Ühenda meile

Uudised

Horror Origins - naljamees ja mees, kes naerab!

avaldatud

on

Joker, kes oli Bill Fingeri, Bob Kane'i ja Jerry Robinsoni õudusunenägu, oli Gothami pimeduse rüütli vastu (Batman # 1, 1940) sai kiiresti popkultuuri ajaloo kõige kuulsam kaabakas. Algselt pidi ta tapma teises väljaandes, kuid DC märkas, kui hästi võeti vastu nende uusim rouge, ja pikendas (targalt) kuritegevuse klounprintsi elu. Sellest päevast alates on ta osutunud Batmani kõige surmavamaks katsumuseks.

. Joker kuriteod ja julmused on legendaarsed ning sageli pole neil põhjust ega motiivi taga. Ta asus keset Metropolist nukule, sihtis ja tappis isiklikult Nahkhiirte perekonna liikmeid ning viskas Commiga isegi lapse. Gordoni naine, hajutades tema tähelepanu ja kui ta meeletult lapse päästmise nimel vaeva nägi, lasi Joker ta maha ja jättis ta põrandale koos mitme varastatud lapsega, kes roomasid üle tema endiselt sooja ja veritseva laiba. See pole isegi mitte jäämäe tipp.

pilt viisakalt DC koomiksid, kunstnik Bill Bolland, Allan Moore, "The Killing Joke"

Vaatamata värvikale riietusele, koomilisele käitumisele ja kunagi hääbuvale naeratusele on Joker kohutav! Ta tapab, sest see on tema jaoks naljakas. See taandub tegelikult vaid ühele - elu on haige nali ja surm on punchline. See on tema taju reaalsusest. Kui te ei nõustu, siis lihtsalt ei saa nalja.

Tema relv on lihtne - kuigi ta on selle saavutamiseks kasutanud kümneid instrumente - naer! Juba see teeb ta ohtlikuks ja hirmutavaks, kuid loomulikult peab Joker astuma selle sammu edasi, kui me eeldaksime. Ta ei ületa omaenda julmuse ja sadismi meetodeid, kuna kogu linna lihtsalt šokeerimiseks lubas Joker enda nägu lahti lõigata. Seejärel naasis aasta hiljem, varastas näo GCPD-s lukustamisest ja kandis seda nagu Halloweeni maski.

pilt viisakalt DC koomiksite, "Perekonna surm". kirjutanud Scott Snyder, illustreerinud Greg Capulla

Sest see on nõme - keegi pole tegelikkuse õudustest vabastatud. Ja ta kannab seda õudust uhkelt, et kõik näeksid.

 

Jokker ja tume päritolu

Tema päritolu on läbi imbunud õudusloost. Ma ei räägi sellest, kuidas Joker sai koomiksis selliseks, nagu ta on - seal on liiga palju variatsioone, millest valida -, vaid pigem sellest, millistest inspiratsioonidest loojad tegelase signatuurilme kujundades ammutasid.

Võttes inspiratsiooni suuresti Paul Leni saksa ekspressionistlikust vaikivast õudusest, Mees, kes naerab (1928) leidis Joker oma kaubamärgi naeratuse Conrad Veidti õudsest moondumisest. Veidti tegelaskuju traagiline kuju Gwynplaine on jäänud haiglasliku naeratusega, mis on talle pidevalt näkku söövitatud. Kui see tundub teile tuttav, siis sellepärast, et see sarnaneb õudselt nii Jack Nicholsoni kui ka Heath Ledgeri naljapildiga.

pilt viisakalt WB, "Batman" ja "The Dark Knight". Jack Nicholson, Heath Ledger

See on naeratus, mille eesmärk on tekitada vaatajas hirmu, ebamugavust ja iiveldust. Veidti naeratus on kõike muud kui komöödia tulemus ja see on talle needus. Sama võib öelda ka Jokeri kurja irve kohta.

pilt viisakalt Universal Pictures'ilt, “Inimene, kes naerab”, peaosas Conrad Veidt

Võttes sellest klassikalisest tragöödiast märku, tegi lavastaja Todd Phillips jokker (nüüd teatrites) põhjustas tema nimitegelasele sarnase vaevuse, võimetuse stressi või ärevuse ajal naermast hoida, jällegi puudus Jokeri juhuslikes puhangutes huumor või heatahtlikkus. Nagu Veidti naeratus, on ka Arthuri (Joaquin Phoenix) naer moondumine ja põhjust teda haletseda.

Jällegi, nagu juhtus TMWL, see põhjustab Jokerit naeruvääristuse ja vägivalla sihtmärgiks.

pilt viisakalt WB-st, Joker, režissöör Todd Phillips, peaosas Joaquin Phoenix

 

"Kas soovite teada, kuidas mul need armid tekkisid?"

Aastal oma Oscari võitnud etenduses The Dark Knight, On Heath Ledgeri jokker sõna otseses mõttes arm kõrvast kõrva suus, jättes talle kohutava irve, millest ta ei pääseks kunagi.

Meile pole kunagi öeldud, kuidas tal need armid tekkisid ja mõned korrad, kui Joker selgitust pakub, pole lood kunagi samad. Kui need juhtusid ja kuidas on ebaoluline, on tal need lihtsalt olemas. Ja see trauma on osa sellest, kes ta on.

pilt viisakalt WB-st, The Dark Knight, režissöör Christopher Nolan, peaosas Heath Ledger

The Mees, kes naerab räägib poisist, kes on varases eas sihilikult moondunud. Tema isa mõistetakse poliitvangi alla ja ta mõistetakse raudse neiu (METAL!) Abil surma. Poiss, Gwynplaine, peab oma ülejäänud päevad edasi elama oma põrgusliku naeratusega, leides heakskiidu ainult friikide rändkarnevalil.

Ehkki erinevalt Gwynplainest pole Phoenixi Jokeril füüsilisi deformatsioone, on need kaks omavahel seotud vaimses mõttes. Mõlemad on tulemused pahelisest ühiskonnast, mida juhivad korrumpeerunud elitaarid, kes ei hooli kõrgkooli tänavatel ja äärealadel kannatajatest. Mõlemad mehed on ühiskonnast välja tõrjutud, igatsevad aktsepteerida ja neile ei lubata igasugust ehtsat kiindumust.

Mõlemad näevad pilkamist, pilkamist ja kannatavad vägivalla all, kuni iroonia (või võib-olla saatuse) keerdudes muutuvad nad vägivaldseks nende vastu, kes nad maha murdsid. Ja naeratus (või naer) tunneb end lõpuks ausalt teenituna.

pilt viisakalt WB, "Joker" rež. Todd Phillips, peaosas Joaquin Phoenix

Lõpuks kogu TMWL, Gwynplaine teeb kõik, et oma naeratust varjata, peaaegu nagu üritaks seda vastu oma kätt lämmatada. Varjutades seda sama tegevust, võitleb Arthur (nagu eelpool mainitud) vaimse vaevuse tõttu, mis põhjustab tal kontrollimatu naermise, võitleb meeleheitlikult naerutõuke vastu ja lämmatab tema puhangud kaenlasse, peegeldades just seda tegelaskuju, kes algselt Jokerile elu andis. mitu aastakümmet tagasi.

Isegi lihtsalt uudishimulik pilk TMWLhaagis annab valvsale silmale vaate klounile, kes kannab Phoenixi Jokeriga õuduslikult sarnast meiki (0.09).

See on vähe selliseid detaile, mida ma nii väga armastan.

Joker on nautinud pikka aega maniakaalset edu ja seda on nähtud paljudes kordustes. Tema viimane kehastus pole mitte ainult truu tema koomiksiraamatule, vaid ka kummardus naeratavale mehele, kes inspireeris elu meie lemmikklouniks. Kui te pole Jokerit juba näinud, soovitan seda väga. See on osa õudusringkondadest ja on väga suur osa meie ajaloost.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Uudised

"Strange Darling", kus osalevad Kyle Gallner ja Willa Fitzgerald Lands, üleriigiline väljalase [vaata klipp]

avaldatud

on

Kummaline kallis Kyle Gallner

"Imelik kallis," silmapaistev film, milles osaleb Kyle Gallner, kes on nomineeritud filmile iHorrori auhind aastal tema esinemise eest 'Reisija,' ja Willa Fitzgeraldi ostis Ameerika Ühendriikides laialdaseks kinolinastuseks veteranprodutsendi Bob Yari uus ettevõte Magenta Light Studios. Selle teadaande tõi meile Sort, järgneb filmi edukale esilinastusele 2023. aasta festivalil Fantastic Fest, kus seda kiideti üldiselt loomingulise jutuvestmise ja kaasahaarava esituse eest, saavutades 100 arvustuse põhjal suurepärase hinde 14% Fresh on Rotten Tomatoes.

Kummaline kullake - Filmiklip

Režissöör JT Mollner, 'Imelik kallis“ on põnev narratiiv spontaansest ühendusest, mis võtab ootamatu ja hirmuäratava pöörde. Film on tähelepanuväärne oma uuendusliku narratiivistruktuuri ja peaosade erakordse näitlejatöö poolest. Mollner, kes on tuntud oma 2016. aasta Sundance'i sissekande poolest "Seadusevastased ja inglid" on selle projekti jaoks taas kasutanud 35 mm, kinnitades oma mainet selgelt eristuva visuaalse ja jutustamisstiiliga filmitegijana. Praegu tegeleb ta Stephen Kingi romaani kohandamisega "Pikk jalutuskäik" koostöös režissöör Francis Lawrence'iga.

Bob Yari väljendas oma entusiasmi filmi eelseisva, kavandatud linastuse suhtes August 23rd, tuues esile ainulaadsed omadused, mis teevad "Kummaline kallis" märkimisväärne täiendus õudusžanrile. „Meil on hea meel tuua üleriigilise teatripubliku ette see ainulaadne ja erakordne film Willa Fitzgeraldi ja Kyle Gallneri suurepärase esitusega. Sellest andeka stsenarist-režissööri JT Mollneri teisest filmist on määratud saama kultusklassika, mis trotsib tavapärast jutuvestmist. Yari rääkis Varietyle.

Sordi omad läbi Fantastic Festi filmist kiidetakse Mollneri lähenemist, öeldes: "Mollner näitab end ettenägelikumana kui enamik tema žanrikaaslastest. Ta on ilmselgelt mänguõpilane, kes õppis osavalt oma esivanemate tunde, et valmistuda neile oma jälje panemiseks. See kiitus rõhutab Mollneri tahtlikku ja läbimõeldud seotust žanriga, lubades vaatajaskonnale filmi, mis on ühtaegu peegeldav ja uuenduslik.

Kummaline kullake

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Uudised

Sydney Sweeney "Barbarella" taaselustamine sepistab ees

avaldatud

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney on kinnitanud kauaoodatud taaskäivitamise jätkuvat edenemist Barbarella. Projekti, kus Sweeney ei mängi mitte ainult peaosa, vaid ka tegevprodutsent, eesmärk on hingata uus elu ikoonilisele tegelaskujule, kes 1960. aastatel vaatajate kujutlusvõimet esmakordselt äratas. Spekulatsioonide keskel jääb Sweeney kuulsa režissööri võimaliku seotuse osas siiski napisõnaliseks Edgar Wright projektis.

Tema esinemise ajal Õnnelik Kurb Segaduses taskuhäälingusaade, jagas Sweeney oma entusiasmi projekti ja Barbarella tegelaskuju vastu, öeldes, "See on. Ma mõtlen, et Barbarella on lihtsalt nii lõbus tegelane, mida uurida. Ta tõesti lihtsalt omaks oma naiselikkust ja seksuaalsust ning ma armastan seda. Ta kasutab seksi relvana ja minu arvates on see nii huvitav viis ulmemaailma. Olen alati tahtnud ulmet teha. Nii et vaatame, mis juhtub."

Sydney Sweeney kinnitab teda Barbarella taaskäivitamine on endiselt töös

Barbarella1962. aastal ajakirjas V välja antud Jean-Claude Foresti looming muutis Jane Fonda 1968. aastal Roger Vardimi juhtimisel filmikunsti ikooniks. Vaatamata järjele, Barbarella läheb alla, iialgi ilmavalgust nägemata, on tegelane jäänud ulmelise võlu ja seiklushimu sümboliks.

Aastakümnete jooksul on mitu kõrgetasemelist nime, sealhulgas Rose McGowan, Halle Berry ja Kate Beckinsale, pakutud potentsiaalsete taaskäivitamise juhtidena, kusjuures režissöörid Robert Rodriguez ja Robert Luketic ning stsenaristid Neal Purvis ja Robert Wade olid varem frantsiisi taaselustamisega seotud. Kahjuks ei jõudnud ükski neist iteratsioonidest kontseptuaalsest etapist edasi.

Barbarella

Filmi edenemine võttis paljutõotava pöörde umbes kaheksateist kuud tagasi, kui Sony Pictures teatas oma otsusest anda Sydney Sweeney nimirolli. Sweeney ise on soovitanud, et tema osalemine filmis. Madame Web, ka Sony sildi all. Selle strateegilise otsuse eesmärk oli edendada kasulikke suhteid stuudioga, eriti stuudioga Barbarella taaskäivitage meeles.

Kui Edgar Wrighti potentsiaalset lavastajarolli uuriti, põikas Sweeney osavalt kõrvale, märkides vaid, et Wrightist on saanud tuttav. See on pannud fännid ja tööstuse jälgijad spekuleerima tema projektiga seotud seotuse ulatuse üle, kui üldse.

Barbarella on tuntud oma seikluslike lugude poolest noorest naisest, kes läbib galaktika ja tegeleb põgenemisega, mis sisaldab sageli seksuaalsuse elemente – teema, mida Sweeney näib innukalt uurima. Tema pühendumus ümberkujundamisele Barbarella uue põlvkonna jaoks, jäädes truuks tegelase algsele olemusele, kõlab see nagu suurepärase taaskäivituse tegemine.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Uudised

"Esimene enne" sai peaaegu NC-17 reitingu

avaldatud

on

esimene omen treiler

Määra an aprill 5 teatriväljaanne, "Esimene enne" kannab R-reitingut, klassifikatsiooni, mida peaaegu ei saavutatud. Arkasha Stevenson, kes oli oma mängufilmi režissööri avarollis, seisis lugupeetud frantsiisi eelloole selle reitingu kindlustamisel silmitsi tohutu väljakutsega. Näib, et filmi tegijad pidid hindamisnõukoguga võitlema, et vältida filmi NC-17 reitingut. Paljastavas vestluses koos fangoria, kirjeldas Stevenson katsumust kui 'pikk lahing', mis ei ole seotud traditsiooniliste probleemidega, nagu verevalumid. Selle asemel keskendus vaidluse tuum naise anatoomia kujutamisele.

Stevensoni nägemus "Esimene enne" süveneb sügavalt dehumaniseerimise teemasse, eriti läbi sundsünnituse. "Selles olukorras on õudus see, kui dehumaniseeritud see naine on", selgitab Stevenson, rõhutades naise keha esitlemise tähtsust mitteseksuaalses valguses, et käsitleda sunnitud paljunemise teemasid autentselt. See pühendumus realismile andis filmile peaaegu NC-17 reitingu, mis kutsus esile pikad läbirääkimised MPA-ga. "See on olnud minu elu poolteist aastat, võideldes löögi nimel. See on meie filmi teema. See on naise keha, mida rikutakse seestpoolt väljapoole. nendib ta, rõhutades stseeni tähtsust filmi põhisõnumi jaoks.

Esimesed Omenid Filmiplakat – Creepy Duck Designilt

Produtsendid David Goyer ja Keith Levine toetasid Stevensoni lahingut, puutudes kokku sellega, mida nad hindamisprotsessis pidasid topeltstandardiks. Levine paljastab, „Pidime viis korda reitingutahvliga edasi-tagasi liikuma. Kummalisel kombel muutis NC-17 vältimine selle intensiivsemaks., osutades sellele, kuidas võitlus reitingutahvliga tahtmatult lõpptoote intensiivistas. Goyer lisab, "Meespeategelastega suheldes on rohkem lubadust, eriti kehahirmu puhul", mis viitab soolisele eelarvamusele keha õuduse hindamisel.

Filmi julge lähenemine vaatajate arusaamadele proovile panemisel ulatub reitinguvaidlustest kaugemale. Kaasstsenarist Tim Smith märgib kavatsust õõnestada ootusi, mis traditsiooniliselt on seotud The Omeni frantsiisiga, eesmärgiga üllatada publikut värske narratiivi fookusega. "Üks suuremaid asju, mida olime põnevil, oli inimeste ootuste alt vaiba välja tõmbamine", ütleb Smith, rõhutades loomingulise meeskonna soovi uurida uusi teemasid.

Nell Tiger Free, tuntud oma rolli poolest filmis "Teenija", juhib näitlejaid "Esimene enne", mille avaldab 20th Century Studios aprill 5. Film jälgib noort ameeriklannat, kes saadeti Rooma jumalateenistusele, kus ta komistab pahaendelise jõu otsa, mis raputab tema usku põhjani ja paljastab jaheda süžee, mille eesmärk on välja kutsuda kehastunud kurjus.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Manustage klikitava pealkirjaga GIF