Pärilik esindab õudusfilmide ja filmitegemise perioodi põlvkondlikku saavutust. Kuna Pärilik esilinastus 2018. aasta jaanuaris Sundance'i filmifestivalil, Pärilik on võrreldud selliste klassikaliste õudusfilmide pealkirjadega nagu Vaimude väljaajaja ja Shining. 

Pärilik on kogunud nii hirmuäratava maine, et selle eelseisev teatelavastus näib peaaegu antiklimaktiline. Kõik, kes on näinud Pärilik on kuulutanud filmi kiirklassikaks. 

Pärilik tähistab kirjaniku-režissööri mängufilmi debüüdi Ari Aster, kes veetis möödunud kümnendi lühifilmide tegemisega. "Reaktsioonid on olnud väga põnevad," ütleb Aster. "Kui aus olla, siis mul oli algul lihtsalt suur kergendus, et inimesed ei arvanud, et see on hiiglaslik pask." 

Pärilik räägib Annie Grahamist (Toni Collette), naisest, kes kahtlustab, et tema ema surm on vallandanud üleloomuliku jõu, mis ähvardab Annie ja tema perekonna hävitada. 

Peadirektoraat: Milline oli pärilikkuse teke, inspiratsioon ja mis on filmi pealkirja tähendus? 

AA: Tahtsin tõsiselt mõtiskleda leina ja trauma üle, mis järk-järgult kaob luupainajaks - see, kuidas elu võib katastroofi korral tunduda õudusunenäona. Pealkirja tegelik tähendus ei tohiks vaatajas kesta alles filmi lõpuni, kuid piisab selle ütlemiseks Pärilik on seotud peamiselt peresidemete salakavalusega. Filmi jooksul saab järjest selgemaks, et sellel perekonnal puudub vaba tahe; nende saatus on neile edasi antud ja see on pärand, mille raputamiseks pole lootust.

Peadirektoraat: milliseid teemasid tahtsite selle filmiga uurida? 

AA: On palju filme tragöödiast, mis inimesi kokku toob ja sidemeid tugevdab. Tahtsin teha filmi kõigist viisidest, kuidas lein võib inimesi lõhestada ja kuidas trauma võib inimest täielikult muuta - ja mitte tingimata paremuse poole! Pärilik on puhvet kõige hullemate juhtumite korral, mis viib inetu, lootusetu lõpuni. Nüüd pean lihtsalt uurima, miks ma seda kõike teha tahtsin.

Peadirektoraat: Mis oli stiililine ja visuaalne strateegia, mida te ja teie operaator enne filmimise algust arutasite, ja kuidas kirjeldaksite filmi välimust ja tooni?

AA: Noh, olen töötanud oma DP Pawel Pogorzelskiga alates sellest ajast, kui temaga AFI-s kohtusin, ja meil on välja kujunenud hämmastav lühikirjeldus. Räägime sama keelt, sedavõrd, et läheme üksteisest üsna pahaks juba erimeelsuse või arusaamatuse vihje peale. Ma töötan - ja olen kindel, et on ka paremaid töövõtteid - see, et alustan alati löögiloendi koostamisest ja ma ei räägi kellegi meeskonnast enne, kui see löögiloend on valmis. Sealt saavad keskpunkti teostuse, valgustuse, tootekujunduse jms küsimused. Kuid kõigepealt peab iga osakonnajuhataja saama filmi oma peas näha. Sellisel juhul oleks kaamera väga sujuv, eraldatud, vaatlus - riivav. Tooniga on raske rääkida ... aga võin öelda, et ütlen meeskonnale sageli, et film peaks end kurja tundma. Oleme perekonnaga ja oleme nendega ühendatud teadmatuses, mis tegelikult toimub, kuid peaks olema ka tunne, et jälgime neid teadlikumast, sadistlikust vaatenurgast. 

Peadirektoraat: millised on žanrimõjud, mille te sellesse filmi tõite, ja mis on teie arvates publikule selle filmi jaoks kõige mõjuvam ja hirmutavam? 

AA: Minu jaoks oli oluline, et me osaleksime peredraamas enne õuduseelementide osalemist. Film pidi omaette seisma kui kodumaine tragöödia, enne kui see võis töötada hirmutava filmina. Niisiis, enamik viiteid, mille meeskonnale andsin, ei olnud õudusfilmid. Mike Leigh oli üks - eriti Saladused ja valed ja Kõik või mitte midagi. Rääkisime ka tõsiselt Jäätorm ja On magamistuba, mille tagasiminek 30-minutilise tähise juures ei erine nii palju päriliku omast. Bergman on üks minu kangelastest ning nutud ja sosinad olid midagi, millele ma mõtlesin, koos sügissonaadiga, et see käsitles ema ja tütre suhet. Õudusfilmid, mida arutasime, olid enamasti 60. – 70. Rosmariini beebi oli ilmne proovikivi. Ära vaata kohe on suur. Nicholas Roeg oli minu jaoks üldiselt suur. Ma armastan Jack Claytoni oma Süütud. Ja siis veel suured Jaapani õudusfilmid - Ugetsu, Onibaba, Kirgede impeerium, waidan, kuroneko...

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite Grahamite perekonnas valitsevat peredünaamikat, kui me neid filmis esimest korda kohtame, ja kuidas kirjeldaksite teekonda, mille nad kogu filmi jooksul läbivad? 

AA: Grahamid on üksteisega juba isoleeritud, kui me nendega kohtume. Õhk pidi olema paks täis teadmata ajalugu. Sealt edasi juhtub asju, mis ainult aitavad neid veelgi võõrandada ja filmi lõpuks muutub iga pereliige teisele täiesti võõraks - kui mitte justkui näiliseks kahekordseks. Viidates Freudi esseele, mis käsitleb koletist, kodu Pärilik muutub otsustavalt kodutuks.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite filmis Grahamite perekonda kimbutava pahatahtliku kohaloleku olemust ja kuidas nad sellele reageerivad?

AA: Mängus on palju mürgiseid mõjusid. Süü, solvumine, süüdistamine, usaldamatus ... ja siis on ka deemon. 

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite Charlie ja tema vanaema Elleni vaheliste suhete olemust nii elus kui ka surmas? 

AA: Selle selgitamine tähendaks reetmist filmis üsna suurtest paljastustest. Loobumisest hoidun!

Peadirektoraat: Mis oli suurim väljakutse, mis teil filmimise ajal silmitsi oli? 

AA: Ehitasime kogu maja siseruumi helilavale. Kõik maja sees oli nullist projekteeritud ja ehitatud. Peale selle oli meil täiendav väljakutse vajadus luua maja miniatuurne koopia (paljude teiste miniatuuride hulgas). See tähendas, et me pidime kodu elemendid kujundama juba enne pildistamist. See ei tähenda ainult seda, et me pidime otsustama maja paigutuse ja ruumide mõõtmete üle, mida miniatuurist on tegelikult kõige lihtsam korrata; see tähendas, et pidime juba varakult langetatud riietuse osas langetama pühendunud otsuseid. Niisiis, me pidime teadma, milline oleks mööbel, milline oleks tapeet, millised taimed meil igas toas oleksid, milliseid kardinaid me üle akna paneksime ja nii edasi ja nii edasi. Me tulistasime kõike, mis puudutas nukumaju meie viimasel tootmisnädalal, ja see oli nii tihe, et meile saadeti miniatuure just neil päevadel, kui neid tulistati.

Pärilik ilmub 8. juunil 2018.