Pärast kolme esimese lavastamist Puhastus filmid James DeMonaco väljavalitud Gerard McMurray lavastama Esimene puhastus. “Pärast kolme kirjutamist ja lavastamist Puhastus viie aasta jooksul olin valmis lavastajaülesanded üle andma, ”räägib DeMonaco. "Gerard nägi Puhastus filmid nii, nagu ma neid näen - žanrifilmidena, aga ka sotsiopoliitiliste kommentaaridena rassist, klassist ja relvakontrollist meie riigis. " 

Gerard McMurray räägib selles intervjuus lavastuse tegemisest Esimene puhastus ja ainulaadsed mõjud, mida ta filmi tõi, mis kirjeldab üksikasjalikult Puhastusöö arengut.  Esimene puhastus avatakse kinodes 4. juulil. 

Peadirektoraat: Gerard, mis teid selle projekti juures köitis?

GM: Mis mind selle konkreetse juures köitis Puhastus film oli James DeMonaco stsenaarium. See oli kohutav ja toimus linnalises naabruses. Lugu tundus minu jaoks väga isiklik; tunne oli nagu kodus. Sammusin hetkega peategelastega ja mul oli kohe visioon. Samuti Esimene puhastus on vastupanuvaim, millega ma samastun. Isa õpetas mind juba väiksest peale enda eest seisma, võitlema selle eest, mis on õige, ja kaitsma oma kogukonda. Niisiis, nägin peategelases palju omaenda ideaale. Süžee on kihiline ja ma nautisin võimalust teha mõne suurepärase poliitilise kommentaari meie riigi praeguse olukorra kohta loo kaudu, mille ühiskond peegeldab täpselt meie oma. See on tohutu võimalus teha midagi ainulaadset, värsket ja kaasaegset.

DG: Pärast seda, kui James DeMonaco juhtis kolm esimest Puhastus filmid, mida sa arvad, et tõid selle neljanda filmi juurde, mis on ainulaadne teiste režissööride, kes võisid seda filmi teha, sealhulgas James?

GM: Ma arvan, et toon filmi väga erineva kultuurilise tooni. See lugu toimub Stateni saarel ja jälgib mustade ja pruunide rühma teekonda, kes soovib esimese puhastusöö üle elada. Ma kasvasin üles New Orleansi 7. palatis, mis on valdavalt mustanahaline naabruskond. Selle puhastuse tegelased ja nende teekond peegeldavad mõningaid kogemusi, mida mul on elu jooksul olnud. Mulle tundub, et minu elukogemus mustanahalise mehena Ameerikas annab mulle ainulaadse vaatenurga, kuidas rääkida autentset lugu sellest, milline võiks puhastus välja näha linnasiseses naabruses.

Peadirektoraat: Gerard, milline oli visuaalne strateegia, mida teie ja teie operaator enne filmimise algust arutasite, ja kuidas kirjeldaksite filmi välimust ja tooni?

GM: Filmi väljanägemise ja tooni määratlemisel oma operaatoriga püüdsin eristada seda filmi teistest Purge'i filmidest, kuna see on eellugu, mitte järg. Varasemad arutelud Blumhouse'i ja Platinum Dunesiga tegid mulle selgeks, et neile meeldis minu esimese filmi visuaalne välimus, Põlevad liivadja tahtsid teha tonaalselt midagi sellele lähemat kui nemad teistes Puhastus filmid. 

Selgitasin oma nägemust sellest filmist kummardusena 1990ndate filmide filmidele. Ma kasvasin 90ndatel teismelisena üles, nii et filmidele meeldib Teha õiget asja, Boyz N kapuuts, Menace II Society, Uus Jack City, New Yorgi kuningasja teised selle ajastu filmid kaalusid minu valikuid võtete valiku ja üldise tooni osas. Mulle tundub, et 90ndate stiili ja tänapäevase õuduse / märuliseikluse / poliitilise põneviku vaheline kontrast annab huvitava tõlgenduse Esimene puhastus ja lisage filmile uus maitse. Esteetiliselt oli minu jaoks oluline keskkondade tekstuuri täiustamine ning filmis esindatud erinevate kultuuride ilu ja elegantne kujutamine. 

Tahtsin ka, et film näeks suur välja, nii et otsustasin teha palju laia ja kraanaga kaadreid, jäädvustades kogukonda, muutes tegevusjärjestused ja isiklikud suhted palju lähedasemaks ja intiimsemaks. Ma tahan, et publik tunneks tegelaste dramaatilisi ja emotsionaalseid rännakuid, tunneks endaga koos nii hirmu kui ka armastust, et saada puhastusööst kogetud meeleheitest põnevust. Mõnel hetkel laseme kaameral voolata ja tegelastega tantsida, et publik saaks tunnetuse reaalsusest ja inimlikkusest, näidates, et lõppkokkuvõttes mõjutab puhastus kõiki - hoolimata nende nahavärvist ja majanduslikust seisundist.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite selles filmis aset leidnud kaost ja vägivalda, võrreldes eelmiste filmidega, ja mida teie arvates publik selle filmi puhul kõige kaasakiskuvamaks, hirmutavamaks peab?

GM: Eelmine Puhastus kõigil filmidel on oma ainulaadne isikupära. Tahtsin, et minu puhastuspuhastus silma paistaks. Tahtsin naasta selle läheduse juurde, mida nägime esimeses filmis, kaasates samas naabruses viibimise tunde, et näidata kogu tänavatel toimuvat rõõmsat kaost.

