"Touchdown!" Mul oli nii tore vaadata ja arvustada lugu jalgpalliteemalisest slasher-killer Smashmouthist. Üks kord ja tulevik Smash ja Lõputsoon 2 Jõudsin ruudustiku gorehoundi taga olevate filmitegijateni. Rääkimine Sophia Cacciola ja Michael J. Epsteiniga andis põhjalikuma ülevaate nii kõrgest kontseptsioonist koosnevast topeltfunktsioonist ja seejärel mõnest.

Milline on teie taust filmitegijana?

Me mõlemad kasvasime üles nii, et armastasime filmi ja tegime koos sõpradega VHS-kaameratega filme, kuid keskendusime siis muusikale. Tegime koos teiste režissööridega oma bändidele muusikavideoid, mis lõppesid üsna edukalt! Michaeli bändil The Motion Sick oli muusikavideo oma laulule “30 Lives” väiksemates MTV võrkudes ja see jõudis mitmesse Dance Dance Revolutioni mängu. Sophia bändi Do Not Forsake Me Oh My Darling video filmile “Episode 1 – Arrival” kajastus TIME-s aasta parima videona. 

Saime aru, et tahame teha rohkem videoid, nii et ostsime lihtsalt odavad digikaamerad ja hüppasime sisse. Üks asi viis teiseni ja umbes aasta pärast tegime oma esimese mängufilmi. 

Mis oli The Once And Future Smashi ja End Zone 2 inspiratsiooniks? Kumb tuli enne?

Oleme lummatud õudusfännikultuuri plahvatuslikust ajast. Meile ei meeldi eriti konventidel käia ega allkirju koguda, kuid me arvame, et seda kõike ümbritseb imeline ja hämmastav kogukond. Näitlejate omavaheliste suhete kohta on ka igasugust huvitavat poliitikat. Olime kuulnud lugusid vaidlustest selle üle, kes tegelikult mängis maskeeritud rolle, mida on teatud filmides raske kinnitada, ja arvasime, et see võiks olla huvitav jutuvestmise sisenemispunkt konvendimaailma.

Michael vestles meie sõbra Neal Jonesiga, kes on ilma teie peata Podcasti teinud üsna pikka aega ja intervjueerinud peaaegu kõiki õudusega. Neal mainis, et üks tema endistest külalistest kaebas, kui ta teatas tulevasest külalisest, kuna neil oli avalik lahkarvamus selle üle, kes väärib tunnustust nende mõlema maskeeritud rolli eest. Michael mainis Nealile, et tal on sellise loo jaoks stsenaariumi kontseptsioon, kuid tal ei olnud plaanis seda kirjutada, kuna see hõlmab juurdepääsu konventsioonile ja muudele kulukatele tootmiselementidele.

Neal registreerus koos oma sõpradega Mad Monster Party konverentsil, kes nõustusid kiiresti lubama Neal seal filmida. Neal ja Michael mõtlesid, keda nad tahaksid filmis mängida ning esimesed kaks inimest, kes pähe tulid, olid Bill Weeden ja Michael St. Michaels. Ilma stsenaariumita küsisime neilt mõlemalt, kas nad oleksid huvitatud kontseptsioonist ja Mad Monsteri filmimisest. See oli 2019. aasta juuli lõpus. Teadsime, et peame 2020. aasta veebruaris filmis Mad Monster, nii et Michael asus stsenaariumi kirjutama nii kiiresti kui võimalik, samal ajal kui Neal hakkas mõtlema, kes tema endistest külalistest võiks selles osaleda. . 

Teadsime ka, et peame enne kongressi filmima End Zone 2, et meil oleks kaadrid ja muud materjalid tootmisdisaini jaoks, nii et planeerisime selle tootmiseks 2019. aasta detsembris. Kirjutasime 2. lõpptsooni konspekti ja seejärel tõime sisse sõber Brian W. Smith, et kirjutada tegeliku stsenaariumi esialgne mustand. Saime selle tagasi oktoobri alguses ja filmisime End Zone 2 nädalaga 2019. aasta detsembris. 

Kuidas jõudsite Smash-Mouthi ja tema kujunduse/taustani slasher-tegelasena? Kaasa arvatud tema tunnuslause "Touchdown!"?

Teadsime, et tahame seda filmi teha, kuid meil polnud aimugi, milline film selle filmi sees olema saab. Tahtsime ikoonilise tundega tegelast, mis oleks võinud hüpoteetiliselt mõjutada kõiki peamisi slasheri ikoone. Teadsime, et tahame välimuse ja isikupära poolest midagi ülimat. 

