Eile õhtul Viimane soov, režissööri Timothy Woodwardi noorema filmi uus film (Gangsterite maa) korraldas Fathom Eventsis spetsiaalse ainult ühe õhtu linastuse, mis algas Lin Shaye võluva ja meelelahutusliku sissejuhatusega, selgitades tema enda mõtteid, miks õudus toimib ja miks me žanri juurde ikka ja jälle tagasi pöördume.

Jeffrey Reddicki jutustuse järgi valminud film (Lõpuks sihtkoht), mille on kirjutanud Reddick, William Halfon ja Jonathan Doyle, räägib loo Aaronist (Michael Welch), kes oli äsja vermitud tema õnnejuristist ja üritas seda suures linnas teha. Kui saabub uudis isa surma kohta, teeb ta retke koju Ohiosse.

See võib olla peredraama seadistamine enda ülesvõtmiseks ja otsast alustamiseks ... kuid ärgem unustagem, kes selle asja kirjutas.

See oli Reddickile kahtlemata isiklik film. Varem salvestatud küsimustes ja vastustes, mis olid eetris pärast filmi krediiti, rääkis ta sellest, kuidas ka tema otsustas kodust lahkuda, et proovida õnne filmimaailmas, ja kahetsustest, mida ta tagasi vaatas.

Õuduskirjanikuna filtreeris ta oma loo läbi žanriläätse ja Viimane soov sündis võib-olla tema soovide kahe otsaga hinnast.

Kui Aaron koju jõuab, leiab ta, et kõik pole kaugeltki korras, ja tema ema Kate, keda mängib võrreldamatu Lin Shaye, on tema enda emotsionaalse lagunemise keskel.

Aaroni isa oli antiigikaupmees ja maja on tõeline nipsasjade ja esemete muuseum. Ühes neist, urnis, asub djinn - iidne kuju muutev tulevaim, kes täidab teie soove ... hinnaga.

See on lugu, mis on vanem kui “Ahvikäpp”, ja sellise loo või filmi nipp on leida õige punkt, kus peategelane saaks oma soovidest aru saada, ja see, kuidas ta sellele tõdemusele reageerib.

See sõltub ka tasakaalustamisest, kui palju teavet te publikule annate. Liiga palju, liiga vara ja olete käe andnud; liiga vähe, liiga hilja ja see muutub pettumuseks.

See on väike tasakaal, kuid Woodward ja kirjanikud andsid endast parima. Aaroni esimesed soovid on nii peened, ma ei olnud kindel, et ta neid isegi tegi, kuni need vilja said.

Reddick kasutab mõnda neist trikkidest, mis panid tema nime žanris kiusama surma ja hukatust, kasutades korduvalt valesti suunamist, hoides tõelist relva lihtsalt silmapiiril. Valem töötab siis, kui teil on õigus müüa.

Sisestage Lin Shaye.

Näitlejanna toob iga untsu oma märkimisväärsest andest Kate rolli, tantsides raseeritud emotsioonidest traadil. Tema võime minna sujuvalt üle näilisest hullumeelsusest ülevoolavale rõõmule ohjeldamatu viha juurde toob mitte ainult kõrgendatud aususe naisele, kelle maailm on abikaasa kaotusega pea peale pööratud, vaid paneb järgmise puhangu hirmus ka publiku munakoori.

Welchil kui Aaronil oli vahepeal oma tasakaalustav akt. Aaron peab olema lihtsalt piisavalt egoistlik ja meeleheitel, et teha soove, mis reetva palli veerema panevad, ning olema samal ajal piisavalt ennastsalgav ja haavatav, et teha õigeid otsuseid, kui ta mõistab, millises ohus ta on.

Õnneks oli Welch oma ülesannete kõrgusel ja tema stseenid Shaye'ga on eriti midagi vaadata.

Kahjuks ei olnud kõik ülejäänud näitlejad nii edukad.

Melissa Bolona oli jäik ja lahus nagu Aaron, kes oli Aaroni võimalik huvi armastuse vastu. Tundub, et tema käsutuses on ainult kolm näoilmet ja kuigi ta on üsna ilus, ei kutsunud ühe noodiga esitus kunagi publikuga emotsionaalset sidet.

Samamoodi ei saa Kaiwi Lyman kunagi stereotüübiks, kui endine keskkooli tagamängija sai douchebagi linna šerifiks.

Sellegipoolest särab Jonathan Daniel Brown Aaroni lapsepõlve parima sõbra Jeremyna, hoides oma kaarte hästi ja mängides neid just õigel ajal, ning Jean Elie's Tyrone on nii sümpaatne kui ka peaaegu lõbus kui tüüp, kellel on selline ebaõnn, nagu ainult Jeffrey Reddickil teile anda.

Ja kas me mainisime, Tony Todd ??

Elu suuremal näitlejal on filmis väike kaame nagu tema rollil Lõpp-punkt frantsiis, ekraanil täpselt nii kaua, et publik välja hiilida, jagades samal ajal salapärast tarkust, kui ainult tema ise saab. Ma vannun, et Todd suudab toidupoodide nimekirja kõlada nagu Shakespeare, ja ta tõestab siin oma võimet veel kord.

Kõrvalt toimides oli film, olles üldiselt meelelahutuslik, kohati lihtsalt liiga tume ja ma ei mõtle seda teemat.

Paljud Shaye kodus olevad stseenid valgustatakse näiliselt täielikult küünlavalgel. Visuaalselt on silmatorkav pilt, kui näete igal sammul küünaldega valgustatud treppi, kuid ilma veidi ümbritseva valgustuseta jääb publik ilma sellest, mida proovite neile näidata.

Kahjuks kordas seda viga operaator Pablo Diez kogu filmi vältel. Oli aegu, kus uks läks lahti ja kaamera jäi nii, nagu käskis publikul tähelepanelikult vaadata... siin on, mida vaadata. Ja me oleksime seda näinud, kui valgus oleks vaid mõne kraadi võrra ülespoole nihkunud.

Peale valgustuse oli kogu filmi ajal tempot tekitavaid probleeme, mõned stseenid olid liiga piklikud ja plakatavad, teised aga, mis tegelikult sisaldasid meile vajalikku teavet, liikusid meeletu tempoga.

Kas see vähendas kogemust tervikuna? Kahtlemata. Kas mul oli ikka meelelahutust, kui krediiti rulliti? Looda sa.

Võib juhtuda, et ma olen lihtsalt õudusfilmi saanud peredraama imeja, kuid vihjetega Lõpp-punkt ja Jack läheb koju Hea pinge, emotsiooni, hoogu ja paari hästi paigutatud hüppe hirmuäratavat segu kasutades on film vaatamist väärt, et oma kõrgete ja madalate vaatenurkade üle otsustamiseks ise mõelda

Viimane soov oli ametlik debüüt Screamfestil ning see jõuab Blu-Ray ja DVD-le 19. märtsil 2019.