Ühenda meile

Filmiülevaated

Retrospektiiv: "Savageland" on unustamatu ja alahinnatud õudusmockumentary

avaldatud

on

2. juuni 2011. Ühe öö jooksul hävitati väike Arizona piirilinn Sangre de Cristo. Selles piirkonnas 57 inimest kohtusid grisli ja jõhkra lõpuga, jättes ainsa ellujäänu, kes süüdistuse võttis. Enamikku surnukehasid ei õnnestunud kätte saada ja ülejäänud leiti kohutavalt sassis. Kuid juhtumi edenedes ilmnevad uued tõendid selle veresauna jaoks palju kohutavama seletuse kui üksikmõrvar ...

See on proloog 2015. aastatele Metsikumaa režissöörid Phil Guidry, Simon Herbert ja David Whelan, pannes paika kummitava õudusmokumentaali. Mitte päris ei leitud kaadreid, vaid selle kohutava õnnetuse tagajärjel võltsitud dokumentaalfilm. Aga Metsikumaa eristab ennast paljudest alamžanri eakaaslastest ja võib paljuski oma tahkestajat esile kutsuda, Blair Witch Project. Filmi soovitas mulle õuduskunstnik Trevor Henderson kes on filmi sotsiaalmeedias sageli kiitnud ja pärast seda, kui seda ise vaatasin, nägin, miks. Dokumentaalses stiilis kaadrite segu, mis sisaldab kunstintervjuusid ja avastatud lindi asemel on see kaamerarull, mis tõele vihjeid heidab. Luua õudusunenägude kujundite ja teooria häiriva õhkkonna loomine nii argiste kui ka üleloomulike.

Loo arenedes saab uurimise keskpunktiks üks Francisco Salazar (mängib tegelik fotograaf Noe Montes). Dokumendita immigrant, kes elas Sangre de Cristos meistrimehe ja amatöörfotograafina. Sel õhtul püüdis ta nii palju tapatalguid kui võimalik, enne kui veoautojuht teda kõrbes hulkumas leidis. Kui politsei saabus ja selle tagajärjed avastas, oli ta otsene ja ainus kahtlusalune. Dokumentaalfilm raamib sotsiopoliitilisi väljavaateid kõikidest külgedest. Alates kohalikust šerifist, parempoolsest meediast ja teistest arizoonlastest, kes uskusid, et see on ühe häiritud "ebaseadusliku" töö, kuni vasakule kalduvate asjatundjateni, arvates, et see on KKK-suguste viharühmade võimalik töö. Mõlemal juhul viskavad politsei ja valitsus Salazari kiiresti bussi alla. Tema kohtuprotsessi kritiseeriti kui känguru kohut ja tõendid jäid tähelepanuta. Fokaalkaamera rull visati välja võimalike tõenditena ja soovitas ametivõimud vastupidisest hoolimata pettusi teha. Salazar ise oli vaevu ükskõik millises olukorras kohtu ees, PTSD-st selgelt räsitud ja tunnistaja ajendas teda peaaegu hullumeelsuseni.

Metsikumaa avaldades rünnakuõhtusest Salazari kaamera peamistest pusletükkidest ja pildid pole midagi muud kui õõvastavad. 36 erineva kvaliteediga pilti, mis räägivad iseenda lugu. Mis dokumentaalfilmil õnnestub kokku ühendada, et saada umbkaudne ajaskaala sellest, kuidas katastroof võis sellel saatuslikul ööl areneda. Salazar nägi pealt, kuidas rahvahulk ... kihutas kõrbest välja ja piiras piirilinna väikelinna, tappes kõik ja kõik nende järel. Mis on filmi ilu, see räägib täpselt nii palju, ilma et oleks maalitud selget pilti sellest, mis need koletised täpselt on, kust nad pärit on või mida nad teevad. Õudus on lihtsalt piisavalt mitmetähenduslik, et vaatajad saaksid teha oma košmaarseid järeldusi.

Ründajad näivad olevat mingid zombihordid või ghoulid, kuid kontekstist lähtuvalt liiguvad nad kiiresti ning olid äärmiselt vastupidavad ja kohutavad. Nii palju, et leiti, et mitmed linnaelanikud on pigem ennast tapnud, kui keegi koletis Sangre de Cristot ründas. Üks ainsatest tõenditest, mis ilmnesid, oli kohaliku preestri telefonikõne ... hullamine enne, kui näiliselt tappis omaenda perekonna, selle asemel et silmitsi seista metsalistega, kes kiriku uksi alla tõmbasid.

Mis tõstab veelgi esile, kuidas õigussüsteem jätab Salazari ja selle verise veresauna ohvrid alt vedama. Pildid visati tõenditena välja ja võimaldades prokuratuuril proovida Salazarit ülimalt õhkõrna teooria järgi, et tal õnnestus kõik 57 ohvrit kuidagi ilma ühegi relvata ise tappa. Üheks aluseks olevaks teemaks on korrumpeerunud autoriteedi põhjendatud õudus, mis pigem raamideks patuoina kui üritaks avastada selle õuduse tegelikke põhjuseid või veelgi hullem, varjata seda teadmatuse seisundi hoidmiseks. Sotsiaalsed ja poliitilised teemad on kahjuks justkui mitte aktuaalsemad kui 2015. aastal. Kõik, alates sisserändest, klasside lõhest, rassismist ja muust, on esile tõstetud Francisco Salazari kitsikuses.

Praegusel tõelise kuritegevuse ja mõistatusliku kinnisidee ajastul on nii kujundatud õudusfilm tänapäevase keskkonna jaoks ideaalselt ajastatud. Kuid kahjuks Metsikumaa hõljub jätkuvalt radari all sarnaselt omaenda loo kontekstiga. Kuid suust suhu ja sotsiaalmeedia kaudu tundub, et Sangre de Cristo, Francisco Salazari traagiline lugu ja kõrbest tulnud õudused pälvivad jätkuvalt tähelepanu.

Metsikumaa on saadaval vaatamiseks Tubi ja Prime Video.

Francisco Salazari kaamerarull võib olla siin täies ulatuses nähtud. (VÕIMALIKUD SPOILERID)

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Arvustus: kas sellel haifilmil pole teed?

avaldatud

on

Linnuparv lendab kommertslennuki reaktiivmootorisse, pannes selle ookeani kukkuma. Vaid käputäis ellujäänuid on saanud ülesandeks põgeneda uppuvalt lennukilt, taludes samal ajal hapniku tühjenemist ja vastikuid haid. Ei tee üles. Kuid kas see väikese eelarvega film tõuseb kõrgemale oma poes kulunud koletistest või vajub oma kingapaela eelarve raskuse alla?

Esiteks pole see film ilmselgelt mõne teise populaarse ellujäämisfilmi tasemel, Lume selts, kuid üllataval kombel pole see nii Sharknado kas. Võib öelda, et selle tegemisel on palju häid suundi ja selle tähed on selle ülesande jaoks valmis. Histrioonika on viidud miinimumini ja kahjuks võib sama öelda ka põnevuse kohta. See ei tähenda seda Ei tee üles on vedel nuudel, siin on palju, mis hoiavad teid lõpuni vaatamas, isegi kui viimased kaks minutit on teie umbusalduse peatamise jaoks solvavad.

Alustame hea. Ei tee üles tal on palju häid näitlejatöid, eriti peaosas Sophie McIntosh kes mängib kuldsüdamega rikka kuberneri tütart Ava. Sees on ta hädas oma ema uppumise mälestusega ega ole kunagi kaugel oma ülikaitsvast vanemast ihukaitsjast Brandonist, keda lapsehoidja usinusega mängis. Colm Meaney. McIntosh ei taanda end B-filmi mõõtu, ta on täielikult pühendunud ja annab tugeva esituse ka siis, kui materjal on tallatud.

Ei tee üles

Teine silmapaistev on Grace Nettle mängib 12-aastast Rosat, kes reisib koos oma vanavanemate Hankiga (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nõges ei taanda oma iseloomu õrnaks tweeniks. Ta on hirmul jah, aga tal on ka oma panus ja päris head nõuanded olukorrast üleelamiseks.

Will Attenborough mängib filtreerimata Kyle'i, kes minu arvates oli seal koomilise leevenduse pärast, kuid noor näitleja ei kahanda oma alatust kunagi nüanssidega, seetõttu tuleb ta lihtsalt välja kui arhetüüpne sitapea, mis on lisatud mitmekesise ansambli täiendamiseks.

Näitlejate hulgas on Manuel Pacific, kes kehastab Danilo stjuardessi, kes on Kyle'i homofoobse agressiooni märk. Kogu see suhtlus tundub veidi aegunud, kuid jällegi pole Attenborough oma tegelaskuju piisavalt hästi täpsustanud, et seda õigustada.

Ei tee üles

Jätkates sellega, mis filmis head on, on eriefektid. Lennuõnnetuse stseen, nagu nad alati on, on hirmuäratav ja realistlik. Direktor Claudio Fäh pole selles osakonnas kulusid säästnud. Olete seda kõike varem näinud, kuid kuna teate, et nad kukuvad Vaiksesse ookeani, on siin pingelisem ja kui lennuk vette põrkab, imestate, kuidas nad seda tegid.

Haide osas on nad võrdselt muljetavaldavad. Raske öelda, kas nad kasutasid elusaid. Seal pole vihjeid CGI-le, kummalisest orust, millest rääkida, ja kalad on tõeliselt ähvardavad, kuigi nad ei saa ekraaniaega, mida võiksite oodata.

Nüüd koos halvaga. Ei tee üles on paberil suurepärane idee, kuid reaalsus on see, et midagi sellist ei saaks päriselus juhtuda, eriti kui suurlennuk kukub nii suure kiirusega Vaiksesse ookeani. Ja kuigi lavastaja on edukalt andnud mulje, et see võib juhtuda, on nii palju tegureid, millel pole lihtsalt mõtet, kui sellele mõelda. Esimesena meenub veealune õhurõhk.

Samuti puudub sellel filmilik lihv. Sellel on selline otse-video tunnetus, kuid efektid on nii head, et te ei saa jätta tundmata kinematograafiat, eriti lennuki sees oleks pidanud olema veidi kõrgendatud. Aga ma olen pedantne, Ei tee üles on hea aeg.

Lõpp ei vasta päris filmi potentsiaalile ja te seate kahtluse alla inimese hingamissüsteemi piirid, kuid see on jällegi nõme.

Üldiselt Ei tee üles on suurepärane võimalus veeta õhtu koos perega ellujäämisõudusfilmi vaadates. Mõned verised kujutised on, kuid mitte midagi hullu, ja haistseenid võivad olla kergelt intensiivsed. See on madalaima reitinguga R.

Ei tee üles See ei pruugi olla "järgmine suur hai" film, kuid see on põnev draama, mis tõuseb teistest sõpradest kõrgemale, mis tänu oma staaride pühendumusele ja usutavatele eriefektidele nii kergesti Hollywoodi vetesse visatakse.

Ei tee üles on nüüd saadaval digiplatvormidel laenutamiseks.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

TADFF: "Founders Day" on kaval küüniline löök [filmiarvustus]

avaldatud

on

Asutajate päev

Õudusžanr on oma olemuselt sotsiaalpoliitiline. Iga zombifilmi jaoks on sotsiaalsete rahutuste teema; iga koletise või kaosega kaasneb meie kultuuriliste hirmude uurimine. Isegi slasheri alamžanr pole immuunne, mõtiskledes soopoliitika, moraali ja (üsna sageli) seksuaalsuse teemadel. Koos Asutajate päev, vennad Erik ja Carson Bloomquist võtavad õuduse poliitilised küljed ja muudavad need palju sõnasõnalisemaks.

Lühiklipp alates Asutajate päev

In Asutajate päev, väikelinna raputab mitu kurjakuulutavat tapmist päevadel enne tuliseid linnapeavalimisi. Kuna süüdistused lendlevad ja maskis tapja ähvardus tumestab iga tänavanurka, peavad elanikud võitlema, et tõde paljastada, enne kui hirm linna vallutab.

Filmi peaosas on Devin Druid (13 põhjused), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Ühiskond), Amy Hargreaves (Kodumaa), Catherine Curtin (võõras Asjad), Jayce Bartok (Suburbia) ja William Russ (Boy Meets World). Näitlejad on oma rollides väga tugevad, eriti kiidetakse kahte räiget poliitikut, keda mängivad Hargreaves ja Bartok. 

Zoomeri näoga õudusfilmina Asutajate päev tunneb end tugevalt inspireerituna 90ndate teismeliste õudustsüklist. Seal on suur hulk tegelasi (igaüks väga konkreetne ja kergesti tuvastatav "tüüp"), seksikat mõtisklevat popmuusikat, slashtacular vägivalda ja müsteeriumi, mis tempot tõmbab. Kuid mootori sees toimub palju; tugev "see sotsiaalne struktuur on jama" energia muudab teatud stseenid veelgi asjakohasemaks. 

Ühes stseenis on näha, kuidas tülis protestijõuk lööb silte, et võidelda selle üle, kes saab lohutada ja kaitsta veidrat värvi naist (igaüks väidab, et ta on meiega). Veel üks näitab poliitikut, kes üritab oma valijaid kirgliku kõnega ärritada, kutsudes neid ründava kaitsena linna peale tungima. Isegi diametraalselt vastandlikud linnapeakandidaadid kannavad oma truudust oma varrukas (hääl "muutuste" poolt versus hääl "järjepidevuse" poolt). Seal on kogu läbiv teema populaarsusest ja tragöödiast kasu saamisest. See pole peen, kuid pagan, see töötab. 

Kommentaari taga on režissöör/kaasstsenarist/näitleja Erik Bloomquist, kahekordne New Englandi Emmy auhinna võitja (väljapaistev stsenarist ja režissöör Munakivikoridor) ja endine HBO parima 200 režissöör Projekti Greenlight projekt. Tema töö selle filmi kallal on slasher-horror kõikehõlmav; pingelistest ühe võttega võtetest ja liigsest vägivallast kuni potentsiaalselt ikoonilise tapja relva ja kostüümini (mis sisaldab nutikalt Sokk ja Buskin komöödia/tragöödia mask).

Asutajate päev pakub slasheri alamžanri põhivajadusi (sealhulgas mõnda hästi ajastatud komöödiat), torkades samal ajal keskmist sõrme poliitilistele institutsioonidele. See esitab meelitamatuid kommentaare mõlemal pool tara, vihjates vähem "parem- ja vasakpoolsete" ideoloogiat ja rohkem "põletage see kõik maha ja alustage otsast" küünilisust. See on üllatavalt tõhus inspiratsioon. 

Kui poliitiline õudus pole teie jaoks, on see… hea, kuid on ka halbu uudiseid. Õudus on kommentaar. Õudus on meie ärevuse peegeldus; see on reaktsioon poliitikale, majandusele, pingetele ja ajaloole. See on vastukultuur, mis toimib kultuuri peeglina ning mille eesmärk on kaasata ja väljakutseid esitada. 

Filmid meeldivad Elavate surnute öö, Pehme ja vaikne, ja Puhastus frantsiis esitab hammustava kommentaari tugeva poliitika kahjulike mõjude kohta; Asutajate päev mõtiskleb küüniliselt selle poliitika absurditeatri üle. On terav, et selle filmi soovitatud sihtrühmaks on valijate ja juhtide järgmine põlvkond. Läbi kõigi kärpimise, pussitamise ja karjumise on see võimas viis muutuste edendamiseks. 

Asutajate päev mängis osana Toronto pärast tumedate filmide festivali. Lisateavet õuduspoliitika kohta lugege Mia Goth kaitseb žanri.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

[Fantastic Fest] "Infested" paneb publikud võpatama, hüppama ja karjuma

avaldatud

on

Nakatunud

Mõnda aega on möödas sellest, kui ämblikud on suutnud teatrites inimesi hirmust mõistuse kaotada. Viimati mäletan, et mõistuse kaotamine oli põnevil Arachnophobia. Režissööri Sébastien Vaničeki uusim loob sama sündmuskino, mis Arachnophobia tegi, kui see algselt välja anti.

Nakatunud algab sellega, et mõned isendid keset kõrbe otsivad kivide all eksootilisi ämblikke. Kui ämblik on leitud, viiakse see konteinerisse, et see kollektsionääridele müüa.

Väljendage Kaleb, kes on täiesti kinnisideeks eksootiliste lemmikloomade vastu. Tegelikult on tal nende korteris ebaseaduslik minikogu. Muidugi teeb Kaleb kõrbeämblikust mõnusaks väikeseks koduks kingakarbis, kus on mõnusad tükid ämblikule lõõgastumiseks. Tema hämmastuseks õnnestub ämblikul kastist põgeneda. Ei lähe kaua aega, kui avastame, et see ämblik on surmav ja paljuneb murettekitava kiirusega. Peagi on hoone neid täielikult täis.

Nakatunud

Teate küll neid väikeseid hetki, mis meil kõigil on olnud soovimatute putukatega, kes meie koju satuvad. Teate neid hetki vahetult enne, kui me neid luudaga lõime või enne klaasi panemist. Need väikesed hetked, mil nad ootamatult meie poole lendavad või valguse kiirusel joosta otsustavad, on mida Nakatunud teeb veatult. On palju hetki, mil keegi üritab neid luudaga tappa, kuid on šokeeritud, et ämblik jookseb otse nende käsivarrest üles ja näkku või kaela. väriseb

Hoone elanikud on karantiini pandud ka politsei poolt, kes arvab esialgu, et hoones on viiruspuhang. Nii et need õnnetud elanikud on sees kinni, kus tonnide viisi ämblikke liiguvad vabalt tuulutusavades, nurkades ja mujal, kuhu võite mõelda. On stseene, kus näete tualetis kedagi oma nägu/käsi pesemas ja näete ka palju ämblikke enda taga olevast ventilatsiooniavast välja roomamas. Film on täis palju selliseid suuri külmavärinaid tekitavaid hetki, mis ei anna alla.

Tegelaste ansambel on kõik geniaalne. Igaüks neist ammutab suurepäraselt draamast, komöödiast ja terrorist ning paneb selle tööle igas filmi taktis.

Film räägib ka praegustest pingetest maailmas politseiriikide ja inimeste vahel, kes püüavad tõelise abi vajaduse korral sõna võtta. Filmi kalju ja kõva koha arhitektuur on täiuslik kontrast.

Tegelikult, kui Kaleb ja tema naabrid otsustavad, et nad on sisemusse lukustatud, hakkavad külmavärinad ja kehaarv tõusma, kui ämblikud hakkavad kasvama ja paljunema.

Nakatunud is Arachnophobia kohtub Safdie Brothersi filmiga nagu Lihvimata teemandid. Lisage Safdie Brothersi intensiivsed hetked, mis on täidetud tegelastega, kes räägivad üksteisest üle ja karjuvad kiiresti kõnelevates, ärevust tekitavates vestlustes jahedasse keskkonda, mis on täis surmavaid ämblikke, kes roomavad mööda inimesi, ja teil on Nakatunud.

Nakatunud on ärritav ja kubiseb sekundist teise küünehammustuse hirmust. See on tõenäoliselt kõige hirmutavam aeg, mis teil pikka aega kinosaalis on. Kui teil ei olnud arahnofoobiat enne Infestedi vaatamist, on teil pärast seda.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Manustage klikitava pealkirjaga GIF