Me tegime ajurünnakuid nimede puhul, mis sisaldasid selliseid sõnu nagu "kaldkriips" ja "tappa", ja Sophia ütles naljaga pooleks: "Smash-Mouth". Naersime ja arvasime, et see on naljakas nimi ja see annab ka visuaalse tunnuse murtud näoga välimusele. Niisiis, otsisime selle termini päritolu ja saime teada, et see viitas karmile, vastasseisu tekitavale jalgpallimängule – suudmejalgpall! Sealt sadas kõik omamoodi lumepalli – lõualuu katki, jalgpallur, “touchdown!”

Meile ausalt öeldes jalgpall ei meeldi ega teame jalgpallist palju, kuid uurisime palju jalgpallivarustuse ja vormiriietuse ajalugu. Armusime nahkpea välimusse ja mõtlesime selle ümber loo välja. Tahtsime, et End Zone 2 oleks "kaasaegne" 1970. aasta film, kuid arvasime, et End Zone 1 oleks võinud aset leida ajal, mil kasutati nahkkattega kiivreid. Saime teada, et need hüljati ametialaselt 1950. aasta paiku, kuid arvasime, et võib-olla kasutab väike keskkool neid rohkem, ja otsustasime, et võiksime määrata 1. lõpptsooni 1955. aastal ja teha selle kronoloogiliselt 15 aastat enne lõpptsooni 2. Panime kokku (üsna kalli) vintage vormiriietuse ja kiivri eBayst ja Etsyst!

See võimaldas meil pääseda ka keskkooliealiste inimeste castingust filmi ja keskenduda ellujäämistraumadele, mida paljud slasher "lõputüdrukud" omavad järgedes. See andis ka Smash-Mouthile omamoodi eeterliku, ajastutruu kvaliteedi. Minevik kummitab neid kõiki jätkuvalt. 

Maski jaoks oli meil väga vedanud, et saime kaasata FX-kunstniku Joe Castro. Tegime temaga koostööd, et mõelda, milline näeks välja ikooniline mask, kui see oleks tehtud 60ndate lõpus. See pidi tundma end elavana, kuid tal ei olnud ka tegelikult motoorikat. Joe tegi mitu kontseptsiooni ja proovis mitmesuguseid materjale, enne kui otsustas täiusliku maski kallale, mis tegelikult tegi tegelase elavaks. 

Kas midagi inspireeris teie enda kogemused õuduskonverentsidel?

Michael püüdis stsenaariumis kindlasti jäädvustada nii palju ebamugavaid ja naljakaid konverentsikogemusi, kui suutis. Tahtsime, et kogu asi jääks konverentsikülastajatele satiiriliselt tuttavaks. Kasutasime ära ka konvendil avanenud võimalused. Näiteks kostüümivõistlus ei olnud stsenaariumis, sest me ei teadnud sellest. Saime teada, et võõrustas meie sõber James Balsamo, ja küsisime temalt, kas saame Smash-Mouth’iks riietatud AJ-sse siseneda ja lasta tal lihtsalt halvasti kaotada. See oli tõesti kõik, mida Jamesile andsime.

Nagu filmist näha, läks James TÕESTI vaese AJ-ga linna. Asi on selles, et hiiglaslik rahvahulk ei teadnud, et see oli filmi jaoks, ja nad arvasid tõesti, et James kiusab teda. Paljud inimesed läksid pärast Jamesi juurde, et tema peale karjuda, ja pärast AJ juurde teda lohutama. Pidime selgitama, et see pole päris. 

Milline oli castingu protsess?

Filmi The Once and Future Smash valisime kohe Michaeli ja Billi, nii et stsenaarium oli tõesti kirjutatud neid silmas pidades. Olime oma sõbra, jalaproteesiga AJ Cutleriga juba plaane teinud, et paneme ta kunagi õudusfilmi ja lõikame jala maha. Michaelil tuli kohutav mõte lasta AJ-l mängida rolli 2. lõpptsoonis, kus tal jalg maha lõigatakse, ja seejärel mängida näitleja poega, kes samuti oma jala kaotas kahtlasel viisil, mis võib olla seotud tema isa ikoonilise rolliga. . 

Teadsime, et AJ on andekas ja naljakas, kuid tal polnud palju näitlejakogemust. Rääkisime temaga ja otsustasime riskida ja temale mõlema filmi puhul loota, mis oli eriti riskantne, sest ta on omamoodi publiku volinik ja filmi The Once and Future Smash süda. Arvasime, et võib-olla peaksime kulutama palju aega ja energiat tema juhtimisele, et saada soovitud etendusi, kuid ta oli mõlemas rollis täiesti loomulik ning valmistas ja tõi kõik, mida tahtsime, nii et me ei pidanud seda tegema. oma esitust üldse palju suunama. Bill ja Michael tundsid kindlasti natuke, nagu AJ varastas päris mitu stseeni!

End Zone 2 puhul teadsime, et filmime filmi väga lühikese aja jooksul – see osutus kuus päevaks pluss üks ülesvõtmispäev. Teadsime ka, et soovime, et tolleaegse stiiliga sobiks palju väga pikki võtteid. 1970. aastate väikese eelarvega maailmas ei oleks nad saanud endale lubada, et filmid saaksid igasuguseid kajastada. Plaanisime võtte ümber Arrowheadi järves maja rentimise, kus kõik elasid võtteplatsil. Niisiis, see kõik tähendas, et vajame osavaid näitlejaid, kes said projektist aru ja sobisid võtteplatsil tagasihoidliku pere-tüüpi õhkkonnaga, kus igaüks astub kohale, kus vähegi saab, näiteks toiduvalmistamise ja koristamisega. Kõik filmiga seotud isikud (kaasa arvatud meie) on samuti pseudonüümi all, nii et projektis osalemiseks oli vaja projekti täielikku sisseostu.  

Me esitame pigem sõpradelt ja sõprade sõpradelt, kui kasutame mis tahes esinemisprotsesse. Näitlejad olid kõik suurepärased ja teadsid oma lugusid nii seest kui väljast, nii et saime need 6+-minutilisi stseene läbi viia ilma kärbeteta. 

Mis tunne oli filmida konverentsikeskkonnas?

Väga väljakutsuv! See oli vali ja kaootiline ning me tõesti ei suutnud midagi kontrollida. Meil oli luba tulistada, kuid loomulikult oli see tegelikult aktiivne konvent ja püüdsime minimeerida seda, kui häirime kõiki meie ümber ja kongressil. Mad Monster Party ja hotelli inimesed olid meie jaoks absoluutsed kangelased! Nad tõesti püüdsid meile anda kõike, mida vajasime, ja toetada ettevõtmist.

Me ei saanud endale lubada ka inimeste lennutamist Põhja-Carolinasse väikeste rollide jaoks, seega andsime kongressil enamiku väiksematest rollidest. See oli huvitav, sest mõnikord olid inimesed, keda me tundsime, või inimesed, kes olid seotud saate juhtimisega, ja teinekord, eriti lastega, oli see lihtsalt selline, et kõndis inimeste juurde ja ütles: "Hei, kas sa tahad osaleda. Film?" 

Stsenaariumi kirjutamisel püüdis Michael minimeerida ka seda osa, mis toimus põrandal ja kongressil üldiselt. Teadsime, et meil on piiratud aja jooksul juurdepääs Billile ja Michaelile, nii et kõik, mis viis meid teiste tegelaste juurde, mida saaksime mujal filmida, tähendas rohkem aega, et kongressil vajaminevate stseenidega asjad korda saada. 

Veeresime löökidega päris palju. Stseenid, mis ei õnnestunud, lõigati monteerimisel välja ja klounid mängisid oodatust palju suuremat rolli!

Millal iga projekti filmiti ja millises järjekorras? Mis läks End Zone 2 retrostiili/vibe’i loomisesse?

End Zone 2 filmiti 2019. aasta detsembris ning filmi The Once and Future Smash konvendiosa filmiti 2020. aasta veebruaris. Pärast kongressi oli COVID-i tõttu palju viivitusi ja ümbermõtlemist. Lõpetasime The Once and Future Smashi 2022. aasta suvel.

Et End Zone 2 tunduks võimalikult autentne, kulutas Sophia peale Smash-Mouthi hoolika loomise palju aega vanaaegsete rõivaste ostmisele ning garderoobi, stiili ja tootmisdisaini määramisele. Otsisime just õige asukoha, mis sobiks ka ajastu ja stiiliga.

Palusime näitlejatel uurida 70ndate algusest pärit väga spetsiifilist näitlemisstiili, sest tahtsime tõesti ausaid ja tõsiseid esitusi, isegi kui filmi asjaolud võivad tunduda rumalad. Me ei tahtnud ühelegi 2. lõpptsoonile keeleliselt läheneda. Saatsime õudusnäitlejatele viiteid, nagu Texase kettsae veresaun ja mustad jõulud, kuid palusime ka näitlejatel heita pilk 70ndate algusesse. loomulikud esitused Altmani ja Cassavetese filmides. Otsime näidetena 3 naist, mõju all olev naine, pikk hüvastijätt ja Klute. 

Tehniliste elementide osas tegime palju uurimistööd selle kohta, millist kaamerat ja filmimaterjali oleks tõenäoliselt kasutatud sellise väikese eelarvega piirkondliku filmi jaoks. Mõtlesime filmi filmimiseks konkreetse kaamera ja lähima varu ostmisele, kuid pärast hinna määramist mõistsime, et peame pildistama digitaalselt. Sophia oli End Zone 2 operaator. Ta valis BlackMagic Pocket 4K, kuna sellel on piisavalt lai dünaamiline ulatus, et jäädvustada filmilik välimus, ja väike sensor, mis on 16 mm kaadrile lähemal kui mis tahes digitaalne kinokaamera. Ostsime palju vanaaegseid 16 mm objektiive ja tegime proovivõtteid, kuid otsustasime lõpuks osta DZO Parfocal Zoom. Objektiiv oli ostmiseks saadaval alles vähem kui nädal enne pildistamist. Õnneks juhtusime olema New Yorgis ja saime näitusesaalist objektiivi kätte võtta. 

Pildistamise ajal piirdus Sophia tahtlikult käsitsi suumimisega, et jäädvustada ajastu väikese eelarvega kaameratöö puudused. Me ei tahtnud, et midagi sihilikult halvasti tulistatakse, kuid tahtsime luua samasuguseid takistusi ja piiranguid, mis filmitegijatel tol ajal oleks olnud. Filmilisema välimuse loomiseks kasutas Sophia ka tugevaid Black Promisti filtreid, et suurendada pildil olevate tulede ja esiletõstete sära ja õitsengut.

Postitamiseks ostsime laias valikus filmiterade skaneerimise pakendeid ja lõpuks otsustasime oma terad segada, kasutades mitut kihti terade skaneerimist. Puudus silmuste loomine ega lihtne pistikprogrammi lahendus, mis meie jaoks töötaks. Montaaži ajal rikkus Michael filmi struktuuri ja otsustas, kus rullid lõppesid ja kus elemendid võisid kahjustada saada. Ta pani erinevatele rullidele erinevaid teri ja lisas kahjustusi rullide otstele ja muudele kohtadele, mis tõenäoliselt said kriimustada. Michael ehitas vihjemärgid ja paigutas need ajastul kasutatud kaadri ajastuse ja vahedega. Heli jaoks salvestas Michael ka lõpliku helimiksi kassetile ja digiteeris selle tagasi ning segas selle allikaga, et kontrollida müra, vau ja laperdamist. 

Michael tegi aeg-ajalt ka tahtlikult ebatäiuslikke muudatusi ja paigutas Foley, mis oleks ajastule vastanud. Samuti oli paar Foley vihjet, mis viimases filmis tahtlikult vaigistati, nagu need puuduksid. Arvasime, et sellised puudused aitasid filmi sobitada ajastu ja eelarvega.

Kuidas koostasite pilavate intervjuude filmitegija/näitleja/rääkivate peade osa?

Kui Michael stsenaariumi kirjutas, määras ta read teatud tüüpi inimesi silmas pidades, kuid teadmisega, et mõned ei pruugi filmi tegemisele jah-sõna öelda. Niisiis, meil olid algses stsenaariumis sellised "tegelased" nagu "Melanie Kinnamani tüüp" või "Mark Pattoni tüüp". Meie teine ​​produtsent, Neal Jones, oli selle osa castimisel väga oluline. Me kolmekesi koostasime ajurünnaku inimestest, kes meie arvates võiksid sobida. Keskendusime Neali taskuhäälingusaadete külaliste hulgale ja inimestele, keda ta tundis konverentsidel paneelide võõrustajatest ja muudest sarnastest asjadest. Neal hakkas inimestega ühendust võtma. Ta selgitas neile kontseptsiooni ja seda, mida me neilt palume. Mõned olid närvis selle pärast, kuidas nad võivad ilukirjanduses maha tulla, kuid paljud hüppasid otse pardale! Neal meeldis neile inimestele väga ja nad uskusid, et ta ei üritanud kedagi halvas valguses näidata või midagi sellist. 

Kui inimesed olid broneeritud, vaatasime läbi skripti ja otsustasime, millised read võiksid neile hästi sobida. Me kolmekesi ajusid ka lisamaterjali, mis viitas nende konkreetsetele töödele ja isikutele. Tegime neid 2019. aastast kuni viimaste päevadeni enne meie festivali esilinastust 2022. aasta suvel. Lõpule lähenedes pakkus meie The Once and Future Smashi toimetaja Aaron Barrocas ka intervjuude jaoks materjali, mis võiks lünki täita. , lisage nalju või täiustage konteksti. Oli üsna kasulik, kui sai vaadata jämedaid lõikeid ja seejärel tulistada täiendavaid kõnepeatükke, et probleeme lahendada ja lünki täita. 

Meil oli iga kõnepeaga vähe aega, kuid nad kõik tegid kontseptsioonile pühendudes ja projekti tähistades suurepärast tööd. Olime väga põnevil, et saime LA esilinastusel filmi paljudega neist jagada. Olime närvis, kuidas nad võivad reageerida, kuid väga õnnelikud, et nad kõik tundusid nautivat filmi ja tundsid end hästi, kuidas me neid kujutasime. See oli alati meie eesmärk – tähistada neid inimesi, kasvasime üles vaadates ja imetledes. 

Filmis The Once And Future Smash on palju õudusfilmi frantsiisisiseseid nalju ja viiteid. Kuidas sa selle kõik kokku lõid?

Oleme suured õudusfilmide fännid ja tahtsime väga, et see oleks õudusajaloo pidu! Kui Michael kirjutas, püüdis ta leida tasakaalu laiale vaatajaskonnale sobivate naljade ja sügavate naljade vahel, mis premeeriksid vaatajaid, kes on õudustest tõeliselt teadlikud. Keegi küsis meilt, kui palju viiteid kahes filmis on, ja me kaotasime kindlasti loenduse, kuid seda on palju! 

Kui Aaron toimetas, sai ta suurepäraselt hakkama ka tooni kontrollimisega ja naljade lõikamisega, mis ei töötanud või tundusid liiga ähmased. Aaron lisas ka mõned visuaalsed naljad – näiteks kirooni ajastus kui lööklaine. 

Kas tuleb End Zone 3? Kas me näeme kunagi rohkem Smash-Mouth'i?

Meil on nii palju ideid filmide jaoks, mida tahaksime teha, nii et me ei kipu projektide juurde tagasi pöörduma, kuid End Zone universumis on meie jaoks midagi erilist. Oleme mõelnud End Zone 1 uusversiooni tegemisele või End Zone 3D tegemisele, kuid see kõik sõltub praeguste filmide rahalisest edust. Ühesõnaga, kui on nõudlus rohkema järele, mis eelarvet õigustab, siis teeme rohkem!

Kuna tegemist on pilafilmiga, siis milline oli impro- ja stsenaariumidialoogi tase?

Nagu mainisime, oli kostüümivõistlus täiesti spontaanne. Muidu on filmis tegelikult väga vähe improsid. Me ütlesime kõigile kõnelevatele peadele, et nad on teretulnud lugusid riffima või ümber sõnastama, nii et natuke juhtus seda siin-seal. Mõned näited: Jared Rivet mõtles välja mõned jalgpalli kättemaksufilmi pealkirjad, mis kärpisid, ja James Branscome'il oli lõbus Vietnami naljade lisamine peaaegu kõikidesse oma ridadesse.  

Kas TOAFS-i ja lõpptsooni 2 jaoks on levitaja/väljalaskekuupäev?

Oleme pidanud levitajate vestlusi juba peaaegu aasta ja oleme saanud palju pakkumisi, kuid oleme otsinud juba ette garantiid, mis kataks kahe filmi väikese eelarve. Turg on praegu selline, et enamik turustajaid kardab riskida, eriti sellise ebatavalise projekti puhul. Seega töötame suure tõenäosusega koos agregaatoriga ja teeme sel sügisel filmi iseväljalase. See on meie jaoks minevikus olnud edukas tee ja me ei karda seda lähenemist kasutada. See tähendab ka seda, et saame tõesti filmi kontrollida ja määrata parima viisi selle maailmaga jagamiseks. Väljalaskekuupäeva pole veel määratud.

Mille kallal te mõlemad praegu töötate?

Sophia on operaator paljudes žanrifilmides, mis filmitakse praegusest kuni aasta lõpuni ja mida pole veel avalikult välja kuulutatud, ning Michael on kirjutanud tulevastele mängufilmidele Manicorn (rež Jim McDonough) ja A Hard Place (rež. J. Horton). Oleme mõlemad töötanud ka Matt Stuertzi uue filmi, Wake Not the Dead, kallal, mis saab olema tore! 

Samuti žongleerime alati oma projektidega, et näha, millised ressursid järgmise asja ellu äratamiseks. Pöialt võib öelda, et oleme arendanud mõrvamüsteeriumi, mille loodame sel talvel Sophia režissööri ning Michaeli kirjutava ja produtsendiga realiseerida.