Ehkki mind ei segataks kunagi harrastajaga, on keegi, kes on iga filmi või raamatut tarbinud Gene Wilder, Tundsin tema kinematograafilist ulatust 29. augustil. Täpselt nagu peaaegu kõik, kes olid Wilderit näinud sellistes filmides nagu Blazing Sadulad, Tootjad, Willy Wonka ja šokolaadivabrik ja Segage hullumeelselt, Olin fänn.

Vähesed olid kunagi olnud nii rahulikud ja leebed või sama soojad ja naljakad kui Wilder, nii et mõtted tema koostööst Mel Brooksi ja Richard Pryoriga hakkasid mul läbi pea tantsima koos sooviga vaadata mõnda neist koomikageeni fenomenaalsetest teostest.

Siis pöördus mu mõte sõbra poole, kes pidevalt tsiteeris Kosmosepallid ja Maailma ajalugu: I osaja kutsudes mind proovima rohkem Brooksi piletihindu.

Seda silmas pidades jooksin kohe välja koopia Noor Frankenstein, ütles veel üks nips, sõber muigas sageli ja polnud pettunud.

Filmi eelduseks oli, et Wilder oli geniaalne teadlane, kes tegi kõik endast oleneva, et maailm unustaks oma vanaisa hullumeelsused, kuid kui tal oli selleks võimalus, oli tal "sügelus", et teha kindlaks, kas ta näeb reanimatsiooni läbi ilma katastroofilise lõputa. tema eelkäija.

Ma ei mäleta kogu elu, kes seda Twitteris ütles, kuid nad märkisid, et ülim kompliment, mida nad võiksid maksta Lõuad oli see, et nad vaataksid hea meelega mängufilmi, mille keskmes oleks mõni Steven Spielbergi klassika peategelane. See arvamus kehtib minu jaoks Noor Frankenstein.

Ansamblite koosseisud on peaaegu alati rõõmuks, meie suurepärase tarbimise jaoks on välja pandud mitmekesised anded ja Noor Frankenstein võib olla kamp parim.

Kuigi Brooks ei ilmunud selle filmi ekraanile, võis tema häält mitu korda kaamerast kuulda ja tema otsus (koos Wilderi omaga) kummardada Boris Karloffi ja Elsa Lanchesteri juhitud Frankenstein filme samal ajal kui neid satariseeriti. Üleskutse liikuda mustvalgelt ja originaalpiltidelt liialdatud välimusega oli toona stuudio poolt kahtluse alla seatud, kuid tagantjärele mõeldes oli see täiesti tähelepanelik.

See andis filmile vanaaegse tunde ja nagu kõigi Brooksi projektide puhul, helendas see ka lavatoodangu atmosfääris ja võlus. Ja lava on parim koht mõõtmatute annete tutvustamiseks.

Rahulik ja koos aeg-ajalt valitseva hulluse hetkega oli Wilder mõistmatu. Alates nõudmisest, et tema perekonnanime hääldataks Fronken-steeniga, et distantseeruda oma “kägu” vanaisast, kuni “ema haaravate” põlvedeni vaoshoitud katsealuse kubemesse kuni “Pange küünal tagasi”, oli Wilder tema juures parim, mis on sügav avaldus.

Muidugi oli Wilder kirjutanud originaalse stsenaariumi, kuid kui tema ja Brooks olid lõpliku projekti välja töötanud, oli see näitlejate jaoks tõeline smorgasbord, mis osutus absoluutselt õelaks.

Naerud on leegion Marty Feldmaniga, kelle ainuüksi silmad oleksid võinud olla nende endi jaoks tegelane, mida Wilderil või Brooksil ei kaotatud. Feldman oli Wilderi Frankensteini hääldusele Eye-gore'iga vastumeelsus ja tema enda idee oma tegelase küürus kogu aeg ühelt küljelt teisele vahetada oli puhas geenius. Mõnes mõttes keerles kogu film ümber Feldmani.

Kuid Feldman ei olnud silmapaistvate esituste osas üksi ja nende kiidusõnu tuleb laulda.

Teri Garri saksakeelne aktsent ja seksuaalne vihje ei tundunud kunagi sunnitud ja viibis täpselt nii kaua, et publik tabas mõtte ja naeris, kui grupp läks järgmise nalja juurde.

Kui inspektor Kemp oli vajalik tegelane, mis oleks võinud olla välja visatud, siis Kenneth Mars andis talle Benicio Del Toro ravi kakskümmend aastat enne, kui me isegi teadsime, kes on Fenster. Mars andis heale inspektorile robotliikumisviisi ja peaaegu lahti mõtestamatu kõneviisi, mis sõi ekraani alati, kui ta stseenile ilmus.

Cloris Leachmani improvisatsiooniline Ovaltine ja jooksuagar Frau Blucher ei saanud kunagi vanaks ja intensiivsus, millega ta karakterit sirgelt mängis, oli korraga jube ja hüsteeriline.

Ehkki Peter Boyle oli tuntud kõige paremini kui Ray Romano isa filmist „Kõik kaotavad Raymondi”, viis tema koletise kujutamine kogu filmi kokku. Füüsiliselt imponeeriv, kuid kõige rohkem naerisid just Boyle'i vildakad muigamised ja naljaharjutused. Silindrikübara ja sabaga ning nurrunud “Pitsitamine Ritzil”, lühike, kuid unustamatu stseen Gene Hackmaniga ning pilk publikule, kui järveäärne väike tüdruk küsis, mida veel vette visata võiks, oli Boyle'i ajastus täpne (peaaegu) ühe öeldud sõnaga.

Mul oleks aga kahju, kui ma ei keskenduks Madeline Khanile. Naine oli absoluutne ime. Kes on kunagi olnud naljakam kui Madeline Khan? Täiuslik kombinatsioon ilust, andest ja lõbususest hävitas Khan absoluutselt iga hetke, mida ta esile tõi, ja minu suurim naer tuli schwanzstuckeri tasumisest, kui Khan tungis filmi "Oh, armas saladus". Aastal olid väljas kõik Khani loendamatud anded Noor Frankenstein, millest kõige vähem oli ka see hääl. Seda ei saa piisavalt rõhutada - kuigi Madeline Khanit ei pruugi enam meiega olla, oleks tema minevikuvõimalustele viitamine ebaõiglus - ta is rahvuslik aare.

Wilderi ja Brooksi sära olid koos Noor Frankenstein, ja ansambli koosseis pakkus huumorit ja võlu, mida pole võimalik korrata. Wilderi ja Brooksi teatraalne taust oli läbinisti tuntav ja valmistoode oli selle jaoks parem.

Kui te pole seda näinud Noor Frankenstein, Palun teil seda võimalikult kiiresti parandada, sest see avas ukse Evil Dead frantsiis Shaun of the Dead ja Zombieland, ja see on võib-olla kõigi aegade parim õuduskomöödia.

Kontrollige kindlasti järgmise nädala kolmapäeva peo hilinemist Jonathan Correia tegeleb esimese kolme osamaksega Paranormaalne tegevus.