Minu eesmärk oli hoida purge vägivalla tunne võimalikult reaalsena, nii et kaos ja vägivald minu filmis kajastavad asju, mida ma kardan, mis minu arvates muudab selle filmi publiku jaoks oma ainulaadse hirmutavuse ja terroriga. Ma tahtsin, et minu filmil oleks selle sisu ja reaalsus, mis tekitab inimestes tunde: „Vau, see võib juhtuda ka reaalses elus.” Kontrast nende väga sarnaste tegelaste nägemise vahel, mis peavad tegelema Puhastusöö tegelikkusega, lisab sellele filmile hoopis teise mõõtme õudust.

Peadirektoraat: Mis teie arvates eristab seda filmi eelmisest kolmest filmist peale päritolufilmi, eelloo?

GM: See film on teistsugune, kuna see on asetatud esimesel puhastusõhtul, nii et tegelased ei tea tegelikult, mida oodata. Teistes puhastusfilmides on ühiskond puhastusega harjunud ja paljud inimesed isegi naudivad seda. Kuid selles filmis ei tea keegi tegelikult, mida teha, nii et saate teistsuguse kogemuse.  

Ka see Puhastus ei veeda aega äärelinnas, tegeledes kesk- ja kõrgema klassi inimeste kogemustega. Siin oleme siselinnas, kogedes seda inimeste silmade läbi. Filmi nägemine tänavate ning nende kodanike hirmu ja terrori vaatenurgast annab sellele filmile teistsuguse tunde. Nagu Jay-Z ütleb: "Tänavad vaatavad."

DG: Mida tõi Buffalo filmimispaik sellele filmile, mis on ainulaadne teistest teie valitud kohtadest, ja kuidas kirjeldaksite filmi seadeid?

GM: Buffalo linn oli hämmastav koht filmimiseks ning linnapea Byron Brown ja Buffalo filmikomisjon näitasid meile tõesti armastust. Juurdepääs kõigile linna pakutavatele ressurssidele oli uskumatult kasulik. Samuti arvan, et Buffalo ise laenas sellele filmile teatud vaimu. Kui ma seda puhastust ette kujutasin, teadsin, et see peab tundma end Ameerika linnana. Ameerika linnades on teatud tekstuur, mida on raske korrata. Arvestades ka seda, et filmi tegevuspaigaks on linnalähedane linn, teadsin, et inimeste ja keskkonna osas peab meil olema teatud esteetika. Buffalo oli suurepärane koht tulistamiseks, kuna sellel on tugev mustade ja latiinode esindatus. Tundsin, et suudaksin Buffalos tunda end Stateni saarena - lähtudes tänavate, kaupluste tekstuurist - ja et saaksin kaasa lüüa kohalikke näitlejaid, kes näeksid välja nagu inimesed, kellega koos üles kasvasin. Buffalo pakkus tõesti autentsust, mis mulle meeldis.

DG: Kuidas kirjeldaksite selles filmis eksisteerivat inimlikku dünaamikat?

GM: Minu puhastuse inimlik dünaamika elab selle tegelaste ja nende mitmekülgsete kogemuste sees. Püüdsin luua empaatilisi tegelasi, kes kogeksid inimeste toorete emotsioonide hulka, millega publik saab suhelda. Samuti tahtsin uurida inimeste loomupärast vajadust teha vägivaldseid asju, puhastada ja näidata inimestele, kes annavad sellele vajadusele puhastust ja naudivad vabadust, mida see neile pakub. Ma arvan, et me läheneme selles filmis inimkonna näitamiseks mitmetahulisele lähenemisele ja inimkonna paljudel erinevatel viisidel võib puhastusööl ilmneda.

Peadirektoraat: Mis on Marisa Tomei tegelase nimi selles filmis ja kuidas kirjeldaksite tema rolli selles filmis?

GM: Marisa Tomei tegelaskuju on nimetatud Arhitektiks, kuna ta on psühholoog, kes tuli välja kogu puhastuse ideega. Ta leiab, et puhastamine on osa inimkonnast ja et kui inimesed saaksid kord aastas oma soovidele järele anda, aitaks see leevendada mõnda kuritegevust ja vägivalda, mis riiki igapäevaselt tarbivad. Selles mõttes on ta lihtsalt teadlane, kes kontrollib oma hüpoteesi kontrollitud teaduslikus katses vabatahtlike inimestega.

Kuid tema tegelane on ka selleks, et näidata võimulolijate inimlikku külge ja näidata NFFA-ga töötava inimese teistsugust vaatenurka. Tahan tänada Marisat ausa portreteerimise ja tohutu panuse eest meie filmi.

Peadirektoraat: Mis oli suurim väljakutse, millega selle filmi tegemisel silmitsi seisid?

GM: Ma arvan, et selle filmi tegemise suurim väljakutse on tulnud selle hirmutavaks muutmisel. Selles filmis on nii palju elemente, kuid selle keskmes on see siiski õudusfilm. Ma tunnen end mugavalt, edastades publikule inimlikke emotsioone, pannes tegelased olukordadesse, kus nad kogevad hirmu ja terrorit, kuid need asjad ei pruugi ilmtingimata olla hea hirm, mis paneb publiku oma istmetelt hüppama. Kuid The Purge'i maailma loonud James DeMonaco ja produtsendi Sébastien Lemercieri loominguline panus aitas mul neil hetkedel pingeid leevendada, mis muutis nad hirmutavaks. Loodan, et publik naudib seda, mida oleme nende jaoks kokku pannud.