iHorror sai võimaluse rääkida Katherine McNamaraga; üks eelseisva ekraanielu staare leidis kaadritega õudusfilmi Pealkirjata õudusfilm, mis leiab aset sujuvalt; videokonverentsi tarkvara.

Katherine McNamara, mängides seal kihisevat näitlejat Chrissyt film, on varem mänginud ulmelistes ja märulirollides nagu Labürint jooksja: kõrvetada Trials, Shadowhunters, Assimileerige, Supergirl, Batwoman, The Flash, Noole ning hiljutine Stand Stephen Kingi miniseeria. 

Chrissyna on ta üks kuuest näitlejast Pealkirjata õudusfilm kes kasutasid oma töökindluse ebakindlal ajastul oma lukustusaega õudusfilmi loomiseks, kasutades ainult oma mobiiltelefoni kaameraid. Selle metafilmi loomisel filmi sees näib nende teesklus, mis kummitab, tõeliseks filmiks. 

Pealkirjata õudusfilm tundub, et seda oli väga lõbus teha. Mul oli võimalus küsida McNamaralt paar küsimust Zoomi õudusfilmi digitaalsel ekraanil viibimise kohta. 

iHorror - Brianna Spieldenner: Mida ma selle filmi juures väga hindan, on stiili omavaheline dünaamika ja teie kõigi vahel peetud vestlused. Kas olid varem sõbrad?

Katherine McNamara: Mõni meist. Tunnen Luke Bainest juba mõnda aega, oleme aastaid sõbrad olnud ja töötame koos Varjujahid. ANick Simon, keda tunnen juba väga-väga kaua, kuigi see on esimene kord, kui me tegelikult seda tunneme töötas koos. Ja Tim (Granaderos), keda ma teadsin juba mõnda aega tagasi, ja Claire (Holt), keda ma olen tundnud Luke'i kaudu, kuid ülejäänud koosseisu ma ei teadnud enne ja olen alles pärast seda kohtunud. Sellegipoolest ei ole me kollektiivse koosseisuna tegelikult veel kõik samal ajal samas ruumis viibinud. Aga see oli väga lõbus.

Ja nagu te teate, toetub filmi nägemisest nii palju nalja ning näitlejate omavahelist suhtlemist ja keemiat. Ja see pole alati midagi, mida arvate, et see oleks 100% võimalik Zoomi kaudu või praktiliselt, eriti arvestades, et mitte kõik meist polnud tegelikult kohtunud. Kuid kuidagi oli sellest esimesest tabelist lugeda - ja ma arvan, et see on lihtsalt sellepärast, et me kõik olime nii mänginud, et lihtsalt katsetada ja mängida ja sellesse sukelduda - oli mingi maagia ja mingi keemia, mis lihtsalt ületas ja ületas igasuguse tehnoloogilise piiri, mis meil oli. Nii et meil oli tõesti vedanud, et saime seda kogu protsessi vältel kasutada.

Brianna Spieldenner: Märkasin, et selle filmi kirjutas ka režissöör Nick Simon koos Declani kehastava Luke Bainesega. Niisiis, kui koostöö oli film kõigi teistega? Kui palju iga näitleja loosse lisas?

Katherine McNamara: Meil oli tegelikult palju koostööd, eriti kui arvestada, et see kõik pandi kokku omamoodi vastastikuste suhete ja sõprussuhete ning selliste asjade põhjal, aga ka soovil olla loov. Ja teate, et me kõik ei olnud mitte ainult sotsiaalse suhtluse tõttu näljas, vaid sel hetkel ka palju loomingulist produktiivsust. Ja tänu kuularite ja kõrvaklappide võlule suutsime kõik koos olla endiselt suumiga, kuid salvestades siiski isoleeritud heli ja heli. Nii et igal ajal, kui keegi viskas välja ad-libi või viskas välja midagi uut või ideed, suutsime sellega mingil moel minna ja vaadata, kuhu see meid viis, ning leida film ise ja ise filmimise ajal. Kuid selleks on veel aega, sest meil oli ühel ajavahemikul veeremas kuus kaamerat.

