kõva tuuma, väga sirget kaldkriipsu-metsa-õudust, mis pole tegelikult minu asi. 

Nii et ma istusin põhimõtteliselt maha ja mul olid kõik need väga lahedad lühikesed ideed lihtsalt ajus ringi ragisemas. Ja ma hakkasin koostama nimekirja kõigist neist lühikestest pükstest, mida tahtsin teha, ja arvan, et see oli ilmselt umbes 12 lühikest ideed. Ja ma valisin oma neli lemmikut. Ja siis hakkasin proovima, kuidas neid kõiki kokku siduda. Ja nii see projekt esialgu sündiski. Ja ma arvan, et kirjutamine Lapsehoidja mõrvad - kui ma olen konkreetne - ma mäletan, et ma kirjutasin selle stsenaariumi lõpuni ja mulle meeldis see piisavalt, et see inspireeris mind kogu selle antoloogia ideega edasi liikuma. Kuid ma ei kirjutanud tervet filmi ühena ja panin palju tööd mähisesse ja püüdsin veenduda, et see tunduks nagu üks ühtehoidev tükk ja mitte mingisugune, tead, lihtsalt mingil moel tuhmuks ja siin on teine lugu. 

Ja nad saatsid siis stsenaariumi välja ja inimesed armastasid seda stsenaariumi. Aga kõik olid nagu, seda kuradi viisi me filmi tegema ei hakka. Keegi ei tee antoloogiafilme, ma ei tea, miks te selle üldse kirjutasite. Ma olin nagu ma ei tea ka, ma teadsin, et see saab olema naeruväärne. Kuid mulle meeldis stsenaarium. Ja ma istusin ühe oma kaastöötaja Ben Hethcote'iga maha ja me olime nagu noh, me teame, kuidas lühikesi pükse teha. Oleme varem teinud lühikesi pükse ja nüüd on meil lühikestest pükstest tehtud mängufilm. Miks me ei võta ühte neist ja ei rahasta seda ise ega tee seda ning kasutame seda siis kontseptsiooni tõestuseks, et näidata inimestele, mis film võiks olla?

Ja nii me valisime Lapsehoidja mõrvad, sest see oli kõige piiratum ja kõige vähem valatud. Ja me tegime Kickstarteri kampaania ja tegime selle tagasi 2015. aastal. Nii et olen kuulnud, et mõned inimesed räägivad, et oh, nad tegid selle funktsiooni lühikese ümber või Lapsehoidja mõrvad on film filmi sees - funktsioonis -, kuid tegelikkus on see, et see oli alati kavandatud filmi tipuks. See juhtus lihtsalt olema meie jaoks kõige lihtsam välja tõmmata ja see, millel oli kõige rohkem vau-tegureid, mis tekitas inimestes soovi rohkem näha.

Kelly McNeely: Üks asi, mis mulle meeldib Mortuary Collection on see, et igas segmendis on filmis esindatud erinevad alamžanrid. Kas teil on lemmik alamžanr või mõni, millega soovite täieliku funktsioonina töötada? 

Ryan Spindell: Ma mõtlen, et ma armastan koletisi. Olen hingelt koletislaps. Ja ausalt öeldes ei olnud stsenaariumi esimesel mustandil - ja stsenaariumil, millega me tootmisse läksime - seda filmi esimest segmenti, mis on vannitoas omamoodi vähe sisalduv koletisfilm. See segment lisati hiljem, sest alguses oli mingi teine ​​suur 20-minutiline segment, mis seal elama pidi Ring Ring. See räägib telemarketist, kes oli inimeste suhtes nii agressiivne, et paneb kellegi autoõnnetusse sattuma ja surma saama ning telefonide kaudu hakkab teda kummitama. 

