Te ei pruugi teada tema nime, kuid kindlasti näete tema nägu. Julian Richings on žanrifilmide ja televisiooni põhiosa, rollidega filmis Üleloomulik, kuup, nõid, linnalegend, terasest mees, ameerika jumalad, nullkanal, Hannibal, Vale pööre, ja paljud teised. Briti näitlejal (kes praegu elab ja töötab Kanadas) on tugev kehalisuse tunne, mille ta toob igasse rolli, kehastades täielikult iga osa ja andes neile oma gravitatunde. Ta on muljetavaldav näitleja, kes paistab igas stseenis silma, olenemata osa suurusest. 

Istusin hiljuti Richingsiga maha, et rääkida temaga tema näitlejakoolitusest ja tema rollidest vastupidises eksortsismis Jacksonile kõike ja punkroki gladiaatori showdown Varuosad.

Kelly McNeely: Teil on olnud nii ulatuslik karjäär žanrifilmis ja televisioonis siin Kanadas. Kuidas sa alustasid? Ja kas sind tõmbab eriti žanritöö?

Julian Richings: Kuidas ma alustasin ... Ma olen vist alati olnud näitleja. Ma olen keskmine õde-vend ja mul on kaks venda - üks kummalgi pool mind - ja ma olen alati lapsena tundnud, et mulle meeldiks ... ma oleksin iga vennaga erinev, ma oleksin erinev kõigil. 

Mul oli ka üks vanem vend, kellel oli keskkondade loomisel eriline oskus, temast sai teatridisainer ja ta ehitas keskkondi meie tagaaeda. Ja tal oli vaja kedagi, kes asustaks neid keskkondi, nagu ringmeister oma tsirkuse jaoks ja kummitus oma õuduste majade ja muu jaoks, nii et ... arvake ära, kes seda tegi. Ja nii olen ma alati alati tegutsenud, tundsin end näitlemise ajal alati väga mugavalt. 

Ja mõnes mõttes võimaldab näitlemine mul olla igasugused äärmuslikud tegelased, kelleks ma päriselus kunagi ei oleks. Nagu ma olen alati tegelikult teadlik sellest, kui tavaline ja tuim ma olen. Tead, inimesed lähevad, oh, jumal, sa mängid seda kutti! See on surm pärit Üleloomulik! Ja mulle meeldib öelda: Noh, mul lubati selline olla, aga te ei taha mind tegelikult väljaspool filme tunda. Niisiis, oh, ja teie küsimusel on kaks osa! Žanr.

Kelly McNeely: Kas teid tõmbab eriti žanr?

Julian Richings: Ma arvan, et see on orgaaniline. Ma arvan, et see on aastate jooksul lihtsalt välja kujunenud, sellised osad, nagu ma olen mänginud. Mitte niivõrd teatris, kasvasin teatris, harisin teatrit, olen mänginud teatris ja siis arenesin aeglaselt filmiks ja televisiooniks. Ja kui ma teatrit tegin, hakkasin oma sissetuleku täiendamiseks tegema reklaame. Ja kõik reklaamid kippusid olema ebameeldivad, geeky, imelikud tegelased. Sest teate, et kui teete reklaami, ei olnud ma klassikaline isa ega ka hea välimusega ja täiuslike hammastega poiss. Ma olin alati kummaline tüüp, ekstsentrik. Ja see on filmis ja televisioonis omamoodi vältimatu, sest see on sõnasõnalisem meedium. Nii et rollid, mida olen mänginud, on olnud kõrvalised ja tulnukad ning õudusžanrid. Nii et see on omamoodi orgaaniline. 

Teatris on mul olnud rohkem laiemat spektrit, kuid ma võtan kõik omaks. Ja ma üritan alati kõikidele mängitavatele tegelastele erinevaid elemente süstida, nii et ma ei lükka neid tagasi kui oh, see on õudusroll. Nagu siis, kui see on õudusroll, proovin ma natuke inimkonda tutvustada või kui ma mängin kurja keisrit, proovin süstida natuke haavatavust, kas teate, mida ma mõtlen? Nii et minu jaoks on see nagu ma ei tea, see on lihtsalt vältimatu, ma arvan.

Kelly McNeely: Ja kui nüüd rääkida kaabakatest tegelastest, siis olete mänginud kaabakaid Varuosad ja hiljuti aastal Õelus lõbuaastal ja moraalselt keerulisem iseloom aastal Jacksonile kõike… Millised rollid teid näitlejana tegelikult erutavad?

Julian Richings: Pole palju rolle, kus ma ei käi, oeh, see on huvitav. Mul pole suuruse tunnet. Mul pole aimugi ega eelarvamusi, öeldes, et see pole minu jaoks piisavalt suur osa. Oh, see on liiga väike või liiga klišee. Mulle meeldivad lood. Mulle meeldib jutustamine. Ja mulle meeldib olla osa loost. Ja mõnikord nõuab see midagi väikest ja intensiivset. Ja mõnikord on see midagi, mis on levinud suuremale kaarele. 

Nii et mul on seda raske eristada. See on nagu teate, on olemas need klassikalised maskid, mis esindavad teatrit. Seal on naeratav mask komöödia jaoks ja helendav mask tragöödia jaoks. Mul on nende kahe eraldamine väga keeruline, arvan, et iga tragöödia taga on komöödia ja vastupidi. Ja sama rollidest, mida ma mängin. Nii et mulle meeldib seda segada, mul on väga mugav olla loo suhteliselt väike osa ja mul on hea meel, kui kannan põhilugu. Nii et ma ei lähe kuidagi, olgu, järgmine film, ma tahan olla see või teine. 

Ma arvan, et vananedes on mul hea meel häirida kõigi eelarvamust vanemate tegelaste tegemistest. Nii et vanemaks saades olen sellega rahul mängige mõistatuslikke võimsaid tegelasi, sest meie kultuuris kipume vananemist kõrvale heitma kui midagi, millest teate, olete maha kantud. Nii et see on selline lahe asi, mida hakkan omaks võtma.

Kelly McNeely: Jah, te näete seda kindlasti palju Jacksonile kõike. Mulle meeldib see idee, et selle lapse asemel, kes sellest raamatust loevad ja deemoneid kutsuvad, on see vanem paar ja nad peaksid paremini teadma, aga nad teevad seda ikkagi. Ja ma tõesti armastan seda. 

Mõtlesin, kas saaksite natuke rääkida moraalsest keerukusest Jacksonile kõike, sest see on röövimisele tegelikult üsna kihiline lähenemine. Seal on kogu see mõte, et ta teeb seda oma naise heaks, ta teeb seda oma pere heaks, ta teab, et võib-olla pole see tingimata õige asi. Kuid see kõik on armutegu.

Julian Richings: Absoluutselt, sa tabasid seda kohapeal. Ma arvan, et see, mis filmis on nii imeline kui ka rahutu, on see, et kaks inimest on üksteisele pühendunud, kuid jagavad kohutavat leina ja kohutavat tragöödiat. Ja et seda leina kuidagi leevendada, püüavad nad üksteist võimaldada ja nende tehtud toimingud on üsna andestamatud, kuid nad teevad seda armastuse nimel ja kaitsevad teist inimest. Ja nii on nad mitmel viisil vastutuse endast eemale juhtinud. Ja ma arvan, et see on tõesti keeruline ja huvitav koht filmi istumiseks. 

Nüüd, näitlejatena, töötavad Sheila ja mina koos väga hästi, nagu meil oleks tõesti hea keemia, ja me lihtsalt mängisime kahe inimese suhte terviklikkust. Ja me vist tõime selle juurde oma kogemused. Meil mõlemal on vedanud, et meil on olnud pikaajalisi suhteid. Ja nii me püüdsime olla ausad nii žüriide kui ka pikaajaliste suhete häirivate tegurite ja ka selliste komöödiate osas, mis sellesse võivad tulla.

Kelly McNeely: Absoluutselt. Ja seal on muidugi röövimine Varuosad samuti, millel on omaette keerukuskomplekt ja palju kurjakuulutavam motiiv.

Julian Richings: Jah, ma mõtlen, et see on ilmselgelt palju eelistatum, jahvatatud, vangi võtmata film. Mis mulle selle juures meeldib, millesse see tegelikult süstib, on omamoodi punklik pahandus. Seal on omamoodi kõrge intensiivsus ja on tunne, et naised ei ole lihtsalt õnnelikud, kui tead, et nad on kohandatud esemed. Teate, nad peavad võitlema väljapääsu vabadusse. Ja see on omamoodi energiat ja rock and roll omamoodi metsikust. Ja see on tore. Väga erinevad. Väga, väga erinevat liiki energia. 

Kelly McNeely: Kahe filmi vahel väga erinev vibe. Nüüd on mul hea meel kuulda, et sa teatrist nii palju räägid. Kas võiksite rääkida veidi oma koolitusest ja teatritaustast ning kui see sobib ehk žanrile, niivõrd kui tegelikud keerukused, mida nendes tegelastes leiate? 

Julian Richings: Jah, saab küll. See on olnud oluline minu karjääris. Nii et kasvasin üles ja treenisin Inglismaal. Kuid ma kasvasin üles ajavahemikul, mil vana-inglise süsteem, iganädalased repertuaariteatriettevõtted ja piirkondlikud teatrid lagunesid ja me pole enam asjakohased. Ja nii tekkis uutmoodi kogukonnateatrite laine, kus inimesed esinesid mittetraditsioonilistes ruumides. Esinesin parkides, muuli otsas, randades, eakate kodudes - idee oli viia teater rahvale. 

Ja nii tekkis 70ndatel aastatel Inglismaal tunne, et vana süsteem pole televisiooni ja filmide tulekuga enam asjakohane, et traditsiooniline teater peab muutuma. Nii et sinna ma teatrisse sattusin, seal olid mu algusaastate kogemused ja koolitusin ka füüsilise näitlejana, mitte nagu paljud Suurbritannia draamakoolid, kes olid vanas koolis väga kursis. 

Ma olin Grotowski meetodi osas väga koolitatud. Ta oli tolleaegne Poola guru, kes rääkis füüsilise valu ja julmuse teatri loomisest, kus näitlejad olid peaaegu nagu tantsijad koolitatud, neil oli mingi füüsilisus. Ja tegelikult sattusingi seetõttu Kanadasse, see on see, et saade, kus osalesin, oli omamoodi mitmekeelne, mitmekultuuriline saade, mis käis Euroopas, käis Euroopas ringi, käis Poolas, tuli Kanadasse, ringreisisaade. Nii avastasin siis Toronto ja - pikk lugu - aga sattusin Torontosse. Kuid idee on see, et minu füüsilisus esinemiseks on alati olnud olemas. Ja olen selle teatrist filmi ja televisiooni järgi kohandanud. 

Kuid minu iseloomus on alati füüsilisus. Ma mõtlen, et see pole tahtlik, kuid see on olemas, sest see on minu treeningutel kaasasündinud. Nii et kas see on isegi minu näoga või silmamunaga või kas see on, teate, ma mängin olendit nagu Three Finger in Vale pöörevõi Surm sisse Üleloomulik. Minu jaoks on oluline üldine füüsilisus. Ja selle all ei taha ma öelda, et prooviksite olla lihtsalt suur ja tugev ja karm. See ei ole nii. Ei, selles on mingi sügavus, mis tuleneb kehaehitusest. 

Kelly McNeely: See on natuke rohkem füüsiline peenus.

Julian Richings: Jah. Ja sellised asjad nagu traditsiooniline teater, see pole tegelikult žanr, millega ma tegelikult hästi kursis olen, teate, et mängib traditsiooniline inglise kõnekeel. See pole midagi, mida teate, kus tegelased seisavad ringi ja joovad teed ning arutavad ja arutlevad ideede üle. Ma pole sellist teatrit hästi kursis. Nii õudus ja suursugused ooperifilmid nagu Varuosad, sobib mulle tegelikult väga hästi. 

Kelly McNeely: Nii et see võib olla omamoodi lai küsimus. Aga mis on teie jaoks näitlemise suurim rõõm ja / või väljakutse?

Julian Richings: Oh issand. See on osa minust, tead? See on alati olnud. Vist mõlemad, see on haavatavus. Sest sa pead alati hetkes kohal olema, eks? See on loo jutustamisel tõeliselt huvitav. Peate tegelema sellega, et see ei saa olla teie aju osa, hei, ma tõesti naudin oma kraami sirutamist. Või olen mina kontrolli all või kes ma olen? Naljakas, seda häält teie peas ei saa olla, peate olema selles sees. Nii et selleks, et olla selline, peate olema minu arvates hetkel haavatavas olukorras ja kättesaadavuses. 

Ja see on tegelikult väga raske. Tegelikult on väga raske olla lihtne ja avatud ja spontaanne. Ja nii, selle otsimine nõuab rangust. Ja see nõuab kogu elu, et mitte kunagi ei oleks enesega rahul. Ma ei nuhuta seda. Ma arvan, et nii ma oma elu elan. Elaksin justkui oma elu minu esijalal. Ma olen alati omamoodi liikuv, ajan inimesed hulluks, sest ma ei suuda paigal püsida, kuulen alati, reageerin. 

Kuid see on mõlemad minu suurim rõõm, et tunnen end väga osa eluvoolust. Kuid see on ka natuke valdav, sest pole rahu. Näitlejana ei saa ma kuidagi loorberitele tagasi istuda. Ma ei saa. Isegi COVIDi ajal ei ole ma kunagi suutnud maha istuda ja oma suurepärast romaani kirjutada ega oma mõtisklusi kirjutada või olen liiga palju oma jalg ees, kuulates teisi inimesi ja kajastades seda, mida nad mulle annavad. Loodan, et see vastab sellele. See kõlab omamoodi veidi pretensioonikalt, kuid see on meeleseisund. See on vist olemise seisund, mida ma arvan, et peate proovima ja säilitama.

 

Varuosa Parts on nüüd saadaval VOD, Digital, DVD ja Blu-ray
Jacksonile kõike on saadaval VOD, Digital, DVD ja Blu-ray vahendusel 15. juunil