Brianna Spieldenner: Kui realistlikud filmid on teie jaoks realistlikud, kui reaalsed olid tegelased teie endi jaoks?

Katherine McNamara: Oh, enamiku meie jaoks on need väga erinevad.

Kuid hea sõber, kui hea sõber kirjutas stsenaariumi, on see, et nad teavad, mida teil pole olnud võimalust teha. Ja see, et ma pole jõudnud Chrissy-sugust tegelast mängida, kui üldse kunagi, või pole ma ka väga pikka aega komöödiat teinud. Ja see on midagi, mida mulle meeldib teha ja millega on väga lõbus. Nii et teate, see, et Luke ja Nick selle välja mõtlesid, oli see tegelane tõeline rõõm. Seda ma armastan näitlejana teha, et olla kameeleon ja mängida nii; see andis mulle võimaluse pühenduda täielikult sellele väga armsale alainformeeritud, kuid ülepakkunud noorele naisele.

Brianna Spieldenner: Kas selle loo rääkimiseks oli mõni muu kihutav vahejuhtum kui pandeemia?

Katherine McNamara: Ma ausalt öeldes tegelikult ei tea. Ma arvan, et kui Luke ja Nick selle välja mõtlesid, üritasid nad lihtsalt midagi kirjutada ja lihtsalt olla loovad ja midagi arendada. Ja siis, kui mul on õigus, peatus Nick ja läks: "Oota hetk, miks me ei prooviks seda nüüd maha lasta, meil kõigil on aega. Mõelgem välja, kuidas seda teha pandeemia". Ja minu jaoks teevad seda kunstnikud, leiame võimaluse ületada kõik takistused, mis meile ette pannakse. Ja see oli lihtsalt üks võimalus selleks.

Mõeldes sellele tagantjärele, ehkki me filmis pandeemiat üldse ei maini, on teil kuus inimest, kes tegelevad tundmatu tulevikuga ja tegelevad sellega, et ei tea, milline nende elu välja näeb kuus kuud. Ja tegelikult käis igaüks meist sel hetkel läbi sama aspekti; me ei tea, milline hakkab meie elu välja nägema kuue tunni pärast, rääkimata kuue kuu pärast, kuue nädala pärast, arvestades pandeemia olemuse hetke olemust. Ja see oli meie kõigi jaoks väga katartiline. Kuid ka meie eesmärk oli lihtsalt pakkuda inimestele põgenemist, et neil oleks nende lõbustamiseks midagi lõbusat ja rumalat. Ja loodetavasti, nii meta kui see ka pole, pakkuda olukorrale natuke kergust.

BS: Kas teil on õuduse taust? Ma nägin, et sa töötasid mõne saate juures Batwoman ja Supergirl.

KM: Jah, ma olen siin ringi põrganud Nool-salm natukene. Olen olnud pikka aega üleloomulikus maailmas, olgu see siis noolevärs või Shadowhuntersvõi isegi Stephen Kingi oma Stand, mida sain teha vahetult enne pandeemiat või Labürindi jooksja. INendes natuke kõrgendatud ja ühel või teisel moel natuke fantastilistes maailmades on olnud väga lõbus mängida.

Kasvasin üles armastades õudust ja põnevust ning kõike seda. Stephen Kingi fänn, ma armastan Hitchcocki, ma armastan kõiki selliseid aspekte, kuid lihtsalt sellepärast, et nii vähese abil saate nii palju teha ja võite tõesti mängida inimese kujutlusvõimega ja nii heas kui halvas; panna inimesi eeldama asju, mis tegelikult võivad juhtuda või mitte. Ja see oli jällegi, osa selle filmi lõbususest on see, et meil ei olnud palju ressursse, meie meeskond ei olnud täis, eriefektide meeskond ja kõik need asjad loodi koos seda aspekti. Kuid see, mis meil oli, on visadus ja loovus. Ja kuidagi alustasime seda katset ja tegime filmi.

BS: Mis te arvate, kuidas see film kommenteerib leitud kaadreid, mis toimuvad arvutis keset pandeemiat?