Ja poole tootmise vältel tulid minu tootjad minu juurde nagu nad ei saaks seda ühte segmenti endale lubada. Meile meeldib see, meil pole lihtsalt piisavalt raha. Ja ausalt, kui meil oleks raha, oleks see kahe ja poole tunni pikkune film, mis on tõsi, film töötab juba kahe tunni lähedal. Nii et põhimõtteliselt ütlesid nad, kas saate kirjutada midagi, mis on umbes viis minutit pikk? Mul oli nagu, oh jumal, et me oleme selle antoloogia jooksul nii palju tööd teinud, et neist kolmest aktist jõulised lood teha, nüüd ütlete midagi, mis on viis minutit ja mis kuidagi kuidagi vastab nendele standarditele. See tundub võimatu ülesandena. Ja nii ma läksin ja kirjutasin Meditsiinikapp, sest - see on muide pikim vastus, muide [naerab] - kirjutasin selle sellepärast, et tahtsin alati monstrumfilmi ja olin nii kurb, et kõigist alamžanritest oleme omamoodi monstrumfilmi ümber tantsinud , mis polnud lõplikku filmi jõudnud. Nii et see oli minu võimalus teha midagi koletisega päriselt sisalduvat. 

Ja mul oli nagu, noh, võib-olla saan teha tummfilmi, kus toas on vaid üks inimene, kes võitleb koletisega, ja vaata, kas leian viisi, kuidas luua selle kujutluse ümber kolmevaatuseline struktuur. Ja sealt see film pärines. Ja huvitaval kombel olin tol ajal selle segmendi pärast mures, sest tundsin, et see pole rahuldustpakkuv, täiesti kindel lühike viis, nagu ma eeldasin, et filmid omamoodi välja mängivad. Aga siis ma ütlesin: noh, võib-olla just Sam tunneb seda, kui Sam Montgomeryga räägib. Võib-olla tunneb ta ka, et see pole päris tema standarditele vastav.

Kui suutsin selle loo sisse kirjutada, mõistsin, et see toimib suurepäraselt nii väikese eelroana pearoa juurde - nii et see paneb justkui maailma paika ja kuhu asjad minema hakkavad - aga ka omamoodi paneb Sami ja Montgomery kogu arutelu käima. Nii et ma arvan nii, et film jumalad naeratavad sulle mõnikord ja asjad sulanduvad. See õnnestus kuidagi suurepäraselt. Olenemata sellest, kas publik on nõus või mitte, olen kuulnud, et mõned inimesed armastavad võrgus nii lühikest aega ja mõned võrgus olevad inimesed seda ei arvesta. Kuid nad tahavad seda vaadata, ma arvan, et see täidab seda tööd. 

Mortuary Collection

Kelly McNeely: Ma armastan seda väikest eldritchi õuduskoletise tunnet. Ja niipalju kui film ise ulatub, on visuaalne esteetika täiesti vapustav. Ma tahan selles majas elada nii halvasti. Ma ei tea, kust te selle leidsite, aga ma tahan selles majas elada. Kuidas lõite filmi visuaalse keele, kasutades seda retro tüüpi vintage-vibe? Ja kuidas sa nii väikese eelarvega lihtsalt nii tegid?

Ryan Spindell: Ma olen lihtsalt tohutu klassikalise õuduskino fänn ja peaaegu kõige, mida olen teinud, põhikivi on olnud originaal videvikutsoon seeria. Nii nagu stilistiliselt, meeldib mulle ka see, nagu 40-ndate kuni 60-ndate ajaperiood, sest minu meelest - ja ma arvan, et see pole kõigi jaoks järjepidev -, kuid minu arvates tähistab see ajatut perioodi, sest see oli ajastu enne sünteetiliste materjalide kasutamist. 60ndate aastate tõttu muutusid plastikud, metallid ja asjad dramaatiliselt muutuvaks, kuid enne seda olid mööbel ja rõivad kõik üsna standardsed ja pidasid aja proovile. 

Kelly McNeely: Teil oli see kogu elu. 

Ryan Spindell: Jah, täpselt. 1950-ndatel võis teil olla hoor, mis oli nagu 100 aastat vana. Ja nii selle juurde minnes ja selle üle mõeldes, mis film see oli, ja kuidas see oli film jutuvestjatest, lugude jutustamisest. Ja ma mõtlesin palju lõkkelugude üle ja selle üle, kuidas lõkkelood justkui ajaproovile vastu peavad, sest tegelikult pole need kunagi määratud mingis konkreetses kellaajas või kohas. Nad lihtsalt on nagu on. Nii et see võimaldas mul ühendada need kaks asja, nii idee lugudest, mis filtreeriti läbi sellise vanainimese objektiivi, kui ka minu imelikud veidrused vanaaegsete asjade armastamise pärast. Ja omamoodi luua midagi, mis loodetavasti oli lihtsalt visuaalselt huvitavam. 

Kasvades olin ma väga kunstilaps. Tahtsin alati olla karikaturist ja ehitasin asju oma kätega ja värvisin ning olin väga taktiilne ja mulle meeldivad sellised asjad. Ja ma hoidusin õudusest kuidagi pikka aega, sest arvasin, et õudusfilmid on teismelised, kes hakkavad metsas häkkima selle seamaski kandja poolt. Aga alles siis, kui nägin Sam Raimi varaseid asju ja Peter Jacksoni varaseid asju. Ja eriti Jean Pierre Jauneti varased asjad. Ma hakkasin tõesti armuma sellesse robustsesse maailma ehitavasse autorifilmitegijatesse ja sellisesse käsitöösse, mis seal osales. Nii et mäletan, et vaatasin Delikatessid ja Kadunud laste linn ja Amelie ja lihtsalt mõeldes, et mees, tahaksin näha, kuidas see tüüp teeb õudusfilmi. Ja nii arvan, et sellest on saanud osa minu esteetikast. Ja see on naljakas, sest ma vaatan kõike, mulle meeldib sirge õudus, mulle meeldib üleloomulik õudus, mulle meeldib see kõik. Kuid ma arvan, et olen oma loominguline ja mõtlen seda häält, mida tahaksin proovida võimendada sellist elu rikkamas ja fantastilisemas maailmas.

Mortuary Collection

Kelly McNeely: Ma näen seda kindlasti - mõju visuaalselt - see on värv ja see on lihtsalt uhke ja uhke film. Nii et selline toitub minu järgmisse küsimusse tõesti väga kenasti. Millised olid teie inspiratsioonid või mõjutused filmi tegemisel. Ja sellele märgistamiseks on teil antoloogia formaadi vastu selgelt suur armastus. Kas teie antoloogias on mõni konkreetne segment, mis teile tegelikult külge jäi või mis teil on isikliku lemmikuna?

Ryan Spindell: Oh, jah, täiesti. Teine küsimus jah. Olin tohutu antoloogiate austaja, enne kui tahtsin isegi filme teha. Kuid siis sellesse õppima asudes hakkasin ma tõesti palju uurima, sest arvan, et antoloogiate kohta on palju selliseid asju, mida ma võiksin järjekindlalt näha. Niisiis sai uuritud kõike, mida sain, et teada saada, mis on asjad, mis mulle antoloogiates meeldivad, ja millised on asjad, mida ma nii väga ei huvita? Ja kuidas saaksime proovida teha midagi huvitavat selle formaadiga, mida te pole varem päris näinud. Ja nii olin selle protsessi kaudu kõike näinud. Ma mõtlen, et see, mis tõesti oli mulle alati südamelähedane, on Parv Alates creepshow 2

Kelly McNeely: Jah!

Ryan Spindell: Jah! Elasin järvel. Meil oli ujuk - mina ja mu õed-vennad - olime mitu korda selle ujuki külge kinni jäänud, sest kartsime end vees hüppamisest kuni päikese loojumiseni. Nii et see oli minu jaoks väga siseeluline, mis minu arvates püsib. See on tänapäevani möll. Ma armastan sisse Jutud Darkside'ist, Ma arvan, et seda nimetatakse Armastaja suudlus? Püüan meelde jätta, kuidas seda nimetatakse, aga see on see, kus kutt näeb nagu kuristik kedagi mõrvamas ja ta lubab kurgile, et - kas sa tead seda?

Kelly McNeely: See kõlab tuttavalt ...

Ryan Spindell: Ta on põhimõtteliselt New Yorgis 90ndatel elav kunstnik, kellel on kinos väga spetsiifiline vibe. Ja ta näeb, kuidas see gargoyle monster tapab inimest. Ja kurvits ütleb: ma teen teie unistused teoks, lihtsalt ära kunagi räägi kellelegi, mida sa nägid. Ja nii ta lahkub ja kohtub ilusa naisega ja ta on nagu, et peate siit minema. Vabal kohal on koletis ja ta armub kaunisse naisesse. Ja tema karjäär kunstnikuna plahvatab ning ta abiellub ja tal on lapsed. Ja see on nagu ma ei tea, 10 või 12 aastat hiljem vms. Ja siis ühel päeval ta ja ta naine räägivad ja ta on nagu: sul pole ju minu ees mingeid saladusi? Ja ta on nagu, noh, ma pean teile rääkima sellest ühest asjast, mida ma nägin. Ja siis - spoilerihoiatus - kui ta talle ütleb, on naine nagu, lubasid, et ei ütle kunagi! Tema nahk lõheneb ja ta on kuristik, kuid siis tulevad need lapsed sisse ja siis lõhenevad laste nahad ja nad on kurgud ja see mõjus mulle lapsena nii. Ma armastan seda ühte.

Kelly McNeely: See on nagu - kas on Kwaidan? Ma arvan - 1960ndatest pärit jaapanikeelne lugu on ka sellega tõeliselt sarnane. 

Ryan Spindell: Jah! Jah. Ma armastan, nagu Kehakotid Ma arvan, et see on suurepärane lugu, millel on tõesti huvitavaid lugusid. Ja John Carpenter on alati suurepärane. See on täis hämmastavaid näitlejaid. Ja siis tegelen tõepoolest 70ndatest pärit Amicuse filmidega, väga brittide, umbsete, väga tõsiste õudusantoloogiafilmidega, mille lavastaja on tavaliselt üks inimene, ja enamuses ühest ainsusest tervikuna, erinevalt agregatsioonist, mida näete tänapäeval.

Ja üks asi, mis oli selle filmi puhul väga lahe - ja ma arvan, et see on esmakordselt filmitegijate jaoks ilmselt mõnevõrra universaalne - on see, et oma esimest filmi tehes tunnete end nagu enam kunagi uuesti tegemast . Nii et soovite kõik sinna visata. See on täpselt nagu köögivalamu film. Kuid üks antoloogiafilmi tegemise eelis oli mul see, et mul olid kõik need erinevad alamžanrid ja erinevat tüüpi lood, mis tõesti - otseses mõttes - võimaldasid mul visata filmi kõik, mis mulle žanri poolest meeldib. 

Nii et on asju, nagu jällegi Jean Pierre Jeunet, tohutu mõju, Sam Raimi, Peter Jackson, tohutu, tohutu. Kindlasti on neid Phantasm seal, mis minu arvates on paljud inimesed toonud paralleele Clancy [Browni] Angus Scrimmiga. Poltergeist, Steven Spielberg, tohutu, tohutu mõju. Ma mõtlen, et olen kindlasti 80ndate lõpu, 90ndate alguse laps. Ja mulle kindlasti meeldib see fantastiline maailmakonstruktsioon, millel Amblinil tol ajal tegelikult turg oli. Igatsen seda tüüpi filmi nii väga. See ei virise; see on lõbus, see on õudne, see on naljakas, see on natuke kõike. Küllap oleks seda kirjeldav sõna reklaam, kuigi arvan, et see on kunstilises mõttes kuidagi piirav.

Kelly McNeely: See tundub lihtsalt kuidagi seikluslik. 

Ryan Spindell: Seiklushimuline! Jah, ja ma leidsin, mis on huvitav - ja ma mõtlesin just sellele üleeile - sest õuduse fännina, käes on Halloween, tahan ma vaadata õudusfilme ja olen palju õudust vaadanud filmid. Ja kui olen voogedastusteenustes, otsin uusi asju. Üks asi, mida ma pole palju leidnud, on lõbus õudus. Seal on mõni lõbus õudus ja ma olen vaadanud kõike, mis võimalik, aga just teisel päeval olin nagu, et ma tahaksin nagu lõbus, mitte ülitõsine, mitte masendav, intensiivne, hirmu tekitav kogemus, vaid lihtsalt väga nagu Halloweeni vibe. Ja ma ei leidnud midagi. Ja ma arvasin, et see oli nii populaarne, sest ... ma ei tea, ma arvan, et võib-olla on stuudiotel idee, et õudus toimib oktoobris kõige paremini ja see on 100% tõsi. Kuid arvan ka, et sellel aastaajal on eriti hästi toiminud teatud tüüpi õudus, mis võib üldisest turust kuidagi puududa. 

Kelly McNeely: Ma arvan, et see on kättesaadavam.

Ryan Spindell: Jah, jah, see on õige. See on tõsi. Nagu oktoober on hea kuu aeg, kus inimesed, kellele õudus tavaliselt ei meeldi, satuvad sellesse. Nagu, tead mida, mina will vaata nüüd õudust.

Kelly McNeely: On õudne kuu. 

Ryan Spindell: Jah, täpselt nii.

Kelly McNeely: Nii et selle filmiga on väikese eelarvega saavutatud palju vaatemänge. Kas on õppetunde, mida olete õppimisel õppinud Mortuary Collection mida kas jätkaksite oma järgmises filmis või annaksite soovivale filmitegijale nõu?

Ryan Spindell: Ma arvan, et suurim väljakutse, mis see film oli, oli minu meelest, kui teete oma esimest mängu, soovite tõenäoliselt keskenduda ühele loole ja ühele tegelaskujule, mitte viiele loole, viiele tegelaskujule. Mulle tundus, et väljakutse oli selle jaoks seda väärt, lihtsalt sellepärast, et mulle nii väga meeldis formaat ja ma tahtsin kangesti, et see formaat tuleks tagasi ja ma olin nagu, kas ma saan seda kasutada mingisuguse hüppelauana või isegi lihtsalt nihutage, et see omamoodi populaarsesse teadvusse tagasi saada. Kuid alles siis, kui olin selle keskel ja olime ristlaskmisel - nii et päeva esimene pool oleks ühest loost ja teine ​​pool teisest loost - ja minu töö lavastajana on jälgida, kuidas lood arenevad, kuidas tegelased arenevad.

Kui me näitlejaga ühes stseenis midagi muutma hakkame, pean seda edenedes meeles pidama, kuid ma ei pruugi seda järgmist stseeni paar päeva filmida ja nende vahel pildistatakse, tead, kaks muud segmendid. Ja nii et selline hull Jenga mu peas oli kohati valdav. Ja ma pidin tõesti usaldama, et minu planeerimine oli täpne, sest mul polnud aimugi, kas see lõpuks lõpuks kokku läheb. Ja nii oli see suur kaasavõtmine. Nii et ma ei tahaks kunagi kedagi antoloogiafilmi tegemast takistada, sest arvan, et meil on neid rohkem vaja. Kuid ma ütleksin kindlasti, et see on kindlasti filmitegemise äärmuslik spordiala, mis minu arvates on juba ekstreemsport, et proovida seda vähemalt korraga teha.

Kelly McNeely: Alati plaani ette, ma arvan.

Ryan Spindell: Jah. See on asi, ma olen jälginud mõnda neist filmitegijatest - ja ma arvan, et ka Spielberg teeb seda nüüd - kus nad lihtsalt mingil moel filmilavastusel esinevad ja mida nad näitlejatega juhivad, nad on nagu, okei, pane siin kaamera, me paneme selle kaela ja nad saavad selle hetkel kuidagi aru. Kuid selle filmiga, kuna meil oli nii väike eelarve ja meil oli nii meeletult ambitsioonikas ajakava, et kajastamiseks polnud ruumi. Vigadele ei mahtunud ruumi, nagu iga võtte moodustas järgmise võtte kokku ja kui midagi ei töötanud, kui seda ei olnud korralikult planeeritud ja seda tükki ei juhtunud, siis meil seda tükki polnud stseen. Ja nii tekkis tõesti tunne, et kõnniksid kogu selle valmistamise käigus võrguta köit. Mis võib sind ära kulutada. Ja muidugi, kuna tegemist on mitme looga, oli ajakava selline, nagu laseksime mõned asjad kokku ja siis läheksime mõneks kuuks ära, siis laseksime veel ühe tüki, siis oleksime nagu järk-järgult pildistatud. See lõppes otsekui kaheaastase protsessiga, kus lihtsalt proovisin kõiki neid väikeseid pisikesi niite ajus hoida. 

Kelly McNeely: Nii et viimane küsimus teile. Sest jälle on käes halloweeni kuu, oktoober, kas teil on mõni lemmik Halloweeni film või õudusfilmid, mida te Halloweeni ajal vaatate? Kas teil on mõni halloweeni film?

Ryan Spindell: Ma teen. Mul on neid hunnik, kuid ühte, mida ma soovitaksin, sest arvan, et paljudel inimestel pole seda nimekirjas, on Peter Jacksoni oma Hirmutajad. See õudne hooaeg sobib suurepäraselt, see on lihtsalt nii imeline film. Mulle tundub, et see on tema kui õudusfilmitegija tipp kõigi kellade ja viledega, enne kui ta filmi tegema hakkas Sõrmuste isand filmid. Kuid ma pean selle peale ütlema Poltergeist. Tohutu. Creepshow on selline, mida ma vaatan ikka ja jälle. Ja siis ma arvan, et kui ma tõesti tahan karta, siis see on uusversioon Ring, mis ma tean, et see on omamoodi kuum võtmine. Mõnel inimesel on see kohutav ja mõni armastab seda absoluutselt. See tabas mind õigel ajal, see on kindlasti üks jubedamaid filme, mida ma näinud olen.

Kelly McNeely: Mäletan, et käisin ja nägin seda filmi noorena teatrites. Ja ma mäletan, et istusin üsna ees ees ja mõtlesin lihtsalt, et oh, ma arvan, et pole selleks praegu valmis. Ma arvan, et pole selleks vaimselt valmis. Sest see läks väga kiiresti väga jubedaks. 

Ryan Spindell: See teeb. See on kapi hirm, hirm kapis. Ma arvan, et see teeb kahte asja; nii et mul oli väga sarnane kogemus, arvan, et olin ülikoolis nagu esmakursuslane. Istusin otse ees, sest olin nagu teatrisse hiljaks jäänud või nii. Ja ma tõesti mäletan, et haarasin oma tooli käetoest ja teadsin, et polnud kunagi varem filmis oma tooli käetoest kinni haaranud. Kuid ma arvan, et see, mida see film teeb, on tõesti hämmastav, on see, et nüanss on tõeliselt loll. Tundub tõesti loll, eks? Nagu, kui te sellest lihtsalt kuulete, on see seotud videolindiga, mis teid tapab. Ja siis avatakse film nende keskkoolitüdrukutega ja nad lihtsalt käivad hängimas, nagu, hei, kas olete kuulnud sellest videolindist, mis teid tapab? Ja nii et sa oled selline nagu ma ei tea, minu meelest olin selline, et sellest saab loll film. Ja siis, kui see pöördub, tabas see mind lihtsalt valesti. Lasin oma valvuri täielikult maha, valmis teiseks sarnaseks, viskan õuduse ära ja siis, kui see lõikub sellele tüdrukule kapis. Ma olen nagu, oh, mees, palun ära tee seda mulle enam!


Võite lugeda minu täielikku ülevaadet Mortuary Collection siinja saate filmi ise vaadata Shudderis!

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Uudised

Russell Crowe mängib järjekordses eksortsismifilmis ja see pole järg

avaldatud

on

Võib-olla sellepärast Vaimude väljaajaja tähistas just eelmisel aastal oma 50. juubelit või võib-olla sellepärast, et vananevad akadeemia auhinnaga pärjatud näitlejad ei ole liiga uhked, et astuda ebaselgeid rolle, kuid Russell Crowe külastab kuradit taas järjekordses omandusfilmis. Ja see pole seotud tema viimasega, Paavsti eksortsist.

Collideri sõnul kannab film pealkirja Eksortsism algselt kavatseti selle nime all välja anda Georgetowni projekt. Selle Põhja-Ameerika väljaandmise õigused olid kunagi Miramaxi käes, kuid läksid siis Vertical Entertainmentile. See ilmub kinodes 7. juunil, seejärel minge edasi Värisema tellijatele.

Crowe teeb peaosa ka sel aastal ilmuvas Kraven the Hunteris, mis jõuab kinodesse 30. augustil.

Mis puutub eksortsismi, Collider annab meile, millest see räägib:

„Filmi keskmes on näitleja Anthony Miller (Crowe), kelle mured kerkivad esiplaanile, kui ta filmib üleloomulikku õudusfilmi. Tema võõrandunud tütar (Ryan Simpkins). “

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Uus F-Bomb Ladeni "Deadpool & Wolverine" treiler: Bloody Buddy Movie

avaldatud

on

Deadpool ja Wolverine võib olla kümnendi sõbrafilm. Kaks heterodoksset superkangelast on tagasi suvise kassahiti viimases treileris, seekord rohkem f-pomme kui gangsterfilm.

Filmi "Deadpool & Wolverine" treiler

Seekord on fookuses Hugh Jackmani kehastatud Wolverine. Adamantiumist tulvil X-Manil on veidi kahju, kui sündmuskohale saabub Deadpool (Ryan Reynolds), kes püüab teda veenda omakasupüüdlikel põhjustel ühinema. Tulemuseks on roppusi täis haagis, millel on a Kummaline üllatus lõpus.

Deadpool & Wolverine on üks aasta oodatumaid filme. See ilmub 26. juulil. Siin on uusim treiler ja kui olete tööl ja teie ruum pole privaatne, võiksite panna kõrvaklapid.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Uudised

Algne Blairi nõiaosatäitja Küsige Lionsgate'ilt uue filmi valguses tagasiulatuvaid jääke

avaldatud

on

Blairi nõiaprojekti osatäitjad

Jason blum plaanib taaskäivitada Blair Witch Project teist korda. See on üsna suur ülesanne, arvestades, et ühelgi taaskäivitusel ega järgel pole õnnestunud tabada 1999. aasta filmi võlu, mis tõi leitud kaadreid peavoolu.

See idee ei ole originaalis kadunud Blair Witch näitlejad, kes on hiljuti oma poole pöördunud Lionsgate nõuda seda, mida nad peavad oma rolli eest õiglaseks hüvitiseks pöördeline film. Lionsgate sai juurdepääsu Blair Witch Project aastal 2003, kui nad ostsid Käsitööline meelelahutus.

Blairi nõid
Blairi nõiaprojekti osatäitjad

Kuid Käsitööline meelelahutus oli enne ostmist iseseisev stuudio, mis tähendab, et näitlejad ei kuulunud SAG-AFTRA. Seetõttu ei ole näitlejatel õigust saada projektist samu jääke kui teiste suuremate filmide näitlejatel. Näitlejad ei arva, et stuudio peaks saama jätkuvalt kasu oma raskest tööst ja sarnasustest ilma õiglase hüvitiseta.

Nende viimane taotlus nõuab sisukas konsultatsioon mis tahes tulevase Blair Witchi taaskäivitamise, järge, eelloo, mänguasja, mängu, sõidu, põgenemistoa jms kohta, mille puhul võib mõistlikult eeldada, et Heatheri, Michaeli ja Joshi nimed ja/või sarnasused on reklaamimiseks seotud avalikus sfääris.

Blairi nõia projekt

Sellel ajal, Lionsgate pole selle teema kohta ühtegi kommentaari pakkunud.

Näitlejate täieliku avalduse leiate allpool.

MEIE KÜSIMUSED LIONSGATE'ilt (Heatherilt, Michaelilt ja Joshilt, "The Blairi nõiaprojekti" staarid):

1. Tagasiulatuvalt + tulevased jääkmaksed Heatherile, Michaelile ja Joshile esialgses BWP-s osutatud näitlejateenuste eest, mis on võrdne summaga, mis oleks eraldatud SAG-AFTRA kaudu, kui meil oleks filmi tegemise ajal olnud nõuetekohane ametiühing või juriidiline esindus .

2. Sisukas konsultatsioon mis tahes tulevase Blair Witchi taaskäivitamise, järge, eellugu, mänguasja, mängu, sõidu, põgenemistoa jms kohta, mille puhul võib mõistlikult eeldada, et Heatheri, Michaeli ja Joshi nimesid ja/või sarnasusi seostatakse reklaamieesmärkidel avalikus sfääris.

Märkus. Meie film on nüüd kaks korda taaskäivitatud, mõlemad korrad olid fännide/kassa/kriitilise pilguga pettumus. Kumbki neist filmidest ei tehtud algse meeskonna märkimisväärse loomingulise panusega. Blairi nõia loonud ja 25 aastat fännide armastust ja soovi kuulanud insaideridena oleme teie suurim, kuid seni kasutamata salarelv!

3. „The Blairi nõia toetus”: 60 XNUMX toetus (meie algse filmi eelarve), mida maksab igal aastal Lionsgate tundmatule/püüdlikule žanrifilmitegijale, kes aitab teha nende esimest mängufilmi. See on TOETUS, mitte arendusfond, seega ei kuulu Lionsgate'ile projekti alusõigusi.

PROJEKTI „BLAIR WITCH PROJEKT” DIREKTORITE JA PRODUKTSIOONIDE AVALIK avaldus:

Kui läheneme The Blairi nõiaprojekti 25. aastapäevale, kinnitab meie uhkust loodud loomaailma ja produtseeritud filmi üle õudusfilmide ikoonide Jason Blumi ja James Wani hiljutine taaskäivitamise teade.

Kuigi meie, originaalsed filmitegijad, austame Lionsgate'i õigust intellektuaalomandit oma äranägemise järgi rahaks teha, peame esile tõstma algse näitlejate – Heather Donahue, Joshua Leonardi ja Mike Williamsi – olulist panust. Frantsiisiks muutunud sõna otseses mõttes on nende sarnasused, hääled ja pärisnimed lahutamatult seotud The Blairi nõiaprojektiga. Nende ainulaadne panus mitte ainult ei määratlenud filmi autentsust, vaid jääb ka edaspidi publikule üle kogu maailma.

Tähistame oma filmi pärandit ja samuti usume, et näitlejad väärivad tunnustust nende püsiva seotuse eest frantsiisiga.

Lugupidamisega Eduardo Sanchez, Dan Myrick, Gregg Hale, Robin Cowie ja Michael Monello

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist