Poiss ukse taga - mis on nüüd Shudderis - on pingeline, põnev lugu sõprusest ja hirmust, mis keskendub kahele andekale lapsnäitlejale, kes kannavad kogu filmi oma muljetavaldavalt võimekatel õlgadel. Film, mille on kirjutanud ja lavastanud eluaegsed sõbrad ning filmitegemise duo Justin Powell ja David Charbonier, pani filmi mind istekoha servale, muretsedes oma kahe peaosa pärast.

Filmis ootab kaheteistaastast Bobby (Lonnie Chavis) ja tema parimat sõpra Kevinit (Ezra Dewey) kujuteldamatu õudusõhtu, kui the,eny röövitakse the,enkoolist koju. Bobby navigeerib ja saab oma piiridest põgeneda the,en pimedad saalid, paludes tema kohalolekut märkamatuks, kui ta väldib oma vangistajat igal sammul. Veel hullem on the,en saabub teine ​​võõras, kelle salapärane korraldus the,en röövija võib Kevinile teatud hukatust kirjutada. Ilma igasuguse abita ja igas suunas pimedat riiki kutsuva Bobby alustab päästemissiooni, otsustades ennast ja Kevinit elusalt välja viia ... või surra üritades.

See on muljetavaldav esimene Powellilt ja Charbonierilt, kes tegid 2021. aasta loomisel Djinn (mille peaosas on ka Ezra Dewey). Duo võttis natuke aega, et minuga vestelda Poiss ukse taga, lapsed ohus, hea casting -režissööri tähtsus ja armastus selle žanri vastu.

Kelly McNeely: Te olete eluaegsed sõbrad, mis on täiesti imeline. Kuidas teie sõpruse lugu algab? Ja kuidas alustasite filmitegemist?

Justin Powell: Oleme tuttavad juba lasteaiast saadik. Ja me olime alati seotud filmidega, täpsemalt õudusfilmidega, põnevusfilmidega, teate, see on tõesti see, millest me üles kasvasime. Ja me jäime filmide juurde, mida me poleks pidanud, ja vaatasime lihtsalt palju asju, mida me ilmselt poleks pidanud üles kasvama. David kolis siit enne mind - LA -sse. - ja ma järgnesin praktikale. Ja me lihtsalt teadsime, et tahame välja mõelda viisi, kuidas koostööd jätkata. Me teadsime, et armastame lugude jutustamist, ja see on maailm, kuhu tahtsime sattuda. Nii et me oleme nagu, noh, meil on lihtsalt mõtet teha koostööd ja unistust ellu viia. Nii et me alustasime lihtsalt koos mõne stsenaariumi kirjutamisega ja see kasvas meisse täpselt nii, nagu, olgu, saagem lihtsalt täieõiguslikuks filmindusduoks. Ja siin me oleme.

Kelly McNeely: Kuhu see kontseptsioon tuli Poiss ukse taga pärit? Sest see on fantastiline idee, mille ümberringi on lihtsalt hämmastavad etendused - ja me jõuame sellesse, aga - kust tuli selle filmi idee?

David Charbonier: Suur tänu, see tähendab palju. Ma mõtlen, see tuli tõesti välja, ma arvan, sellisest pettumusest kogu tagasilükkamise pärast, mille olime saanud paljude teiste skriptide osas. Nii otsustasime, et tahame teha midagi üliväikest, ülimaitsvat, mida saaksime teha tõesti iseseisvalt. Lapsetegur tegi nii, et peame ikkagi leidma ettevõtte, mis aitaks meil oma visiooni saavutada. Aga me lihtsalt armastame - nagu Justin ütles - me oleme selle žanri fännid ja me armastame põnevusfilme, nii et see oli lihtsalt koht, kuhu me tõmbusime, ja me tahtsime tõesti rääkida lugu, mis sai alguse sõprusest.

Kelly McNeely: Sellel on nii tugevad sõpruse teemad, mis on minu arvates tõesti ilusad. Nii et Ezra Dewey ja Lonnie Chavis on jällegi uskumatud. Nende esitustes on selline sügavus ja küpsus, mis on tõesti hämmastav. Julge on teha mitte üks, vaid kaks filmi, mida kannavad lapsnäitlejad, sest teil on Djinn samuti. Ja mõlemas filmis on selline ausus. Kas saate natuke rääkida otsustest, mida teha Poiss ukse taga ja Djinnja kas neil on mõlemad staarlapsnäitlejad?

Justin Powell: Jah, ma mõtlen, et tegelikult taandus see - nagu David ütles - kuidas me armastame õudusjutte üldiselt ja ma arvan, et keskendun lastele. See meenutab meile meie lapsepõlve, kui sa kasvasid 90ndatel, nagu ma varem ütlesin, filme vaadates ja asju, mida me poleks pidanud. Ja teate, me suhtlesime selliste asjade pärast nagu Goonies ja Jurassic Park koos Lexie ja Timiga ning meile meeldis neid lapsi ohtlikes olukordades näha ja see tundus lihtsalt nagu see põnev seiklus, miski nagu Steven Spielberg, väga amblinlik. Nagu meile alati meeldib tõeliselt selle poole kalduda, ja nii tõmbas see meid soovima, et need noored peaosatäitjad oleksid meie mõlemas filmis. Mulle tundub, et selline Amblini vibe tuleb võib -olla natuke rohkem sisse Djinn, võib -olla sellepärast Poiss ukse taga tal on kõht tumedam. Kuid me pole kunagi tahtnud, et see kunagi ekspluateerivana tunduks. Tahtsime, et neid kergeid ja lõbusaid hetki ikka oleks. Ja jah, see on põhjus, miks me laste poole pöördusime nende kahe filmi avamise eest, mille oleme teinud.

Kelly McNeely: Nad ütlevad, et ärge kunagi töötage laste ega loomadega. Ilmselgelt olete tõestanud, et see on vale. Aga mida annaksite režissööridele, kes töötavad koos noorte näitlejatega, ja kas te teeksite kunagi koostööd loomadega?

David Charbonier: See on tõesti naljakas, kui sa seda ütlesid. Meil on välja mõeldud lugu, mis keskendub palju loomadele. Ja meile meeldib väljakutse. Ma mõtlen, et meie nõuanne oleks lihtsalt - ma tunnen ka seda, kes me oleme, et nõu anda, me püüame seda ikkagi välja mõelda - aga kui me peaksime nõu andma, siis arvan, et see oleks proovida neid asju mitte lubada piirata lugusid, mida soovite rääkida. Mõelge planeerimisega tõesti läbi, näiteks kuidas kavatsete oma päevi ja ajakava planeerida, püüdes olla kõige tõhusam. Olge oma laskude nimekirjaga ja sellega, kuidas soovite seda rünnata, tõesti valmis. 

Ja ma ütleksin ka, et teate, olge selle suhtes autentsed, me oleme kindlasti kuulnud palju vestlusi, te võiksite palgata 18 -aastase, kes näeb välja tõesti noor. Ja mulle lihtsalt tundub, et see ei tundu kunagi õige. Ma arvan, et me oleme praegu 35-aastased, kes mängivad keskkooliõpilasi, mis on alati hea, nii et see lisab ainult autentsust. Ja teate, Lani ja Ezra tegid just parimaid etteasteid. Me poleks kunagi suutnud leida kedagi vanemat või isegi vanust, kes oleks võinud anda nii ausa esituse. Nii et ma arvan, et selles aspektis läks see meil tõesti korda.

Kelly McNeely: Nad on filmis mõlemad nii uskumatud, et te tegite nendega hämmastavat tööd ja leidsite nad ka üles. Kuidas te need kaks leidsite?

Justin Powell: Taaveti mõtte lisamiseks leidke tõeliselt suurepärane casting -režissöör. Ja meil oli tõesti õnn, et selle saime. Amy Lippens tõi selle asja koju, tema leidis Lani ja Ezra, ta pakkus välja kõik ideed ülejäänud näitlejate jaoks. Ärge koonerige suurepärase casting -režissööriga, veenduge, et leiate absoluutselt parima, mis teile meeldib. Nagu Amy. Ma ei tea, kas ta on saadaval, võib -olla on, kui on, siis tahame alati temaga koos oma filmide kallal töötada. Nii et ära võta teda meilt ära! Aga ta on seal väljas, kui otsite suurepärast. 

Otsige üles režissöör, kes mõistab teie nägemust. Eriti kui proovite lastega koostööd teha, leidke casting -režissöör, kellel on kogemusi andekate laste leidmisel ja kes hakkab tõesti tegelema sügavate ja ulatuslike otsingutega, sest see on selline. Nende otsingutega peate tõesti laienema ja võimalikult palju lapsi juurde tooma, mis on sellise eelarvega keeruline. Aga jah, Amy - ma ei tea, kuidas ta seda tegi - tal õnnestus küülikust küülik välja tõmmata. Ja ta võttis kübarast välja isegi kaks jänest. Ja see tegi meie töö tõesti lihtsaks, sest kui ta nad leidis, oleme me justkui okei, noh, see oli see, mida me arvasime olevat suurim takistus. oli leida need kaks tõeliselt andekat last. Kuid selle asemel oli terve hulk muid takistusi. Aga lapsed ei olnud üks neist, nad suutsid selle oma etteastega tuua. Ja isegi piiratud tundidega on see ainus põhjus, miks ma arvan, et suutsime saada seda, mis meil on, sest nad suutsid lihtsalt nii tugevad esitused sisse lülitada.

Kelly McNeely: Olete maininud Amblinit ja selliseid filme. Poiss ukse taga omamoodi on see 80ndate/90ndate vibe; pole vanemaid, lapsed on ohus, see on nende laste jaoks väga isoleeriv. Tähelepanu keskmes on see, et nad päästavad üksteist, mis on minu arvates nii ilus. Kas stsenaarium kutsus kunagi vanemaid? Kuna mulle meeldib, et neid seal üldse pole, arvan, et see on nii võimas element, et nad on kõik omaette, mulle meeldib see. 

David Charbonier: Suur tänu, et seda ütlesite. See oli meie jaoks nii tähtis. Tead, kui me sellega varakult välja läksime, soovisid mõned inimesed seda näha. Meilt küsiti alati, et noh, kus on vanemad? Millega vanemad tegelevad? Miks vanemad neid ei otsi? Ja meie jaoks, nagu jah, muidugi vanemad otsivad neid. Aga me oleme praegu Bobby ja Keviniga. Oleme nende perspektiivis, nad ei saa loota oma vanemate päästmisele. Nad peavad lootma iseendale, oma sõprusele ja julgusele. Ja teate, nad on allajääjad. 

Ma arvan, et see teebki iga huvitava loo veetlevaks, kui sul on tegelasi, keda alahinnatakse ja need mingil moel kõrvale heidetakse. Ja seda me tegelikult selle looga teha tahtsimegi, me ei tahtnud, et see räägiks detektiivistiilis süžeest või millestki, mis oleks nagu nende asukoha jälgimine ja jahtimine. Me tahame, et see oleks peamiselt seotud nende päästmisega.

Kelly McNeely: See on ka tõesti tugev valik, sest jällegi keskendub see neile tõesti. On tõesti tunne, et pole kedagi teist, kes neid aitaks. See puudutab vaid neid kahte koos ja jõudu, mis neil sõpruses on. See on tõesti imeline. Mainisite varasemaid filme, mida poleks pidanud nooremana vaatama. Nii et ma olen uudishimulik, vahel Djinn ja Poiss ukse taga ja üldiselt, millised on teie õudusmõjud ja inspiratsioonid?

Justin Powell: Issand, meil on neid palju. Ma arvan, et ajastuid läbides arvan, et alates 70ndatest oleme saanud mõjutusi näiteks Lõuad, Halloween, Asi, Sära - ilmselgelt - Nightmare on Elm Street… Ja paljud inimesed ei pea seda õudust iseenesest, kuid Jurassic Park oli meie jaoks tõeliselt suur mõju - me armastasime Lexit ja Timi nii väga, et tunnete alati nendega kaasnevat ohtu. Descent alates 2000ndatest. Ja ma arvan, et hiljuti Ärge hingake mõjutas meid teatud määral. Ja nii et neid on lihtsalt palju, õudust on nii palju, et me lihtsalt armastame neid, nii et ma arvan, et mõnikord läksime austusavaldustega veidi liiale. Nagu me ei suutnud end tagasi hoida, oleme nagu, et see on meie ainus võimalus filmi teha. Nii et viskame selle kõik sinna sisse. Nii et me teeme palju viiteid, ma arvan, et meie mõlemas filmis, mida me proovime oma järgmisele filmile tagasi helistada, kuid tõenäoliselt paneme asjad alateadlikult sisse. See lihtsalt juhtub.

Ja siis kaugemale tagasi minnes oli Hitchcock kõik - me armastame seda tüüpi pinget. Ja me tõesti püüdsime sellesse süveneda Poiss ukse taga, me tõesti hindasime pinget üle, teate, vägivalda ja verejooksu, kuigi vägivalda on, kuid me tahtsime, et see tõeliselt popiks muutuks, kui see juhtus. Nii et jah, ma tean, et see on väga pikk, mul on tunne, et me mõlemad võiksime oma mõjudest ja asjadest väga pikka aega rääkida -

David Charbonier: Unustasite kaks suurimat - Gremlins ja Lapsemäng. Meil on sõna otseses mõttes rida Lapsemäng filmis. 

Justin Powell: See on tõsi. Ma tõesti tunnen, et paljud meie mõjud on pärit 80ndatest. 80ndatel on nii palju õudust, mida me lihtsalt armastame.

Kelly McNeely:  Ja [80ndate õudus] on samuti nii ikooniline, sest ma arvan, et just siis hakkas žanr tõesti õitsema ja tõepoolest koguma publikut ja koguma nii palju tõmmet, et nagu oleks nii palju sisu, ja see kõik on suurepärane. Nüüd märkasin autol väga konkreetset kaitseraua kleebist ja filmi teemadega filmis tundub see ka üsna tahtlik. Kas saate sellest natuke rääkida?

Justin Powell: Jah, ma mõtlen, et meie jaoks läheneme oma loo kõigele vist väga orgaaniliselt. Ja selles on meil kaks asja, eks? Ma arvan, et õudus, eriti õudusžanr, kunst jäljendab elu ja asju, mis mõjutavad inimesi või sind kui filmitegijat, tead, sa süstid seda oma kunsti. Ilmselgelt mõjutas see meid väga ja on endiselt mõjutatud maailma asjadest. Kuid ka see on film, kus peate väga piiratud aja jooksul näitama, rääkimata. Tahtsime palli kohe veerema saada. Meile tegelikult ei meeldi dialoogi rasked lood, meile tundub, et sellistes olukordades ei istu inimesed rääkides ega eksponeerides. Tead, nad on lihtsalt liikvel ja üritavad põgeneda või mida iganes nad tegema peavad. Ja nii tahame jääda võimalikult truuks tegelaste tegelikule motivatsioonile ja tegevusele. 

Ja nii me sattusime sellesse olukorda, kus on nagu, okei, me teame, et tahame neid kahte last röövida. Kuid üks neist tuleb kuidagi maha jätta. Aga miks peaks nad mõlemad röövima, kui üks neist maha jäetakse? Oh, võib -olla tahtsid nad tõesti ainult ühte ja tõid teise olukorrast välja. Tead, sa ei saa tunnistajaid maha jätta. No miks nii? Põhjus on selles, et nad tahtsid seda last, sest ta sobib demograafilise olukorraga, mida röövijad tahavad. Ja nii lõppes see kõik sellega, et oli vaja peenelt seemneid istutada ja kleebis on tõesti kena viis selle seemne istutamiseks. Ilma selleta arvan, et te ei saa aru, miks Bobby pagasiruumi jäeti. Sa ei alahinda teda tingimata või ei saa aru, miks röövijad teda alahindavad. Ja nii võib tunduda, et see on lihtsalt meelevaldne või lihtsalt avalduse tegemine - mida ta ka avaldab -, kuid samal ajal edendab see süžeed tõesti aktiivselt. Jah, me tapsime ühe hoobiga kaks lindu. See on kohutav ütlus, aga jah. 

Kelly McNeely: See on suurepärane näide “ära ütle mulle, näita mulle” ja ma arvan, et see on seal tõesti tugev valik. Mis teil siis edasi on? 

David Charbonier: Loodetavasti veel üks film. See on isegi nii raske tee, isegi nagu nad alati ütlevad: kui olete oma esimese filmi teinud, on nii lihtne järgmine maast lahti saada. Ja see on olnud nagu müüt. Teate, oleme teinud kaks filmi. Ja kolmandat on sama raske maast lahti saada kui esimest. Loodame, et teate, aga asjad saavad korda. Loodetavasti varsti. Me arvame, et meil on palju huvitavaid lugusid selles žanris, mida me tahaksime rääkida. Loodetavasti koos laste ja loomadega. Aga jah, me lihtsalt armastame õudusfilme, neid vaadata ja lugusid välja mõelda. Ja me oleme lihtsalt nii põnevil, et see ilmub lõpuks sel nädalal.