KM: Ma arvan, et selle järeltootmisse läks palju loovust, sest me ei tahtnud, et film seisma jääks. Me ei tahtnud, et inimesed vaataksid kogu filmi ekraanil kuue inimese Hollywoodi väljakuid. Ma annan sellise tunnustuse Nickile ja Kevinile (Duggin) ning meie toimetajale Donile (Money) ja kõigile teistele, kes olid osa lavastuse sellest küljest, mis mõtles välja nii palju erinevaid viise, kuidas asju ümber pöörata ja asju edasi liikuda. ja hoia seda väga aktiivse ja pingestatud olekuna, kuigi me olime tolleaegset pandeemiat arvestades oma asukohtades ja komplektis väga piiratud ning selliseid võtteid, mida teha saime.

Aga tead, ma arvan, et just see tööstus teebki. Ja just seda teevad artistid. Me saame sellest aru, olenemata sellest, kas olete traditsioonilises komplektis või keset pandeemiat, paratamatult ei lähe midagi nii, nagu plaanitud. Ja peate selle välja mõtlema. Ja lõppkokkuvõttes jah, see on natuke meelelahutustööstuse satiir. Ja jah, kindlasti mängime igaüks väga konkreetset tüüpi näitleja arhetüüpi. Aga mida me ka proovisime teha, on see omal moel õõnestada ja kui te seda lugu läbi vaatate, ja kui need inimesed on läbi erinevate stsenaariumide, siis näete teisi värve ja näete inimeste erinevaid külgi ja seda, mis välja tuleb see osutub loodetavasti huvitavaks, meelelahutuslikuks ja lihtsalt lõbusaks.

BS: Kas tundsite, et filmimisprotsess oli lihtsam kui tavaline isikupärane lavastus?

KM: Ma ütleksin tegelikult ei, see polnud lihtsam. Ja eriti arvestades asjaolu, et kui tavaliselt olen võtteplatsil, on mul üks töö teha. Ma olen seal, et öelda oma read ja mängida oma tegelaskuju ning olla loominguline ja teha seda kõike. Ja siis on olemas kõik teised eksperdid ja kõik muud osakonnad, et oma tööd teha. Ja selles osas, me kõik, teeme kõiki töid vähemalt nii palju kui suutsime ja et ma olen alati olnud selline, et austan meeskonda ja nende tehtud töökohti ning asjatundlikkust nii tervislikult et neil on olnud koostööd hämmastavate meeskondadega, kes on vastanud kõikidele minu küsimustele ja olnud piisavalt lahked, et mind oma tiiva alla võtta ja õpetada, kuid millegi vaatlemisel ja mõistmisel ning siis praktilisel ise tegemisel või proovimisel on suur vahe seda ise.

Igatsesin kindlasti ka kamraadlust, olles koos meeskonnaga kaevikus ja olles kell 3 hommikul verega kaetud vihmas ja vaadates teie kõrval kaameraoperaatorit, kes oli vihmapintsakuga kokku kippunud; sa lihtsalt lähed, noh, me valisime selle ja see on see, mida me teeme elamiseks. Ja kuidagi on meil mõlemal ikka lõbus. Igatsesin sellist keskkonda kindlasti. Kuid see oli suurepärane õppimiskogemus ja selline väljakutse. Ma olen selline inimene, kes niikuinii proovib proovida, nii et sellest osa saamine oli igatahes põnev.

BS: Mida tahaksite, et vaatajad kõige rohkem ära võtaksid Pealkirjata õudusfilm?

KM: See, mida ma tahan, et vaatajad sellest võtaksid, on natuke põgenemine. Me kõik elame maailmas, kus mõnel päeval me ei tea, mis edasi saab. Ja me ei tea, kuidas maailm homme välja näeb. Ja me isegi ei tea mõnikord, mis täna toimub. Aga ajal, mida vaatate Pealkirjata õudusfilm, me tahame, et sa jookseksid emotsioonide piires; me tahame, et saaksite naerda ja saaksite natuke põgeneda ning teil oleks hea olla - liitu meiega ja loodetavasti saad katsest midagi.

*****

Pealkirjata õudusfilm on iTunes'is ja Amazonis saadaval alates 15. juunist