Ühenda meile

Uudised

INTERVJUU: Archenemy režissöör / kirjanik Adam Egypt Mortimer

avaldatud

on

Superkangelase filmid domineerivad meie popkultuuris ja eriti kinokunstis. Alates Marvel DC-st ja kõigest vahepealsest on superkangelasfilmid avalikkuse teadvuses. Kuid arvestades, et neid filme on aastate jooksul olnud nii palju, on tore näha žanri õõnestavat võtet. Sisestage DANIEL EI OLE TÕELINE Adam Egypt Mortimer, kes on meid toonud sõmer ja intensiivne ARHENEEMIA peaosas Joe Mangiello. Mul oli hiljuti võimalus rääkida Adamiga filmist, superkangelastest ja sellest, kuidas see superkoosseis kokku sai.

Jacob Davison: Mis oleks teie arvates arheoloogia loo algus või inspiratsioon?

Adam Egiptuse Mortimer: See oli minu armastus koomiksiraamatute vastu, nii nagu nad superkangelastega suhtlevad. Tulles tagasi kogu tee juba 80ndatest päriselt või varem. Koomiksiraamatud on suutnud oma lugejatesse suhtuda väga keerukalt ja teha superkangelastega asju, mis on tõesti metsikud ja kõik erinevad žanrid, erinev esteetika. Tundsin, et oleme nüüd nii palju superkangelasfilme näinud, et ilmselt suudame kinovaatajaid sama keerukalt kohelda. Looge lugusid sellist tüüpi tegelaste mütoloogiate ümber, mis tunnevad end teisiti, või mängige žanriga, teate, ehitage neid teistmoodi. Lähtepunktiks oli Darren Aaronofsky MAADLIKU mõtlemine ja mõte “Mis oleks, kui see oleks selline, aga superkangelane, kes leinab oma hiilgepäevi? Inimesed ei usu teda isegi ja võib-olla pole see tõsi. ” Mida rohkem ma seda lugu kirjutasin, seda rohkem muutus see mitmetahuliseks ning keerles kuritegevuse ja muu sellise värgi ümber. Seal algas see minu jaoks juba 2015. aastal, kui hakkasin selle kallal töötama.

Foto krediit Lisa O'Connor

JD: Ma näen. Kuidas Joe Mangienello osales?

AEM: Joe oli selleks lihtsalt ideaalne tüüp. Ma arvan, et juhtus see, et ta nägi MANDYd, mis oli minu sama produtsent SPECTREVISION, ja ta oli nagu „Ma tahan teha ühte neist hullumeelsetest psühhedeelilistest action-õudusfilmidest! Mis teil veel on? " Sel ajal, kui töötasin Spectrevisioniga ja olin just lõpetanud oma teise filmi DANIEL EI OLE PÄRIS, näitasime seda talle ja see meeldis talle. Joe on lihtsalt keegi superkangelaste maailmas. Ilmselgelt on ta Deathstroke, ta pidi ühel hetkel Supermani mängima ja see ei õnnestunud. Ta on kinnisideeks koomiksiraamatutest, nii et kui me filmist rääkima saime, oli see täiuslik klõps. "See kutt tundub, et ta võiks olla Superman. Ta on kõige ilusam mees planeedil! " Tahtsime leida talle rolli, et kaevuda sügavale ja mängida seda murtud meest ning kasutada kõiki tema dramaatilisi karbonaate. Klõpsasime tõesti visiooni, mis film oleks ja kuidas ta seda teeks.

JD: Ah jaa, ja ma arvan, et ta tõmbas selle väga ära.

AEM: Jah! Ta on vinge, ma armastan seda meest.

JD: Ja muidugi ei saa head superkangelast ilma mõne kurikaelata. Kuidas Glenn Howerton juhina osales?

Pilt Twitteri kaudu

AEM: Glenn oli omamoodi sarnane olukord. Glenn on kutt, kes on lõbus ja me kõik teame, kui naljakas ta on. Olen selle esimesest hooajast vaadanud PHILADELPHIAS ALATI PÄIKEST. Olen kinnisideeks saatest ja kinnisideeks tema psühhoosi, sotsiopaatia kaubamärgist. (Naer). Kuid ta on huvitatud asjadest, mis pole komöödia, ja huvitatud asjadest, mis seal väljas on. Tal oli ka võimalus näha, et DANIEL EI OLE PÄRIS. See on suurepärane asi, kui teete paar filmi ja saate oma vaatenurga välja, on teil inimestel võimalus sellele vastata ja soovivad sellest osa saada. Ma kohtusin Glenniga ja rääkisin talle sellest ning ta oli nii ärevil, et ennast muuta. Ta on blond, tal on vuntsid, ta on täiesti psühhootiline, kuid teistmoodi kui tema tegelane Dennis on psühhootiline. Oli imeline temaga mängida ja luua see ähvardav tegelane, kes on justkui minu versioon The Kingpinist Daredevili koomiksitest.

JD: Ja muidugi pean selle kohta küsima, ilma et läheksin liiga sügavale, et spoilerit vältida. Pidin küsima Paul sheeri ja tema filmi suure stseeni kohta.

AEM: Paul on võib-olla üks minu lemmikstseene. Kui ma selle kirjutasin, olin nagu: „Oh mees! See on haige. " Ja samamoodi nägi Paul minu filmi (DANIEL EI OLE PÄRIS) South By edelas ja ütles, et ta armastab seda ja mul peab ta olema järgmises filmis. Sa isegi ei tunne teda ära, aga mis on nii imelist, kui tema oskused on paremad. Mitte niivõrd, et ta leiutab keelt, mis pole stsenaariumis, ta tõi mingisugused asjad sinna sisse, kuid ta lihtsalt kasutab ruumi sellel uskumatul viisil. Lihtsalt ahmib seda! Ta nurrub kõiki narkootikume, mängib püssi ja ussinahast saabastega ning näo on tätoveeritud ... see on metsik seadistus, et ta saaks teha nii palju kui vaja. See oli nii piiratud eelarvega ja piiratud ajaga film ning me jooksime asjast teise poole, kuid päeval, kui me Pauliga selle suure stseeni üles võtsime, saime koos Zolee'ga terve päeva sellel stseenil veeta ja sukelduda tee õigesti. See pidi olema eriline hetk! (Naer)

JD: Eriline oli kindlasti selle märksõna märksõna! (Naer) Olen kindel, et kui me oleksime seda Egiptuse teatris näinud, oleks publik veeretanud.

AEM: Ma tean! Ma soovin, et oleksin võinud seda toas näha ja näha, kuidas inimesed reageerisid ja hullusid.

JD: Lohutuseks oli palju sarvest helistamist ja tulede vilkumist.

AEM: (Naer) Täpselt! Autodele meeldis see!

Foto krediit Lisa O'Connor

JD: Näitlejate jaoks kõlab korduva teemana see, et neid huvitas ootuste õõnestamine ja see, mida nad tavaliselt teevad ja mis on teie meelest selle köitvus?

AEM: Ma arvan, et näitlejatele lihtsalt meeldib kraami luua. Nad tahavad minna nii sügavale kui võimalik. Nad tahavad luua tegelase. Ma arvan, et mõnikord on nad harjunud, et neid nähakse teatud viisil, ja neil on oht, et nad pole enam iseloomu ja iseendaks. Üks asi, mida mulle meeldib näitlejatega töötada, on see, et nad on huvitatud oma välimuse muutmisest. Sama DANIEL EI OLE PÄRIS, Patrick Schwarzenegger tuli sisse ja ütles: "Ma tahan oma juukseid mustaks värvida ja need on riided, mida ma tahan kanda." See oli seotud võimalusega eemalduda sellest, kes ta päevast päeva oli või kuidas me teda fotodel näeme, ja see on samamoodi ka Joega. Ta oli nagu: "Ma tahan hambaid välja rabeleda! Ma tahan habet kasvatada! Kui määrdunud ma saan olla? Ma tahan armid ... ”Ta tahtis olla keegi teine, see on näitleja rõõm. Nad saavad muutuda täiesti uueks inimeseks. Mind huvitavad nii imelikud tegelased ja need veidrad maailmad, et tahan tõesti anda näitlejatele võimaluse täielikult transformeeruda.

JD: Ma arvan, et kindlasti teete seda! ARHENEEMIA ja DANIELI vahel EI OLE PÕHJALIK nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Midagi muud, mille kohta ma tahtsin küsida, sest minu filmi üks lemmikosa on Max Fisti tagasivaated ja animeeritud vinjettidena räägitavad lood. Mõtlesin, kuidas see sündis ja kes neid tegi?

AEM: Jep mees. Need olid stsenaariumis ja väljakutse oli välja selgitada parim viis selle kraami tegemiseks. Mulle meeldis väga mõte, et nad tunneksid end väga abstraktsena. Väga psühholoogiline. Mõeldes Pink Floydi teosele THE WALL ja sellele, kuidas selle filmi animatsioon tuleb sellest loost sisse ja välja ning tundub nii hull. Lõpuks suutsime seda teha ainult kolmeliikmelise meeskonnaga. Kes omamoodi jagunesid ja vallutasid. Lasime mu semu Sunando, kes on koomiksikunstnik, joonistada kõik tegelased, seadistused ja tahvlid ning siis lasi Danny Perez, see psühhedeelne filmitegija, teha kõik imelikud liikuvad pöörlevad tilkuv kolju vilkuma. Siis oli meil torujuhtmeks kolmas inimene Kevin Finnegan, kes tõmbas selle kõik kokku ja animeeris. Päris hull oli teha kogu seda suurt animatsiooni ainult kolme inimesega ja ma arvan, et see oli tõesti stressirohke. (Naer) Kuid see oli ka hämmastav viis, kuidas sellest tõesti väike kunstiteos teha. Veidi käsitööna valminud asi, seda vaid mõned inimesed. Tahtsin, et see oleks udune ja abstraktne ning mitte ülidetailne, mitte ülekoormatud ja see oli see hull butiikianimatsiooni eksperiment.

JD: Ma arvasin, et see näeb ilus välja, eriti vastandades filmi otseülekandeid.

AEM: Hea! Aitäh, mul on nii hea meel. See oli ilmselt suurim risk, sest minu jaoks, otseülekande režissöör, ma nagu tean, kuidas ma selle välja näen, ma tean, mida teha, kuid animatsiooniga olin ma nagu „Oh jumal, mida me teeme? Mida me iseendale teinud oleme! " (Naer) Aga ma arvan, et see on lahe. See on lahe asi.

Pilt IMDB kaudu

JD: Ka ARCHENEMY puhul on see minu arvates tuleval ajal, sest superkangelased, superkangelaste filmid domineerivad kassas ning see tundub nii erinev ja isegi vastupidine peavoolu superkangelaste filmidele. Kas saaksite öelda, et see oli meelega või kus teie arvates seisab ARHENEEMIA superkangelase kino maastikul?

AEM: See on selline tagasiminek minu armastuse vastu, mida koomiksiraamatud on suutnud superkangelastega teha. Kui ma mõtlen sellele, kuidas midagi sellist nagu ELEKTRA: ASSASSIN välja näeb ja tunneb ning kui erinev on see Grant Morrisoni ALL-STAR SUPERMANist. Need on mõlemad ikoonilised superkangelaste lood, neid on kõikjal. See oli omamoodi minu arheoloogiaga mõtlemine “Mis oleks, kui Wong Kar-wai teeks. Superkangelase film? ” Mis tunne oleks neid tegelasi tõsiselt võtta ja teha sellest nagu krimifilmidest. Mis juhtuks, kui võtaksin doktor Strange'ilt volitused ja ta muutuks Karistajaks ning filmiks seda nagu Nicolas Refni filmi. Mängitakse ideega, mida need filmid suudavad. Mul pole superkangelastega probleeme. Ma armastan neid. Loodetavasti, kui oleme selles maailmas, kus jätkame superkangelasefilmide loomist, on minu arvates põnev lõhkuda idee, mida me nendega teha saame ja nendega võimalikult eksperimentaalselt mängida.

JD: Kindlasti! Ja ma arvasin, et ARHENEEMIA tegi nende piiride ületamisel suurepärase töö.

AEM: Imeline

JD: (Naer) Ja ma tahtsin lihtsalt küsida, sest intervjueerisin Steven Kostanskit, kes tegi teise filmi Beyond fest topeltfunktsioonis PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSITSHO GOREMAN!

JD: Jah! Mida sa sellest topeltomadusest arvasid?

Pilt Facebooki kaudu

AEM: Ma arvan, et see oli täiuslik! Nagu see, mida ta selle filmiga tegi koos kõige lähedasemaga, keda ma kunagi näinud olen, moodustab Ameerika filmi, mis näeb välja nagu hull jaapani ULTRAMAN. Tema kostüümid, visioon, mulle meeldis see. Arheenias mõjutasid Jaapani hullumeelsed filmitegijad tegelikult nii palju, nagu Takashi Miike tegi superkangelasfilmi ZEBRAMAN. Väikesed killud sellest kraamist on minu inspiratsiooniks. See oli ideaalne topeltfunktsioon, et näha, mida Steven tegi nende visuaalide täielikuks lõhkamiseks ... see on nii maniakaalne, see film!

JD: Ma arvasin tõesti, et Beyond Fest'i programmeerijad naelutasid selle, sest see on õõnestav superkangelase film, millel on selline õõnestav supervillain-film.

AEM: Jah, täiesti.

JD: Huvitav on näha, kuidas DANIEL EI OLE PÄRIS ARHENEEMIAks ja õõnestate erinevaid žanre. Kas saate rääkida kõigest, mida olete järgmiseks plaaninud?

AEM: Brian, kes kirjutas minuga DANIEL EI OLE PÄRIS ja kirjutas romaani, millel see põhines, oleme kirjutanud uue filmi, mis räägib nõidusest, kapitalismist ja rahast, mis on kuri ... see on tume õudusfilm, mis on ka põnev kriminaalfilm samal ajal. Ja loodame, et suudame selle järgmisel aastal käivitada. Nii et loodetavasti on see asi. Ja ma ei tea, otsin järgmist, mida teha! Sel minutil, kui lõpetate filmi tegemise, tunnete end nagu aeglaselt surevat, nii et peate kohe välja mõtlema, kuidas uut teha.

 

ARHENEEMIA on nüüd saadaval vaatamiseks VOD-is, Digitalis ja valitud teatrites.

Pilt IMDB kaudu

 

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Uudised

Võib-olla aasta kõige hirmutavam ja häirivam sari

avaldatud

on

Võib-olla pole te sellest kunagi kuulnud Richard Gadd, kuid tõenäoliselt muutub see pärast seda kuud. Tema minisari Beebi põhjapõder lihtsalt lööma Netflix ja see on kohutav sügav sukeldumine väärkohtlemisse, sõltuvusse ja vaimuhaigustesse. Veelgi hirmutavam on see, et see põhineb Gaddi tegelikel eluraskustel.

Loo tuum on mehest nimega Donny Dunn mängib Gadd, kes tahab saada stand-up koomikuks, kuid see ei tule nii hästi välja tänu tema ebakindlusest tulenevale lavahirmule.

Ühel päeval oma päevatööl kohtab ta naist nimega Martha, keda mängib täiuslikkuseni Jessica Gunning, kes on Donny lahkusest ja heast välimusest koheselt võlutud. Ei lähe kaua aega, kui ta paneb talle hüüdnime “Beebi põhjapõdra” ja hakkab teda järeleandmatult jälitama. Kuid see on vaid Donny probleemide tipp, tal on oma uskumatult häirivad probleemid.

Sellel minisarjal peaks olema palju päästikuid, nii et olge ettevaatlik, et see pole mõeldud nõrganärvilistele. Siinsed õudused ei tulene verest ja verest, vaid füüsilisest ja vaimsest väärkohtlemisest, mis ulatub kaugemale kõigist füsioloogilistest põnevusfilmidest, mida olete kunagi näinud.

"See on ilmselgelt emotsionaalselt väga tõsi: mind jälitati rängalt ja mind väärkohtleti tõsiselt," ütles Gadd Inimesed, selgitades, miks ta loo mõningaid aspekte muutis. "Kuid me tahtsime, et see eksisteeriks kunstivaldkonnas ja kaitseks inimesi, kellel see põhineb."

Sari on tänu positiivsele suust-suhu levile hoo sisse saanud ja Gadd hakkab kurikuulsusega harjuma.

"See on selgelt tabanud," ütles ta Eestkostja. "Ma tõesti uskusin sellesse, kuid see eemaldatakse nii kiiresti, et tunnen end pisut tuulega."

Saate voogesitada Beebi põhjapõder Netflixis kohe.

Kui teid või kedagi teie tuttavat on seksuaalselt rünnatud, võtke ühendust riikliku seksuaalvägivalla vihjeliiniga numbril 1-800-656-HOPE (4673) või minge aadressile rainn.org.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Algsel Beetlejuice'i järjel oli huvitav asukoht

avaldatud

on

mardikamahl Hawaii filmis

80ndate lõpus ja 90ndate alguses ei olnud populaarsete filmide järjed nii lineaarsed kui praegu. See oli rohkem nagu "kordame olukorra uuesti, kuid teises kohas". Pea meeles Kiirus 2või National Lampoon Euroopa puhkus? Isegi Välismaalaste, nii hästi kui see on, järgib paljusid originaali süžeepunkte; laevale kinni jäänud inimesed, android, kassi asemel väike tüdruk ohus. Seega on mõistlik, et üks kõigi aegade populaarsemaid üleloomulikke komöödiaid, Beetlejuice järgiks sama mustrit.

Aastal 1991 oli Tim Burton huvitatud oma 1988. aasta originaalile järge tegemisest, seda kutsuti Beetlejuice läheb havai keelde:

"Deetzi perekond kolib Hawaiile kuurorti arendama. Ehitus algab ja kiiresti avastatakse, et hotell asub iidse matmispaiga peal. Beetlejuice tuleb päeva päästma.

Burtonile stsenaarium meeldis, kuid ta tahtis seda ümber kirjutada, nii et ta küsis tolleaegselt kuumalt stsenaristilt Daniel Waters kes olid just lõpetanud oma panuse Kanarbikud. Ta andis võimaluse edasi nii tootja David Geffen pakkus seda Sõjavägi Beverly Hills kirjatundja Pamela Norris tulutult.

Lõpuks küsis Warner Bros Kevin Smith üles lööma Beetlejuice läheb havai keelde, irvitas ta selle idee üle, ütlus, „Kas me ei öelnud esimeses Beetlejuice’is kõike, mida meil oli vaja? Kas me peame troopikasse minema?”

Üheksa aastat hiljem tapeti järg. Stuudio ütles, et Winona Ryder on nüüd selle osa jaoks liiga vana ja tuleb teha kogu ümbervalamine. Kuid Burton ei andnud kunagi alla, oli palju suundi, kuhu ta tahtis oma tegelasi viia, sealhulgas Disney crossover.

"Rääkisime paljudest erinevatest asjadest," lavastaja ütles sisse Entertainment Weekly. "See oli varakult, kui me läksime, Beetlejuice ja kummitav mõisBeetlejuice läheb läände, mida iganes. Palju asju tuli esile."

Edasikerimine 2011 kui järje jaoks tehti veel üks stsenaarium. Seekord Burtoni kirjanik Dark Shadows, palgati Seth Grahame-Smith ja ta tahtis veenduda, et lugu poleks raha rööviv uusversioon või taaskäivitamine. Neli aastat hiljem, aastal 2015, kiideti heaks stsenaarium, kus nii Ryder kui ka Keaton ütlesid, et nad naasevad oma rollide juurde. sisse 2017 seda skripti uuendati ja siis lõpuks riiulile võeti 2019.

Ajal, mil järje stsenaariumi Hollywoodis ringi visati 2016 kunstnik nimega Alex Murillo postitas ühelehelise väljanägemise jaoks Beetlejuice järg. Kuigi need olid väljamõeldud ega olnud Warner Brosiga seotud, pidasid inimesed neid tõeliseks.

Võib-olla tekitas kunstiteose viraalsus huvi a Beetlejuice järge veel kord ja lõpuks kinnitati see 2022. aastal Mardimahl 2 oli kirjutatud stsenaariumile roheline tuli Kolmapäev kirjanikud Alfred Gough ja Miles Millar. Selle sarja staar Jenna Ortega aastal alustas võtteid uue filmiga 2023. Seda kinnitati ka Danny Elfman tuleks tagasi skoori tegema.

Burton ja Keaton nõustusid, et uue filmi pealkiri on Beetlejuice, Beetlejuice ei tugineks CGI-le ega muudele tehnoloogiavormidele. Nad tahtsid, et film tunduks "käsitsi tehtud". Film lõpetati 2023. aasta novembris.

Järje väljamõtlemiseks on möödunud üle kolme aastakümne Beetlejuice. Loodetavasti, kuna nad ütlesid aloha to Beetlejuice läheb havai keelde selle tagamiseks on olnud piisavalt aega ja loovust Beetlejuice, Beetlejuice ei austa mitte ainult tegelasi, vaid ka originaali fänne.

Beetlejuice, Beetlejuice avatakse teatris 6. septembril.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist