Ühenda meile

Filmid

INTERVJUU: Vigili sees kirjanik / režissöör Keith Thomas

avaldatud

on

Vigilia

Vigilia avatakse homme valitud teatrites ning digiplatvormidel ja VOD-is. Film tähistab kirjaniku / režissööri Keith Thomase mängufilmi.

Lugu keskendub Dave Davisele kui Jakovile, noorele mehele, kellele makstakse palka hiljuti surnud mehe shomerina istumise eest. See on kohustus, mida ta on varem mitu korda täitnud, kuid see öö on palju erinev. Tundide möödudes muutuvad varjud ähvardavaks ja Jakov on sunnitud silmitsi seisma oma mineviku valusate sündmustega.

Atmosfäärifilm on žanris haruldus, kuna see on asetatud saarelises juudi kogukonnas, kus on püüniseid ja traditsioone, mis paljudele vaatajatele võivad olla võõrad. See oli lugu, mida Thomas tundis siiski sunnitud rääkima ja režissöör istus iHorroriga maha, et arutada, kuidas seda teha Vigilia ja mis on tema lavastamise päevakorras järgmine.

Thomase jaoks Vigilia algas soovist rääkida lugu, mida keegi teine ​​ei osanud.

"Ma armastan õudust ja ma polnud kunagi näinud tõeliselt juudi õudusfilmi," alustas režissöör. "Nii et mõtlesin, et hakkan kirjutama ja loodetavasti lavastama juudi õudusfilmi. Sealt taandus: mis on huvitav nurk juudi kogemuse osas, mida inimesed pole võib-olla kursis? Nii tekkiski idee, kuidas shomer istub ja surnuid jälgib. Kui see mul oli, mõtlesin, et kuidas on, et keegi pole kunagi selle seadistusega filmi teinud? "

Loo teadmine, mida ta rääkida soovis, ja selle kokkuviimine olid aga kaks erinevat asja. Stsenaarium läbis arvukalt muudatusi ja arenes lõplikuks filmiks.

Alustuseks, ehkki see oli alati mõeldud õigeusu kogukonnas, ei olnud see algselt Brooklyni hassiidide kogukonnas. Kui see käik oli paigas, tuli teha muudatusi, mitte ainult loos, vaid ka keeles. Algupärane skript sisaldas palju heebrea keelt selles osas, mis puudutas selles peetud palveid, kuid asukoha viimine New Yorgi hasiidi keskkonda eeldas ka jidiši lisamist - keelt, mida Thomas ise ei osanud osavalt.

Neile, kes pole tuttavad, on jidiši keel saksa keelest tuletatud keel, mida peamiselt räägivad ajalooliselt aškenazide juudid. Arvatakse, et see tekkis 9. sajandil või selle ümbruses, ühendades kõrgemsaksa elemente heebrea ja aramea keeltega ning hiljem slaavi keeles vihjetega romaani keeltele. Korraga rääkis seda kogu maailmas 11 miljonit inimest. Aastaks 2012 oli see arv kahanenud umbes 600,000 250,000-ni, kusjuures Ameerikas elab XNUMX XNUMX inimest.

Paljud neist kõnelejatest, kes elavad New Yorgi hasidide kogukondades.

"Olin stsenaariumi ümber kirjutanud ja kaasanud palju jidiši keelt, kuid kui sinna jõudsime, leidsime omamoodi viisi, kuidas seda veelgi rohkem lisada," ütles Thomas. "Mõistlikum oli jääda filmi ja nende tegelaste autentsuse juurde. See on nende esimene keel. See oleks see, millele nad langeksid tagasi. Nad ei õpi koolis inglise keelt. Nad pidid selle pärast ära õppima, kui lahkuvad. ”

Kui see kõik on paigas, pidid nad leidma oma Jakovi. See polnud kõige lihtsam casting protsess. Nad nägid palju näitlejaid, kuid nad polnud lihtsalt leidnud seda, kes tundis, et suudab terve filmi seljas kanda.

Siis lülitas Thomas ühel õhtul televiisori sisse ja juhtus filmi nimega Pommilinn peaosas Dave Davis. Ta ütleb, et teadis instinktiivselt kahte asja: 1. Davis oli juut ja 2. ta oli uskumatult andekas näitleja, kellel olid täpselt sellised oskused, nagu Thomas oli otsinud.

Ta läks oma tootjate juurde ja ütles neile, et nad peaksid kellegi leidma nagu Davis ja produtsendid õhutasid teda näitleja, iseenda poole pöörduma, et teada saada, kas ta oleks sellest huvitatud.

"Nii ma tegin ja selgus, et jah, ta oli juudi inimene ja tal oli minu omaga sarnane taust, nii juudiväliste kõlavate nimedega kui ka juudina," ütles Thomas naerdes. "Minu soolestikus oli see õige. Dave ei teadnud ühtegi jidiši keelt enne, kui ta ka kohale ilmus. Ta õppis selle kõik ära ja selle aktsendi - see aktsent on selle kogukonna jaoks eriti omane -, nii et ta sukeldus sellesse ja ma arvan, et see näitab. "

Edasi õnnistati Thomast edasi toimetades Lynn Cohen filmis kaasa mängima mehe lesena, kelle eest Jakov valvab. Kahjuks oli see Coheni viimane mängufilm, milles ta enne surma 2020. aasta alguses ilmus, kuid etenduse tegi ta kogu elu.

Vigil Lynn Cohen

Lynn Cohen annab filmis „Vigil” vapustava etenduse.

"Proua Litvaki tegelane, keda ta selles loos mängib, on mõnes mõttes tema enda vanaema ilming," selgitas ta. "See aktsent on tema vanaemal. Ta tõmbab omaenda minevikust ja lugudest, mis tõeliselt rikastasid. Mul vedas oma näitlejaskonnaga, et nad suutsid omaenda kogemustest lähtudes neid tegelasi kuidagi ellu äratada. Lynn tegi seda nii vaevata. Sa ütled, et mine ja ta oli valmis. "

Film esilinastus 2019. aasta septembris Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil kategoorias Midnight Madness ja sai kiiresti nii publiku kui ka kriitikute lemmikuks. Selle järgmine peatus pidi olema SXSW 2020. aastal, kuid see kõik seiskus Covid-19 algusega.

Filmis mängiti Uus-Meremaad ja Austraaliat ning lõpuks jõuti piirangute vähenedes Euroopasse ja nüüd USA esilinastusega tundub Thomasele lõpuks, et asjad on jälle õigel teel.

Muidugi tekitab see küsimuse: mis edasi saab?

Vastus on tegelikult üsna põnev. Thomas on teinud koostööd blumhouse ja stsenarist Scott Teems (Halloween tapab) Stephen Kingi klassika uuest mugandusest Firestarter. Raamatut kohandati varem 80ndatel aastatel peaosades Drew Barrymore ja George C. Scott.

"See on asi, millest ma olen väga põnevil," ütles Thomas. "Firestarter oli raamat, mis mulle väga meeldis suureks saada ja meil on Scott Teemsi hämmastav stsenaarium ja see saab olema väga lõbus. Kui teile meeldis originaalraamat, arvan, et see teile meeldib. Kui teile meeldis filmiversioon koos Drew Barrymore'iga, siis arvan, et leiate ka sellest midagi põnevat. "

Pärast mängufilmi debüüdi nägemist ei saa me oodata, mida Thomas Kingi loole toob.

Vigilia levitab IFC Midnight ja see peaks ilmuma kinodes, digitaalsetel platvormidel ja nõudmisel 26. veebruaril 2021. Heitke pilk allolevale treilerile ja andke meile teada, kui vaatate kommentaarides!

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Melissa Barrera ütleb, et "Scary Movie VI" oleks lõbus teha

avaldatud

on

Melissa Barrera võib tänu võimalikule Spyglassile sõna otseses mõttes viimase naeru saada Scary Movie järge Tähtsam ja Miramax näevad õiget võimalust satiirilise frantsiisi taastamiseks ja teatasid eelmisel nädalal, et see võib olla tootmises juba sel sügisel.

Viimane peatükk Scary Movie frantsiis oli peaaegu kümme aastat tagasi ja kuna sari valgustab temaatilisi õudusfilme ja popkultuuri suundumusi, tundub, et neil on palju sisu, millest ideid ammutada, sealhulgas hiljutine slasher-sarjade taaskäivitamine. Naerukoht.

Barerra, kes mängis neis filmides viimase tüdruku Samantha rolli, vallandati järsult viimasest peatükist, Karje VII, et väljendas seda, mida Spyglass tõlgendas kui "antisemitismi", pärast seda, kui näitlejanna sotsiaalmeedias Palestiinat toetas.

Kuigi draama ei olnud naeruväärne, võib Barrera saada võimaluse Sami parodeerida Õudusfilm VI. Seda siis, kui selleks võimalus avaneb. Ajakirjale Inverse antud intervjuus küsiti 33-aastaselt näitlejannalt Õudne film VI, ja tema vastus oli intrigeeriv.

"Mulle on need filmid alati meeldinud," rääkis näitlejanna Inverse. "Kui ma seda välja kuulutati, mõtlesin:" Oh, see oleks lõbus. Seda oleks nii lõbus teha.”

Seda "lõbusat teha" osa võib tõlgendada kui Paramounti passiivset helikõnet, kuid see on tõlgendatav.

Nii nagu tema frantsiisis, on Scary Movie'l ka pärandnäitlejad, sealhulgas Anna Faris ja Regina saal. Selle kohta, kas mõni neist näitlejatest taaskäivitamisel ilmub, pole veel sõna. Nendega või ilma on Barrera endiselt komöödiate fänn. "Neil on ikoonilised näitlejad, kes seda tegid, nii et me vaatame, mis sellega edasi saab. Olen lihtsalt põnevil, et näen uut, ”rääkis ta väljaandele.

Barrera tähistab praegu oma viimase õudusfilmi kassaedu Abigail.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Algsel Beetlejuice'i järjel oli huvitav asukoht

avaldatud

on

mardikamahl Hawaii filmis

80ndate lõpus ja 90ndate alguses ei olnud populaarsete filmide järjed nii lineaarsed kui praegu. See oli rohkem nagu "kordame olukorra uuesti, kuid teises kohas". Pea meeles Kiirus 2või National Lampoon Euroopa puhkus? Isegi Välismaalaste, nii hästi kui see on, järgib paljusid originaali süžeepunkte; laevale kinni jäänud inimesed, android, kassi asemel väike tüdruk ohus. Seega on mõistlik, et üks kõigi aegade populaarsemaid üleloomulikke komöödiaid, Beetlejuice järgiks sama mustrit.

Aastal 1991 oli Tim Burton huvitatud oma 1988. aasta originaalile järge tegemisest, seda kutsuti Beetlejuice läheb havai keelde:

"Deetzi perekond kolib Hawaiile kuurorti arendama. Ehitus algab ja kiiresti avastatakse, et hotell asub iidse matmispaiga peal. Beetlejuice tuleb päeva päästma.

Burtonile stsenaarium meeldis, kuid ta tahtis seda ümber kirjutada, nii et ta küsis tolleaegselt kuumalt stsenaristilt Daniel Waters kes olid just lõpetanud oma panuse Kanarbikud. Ta andis võimaluse edasi nii tootja David Geffen pakkus seda Sõjavägi Beverly Hills kirjatundja Pamela Norris tulutult.

Lõpuks küsis Warner Bros Kevin Smith üles lööma Beetlejuice läheb havai keelde, irvitas ta selle idee üle, ütlus, „Kas me ei öelnud esimeses Beetlejuice’is kõike, mida meil oli vaja? Kas me peame troopikasse minema?”

Üheksa aastat hiljem tapeti järg. Stuudio ütles, et Winona Ryder on nüüd selle osa jaoks liiga vana ja tuleb teha kogu ümbervalamine. Kuid Burton ei andnud kunagi alla, oli palju suundi, kuhu ta tahtis oma tegelasi viia, sealhulgas Disney crossover.

"Rääkisime paljudest erinevatest asjadest," lavastaja ütles sisse Entertainment Weekly. "See oli varakult, kui me läksime, Beetlejuice ja kummitav mõisBeetlejuice läheb läände, mida iganes. Palju asju tuli esile."

Edasikerimine 2011 kui järje jaoks tehti veel üks stsenaarium. Seekord Burtoni kirjanik Dark Shadows, palgati Seth Grahame-Smith ja ta tahtis veenduda, et lugu poleks raha rööviv uusversioon või taaskäivitamine. Neli aastat hiljem, aastal 2015, kiideti heaks stsenaarium, kus nii Ryder kui ka Keaton ütlesid, et nad naasevad oma rollide juurde. sisse 2017 seda skripti uuendati ja siis lõpuks riiulile võeti 2019.

Ajal, mil järje stsenaariumi Hollywoodis ringi visati 2016 kunstnik nimega Alex Murillo postitas ühelehelise väljanägemise jaoks Beetlejuice järg. Kuigi need olid väljamõeldud ega olnud Warner Brosiga seotud, pidasid inimesed neid tõeliseks.

Võib-olla tekitas kunstiteose viraalsus huvi a Beetlejuice järge veel kord ja lõpuks kinnitati see 2022. aastal Mardimahl 2 oli kirjutatud stsenaariumile roheline tuli Kolmapäev kirjanikud Alfred Gough ja Miles Millar. Selle sarja staar Jenna Ortega aastal alustas võtteid uue filmiga 2023. Seda kinnitati ka Danny Elfman tuleks tagasi skoori tegema.

Burton ja Keaton nõustusid, et uue filmi pealkiri on Beetlejuice, Beetlejuice ei tugineks CGI-le ega muudele tehnoloogiavormidele. Nad tahtsid, et film tunduks "käsitsi tehtud". Film lõpetati 2023. aasta novembris.

Järje väljamõtlemiseks on möödunud üle kolme aastakümne Beetlejuice. Loodetavasti, kuna nad ütlesid aloha to Beetlejuice läheb havai keelde selle tagamiseks on olnud piisavalt aega ja loovust Beetlejuice, Beetlejuice ei austa mitte ainult tegelasi, vaid ka originaali fänne.

Beetlejuice, Beetlejuice avatakse teatris 6. septembril.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist