Ühenda meile

Uudised

ÜLEVAADE: "Käsitöö: pärand" loob raskekäelise loitsu

avaldatud

on

Käsitöö: pärand

Käsitöö: pärand on täna väljas ja võin kahtlemata kuulutada selle jätkuks ... omamoodi. Tõde on see, et see on minu jaoks väike vaidlusküsimus, kuid ma tegelen sellega hiljem rohkem.

Nüüd, enne kui selle ülevaate lihasse jõuame, tahan märkida, et olin selle filmi üle nii põnevil. Erinevalt paljudest nii paljudest nayayayestest olin ma valmis selle pildistama, et näha, kuhu kaardid selle asja peale maanduvad. Taaskäivitage, uusversioon, järg, kuidas iganes me seda nimetada tahtsime, olin valmis. Andsin endale isegi paar tundi pärast filmi vaatamise lõpetamist, enne kui hakkasin seda kirjutama, sest tahtsin veenduda, et olen selle kõik päriselt läbi mõelnud.

Niisiis, kust alustada?

Käsitöö: pärand avaneb Lily (Cailee Spaeny) saabudes koos oma emaga (Michelle Monaghan) nende uude koju Lily uue kasuisa ja tema kolme pojaga Adamiga (David Duchovny). Esimesest hetkest alates, kui me ema ja tütrega kohtume, näib, et neil on nii lõbus koos olla, nad naudivad koosolemist ja naudivad oma sidet. See kõik kaob kiiresti, kui mängu tulevad uued mehed.

Varsti registreeritakse Lily oma uues koolis ja sarnaselt 1996. aastatega Craft, jookseb ta kiiresti jockide ja dudebrode vastu ning leiab oma koha kolme temavanuse tüdrukuga nimega Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna) ja Tabby (Lovie Simone). Need kolm on loomulikult nõiad ja nad otsivad oma lepingu lõpetamiseks neljandat.

See on filmi esimene pettumust valmistav komponent. Kirjanik / režissöör Zoe Lister-Jones andis neile ühe muusikamontaaži ruumi, et see kõik välja mõelda ja olla võimas pakt, mis suudab aja peatada, leviteerida klassikalises „Valgus kui sule“ järjestuses, näha aurasid ja loitsu edasi koolis kiusav poiss, et ta üles äratada ja panna ta oma vead nägema.

Nüüd armastan ma head montaaži sama palju kui kedagi - mind kasvatati 80-90ndatel, kus sul lihtsalt polnud mingil hetkel head filmi ilma montaažita - kuid selle konkreetse filmi rõõmuks on järkjärguline avastus võim ja nende võimete edendamine. See oli vaieldamatult osa esimese filmi võlust ja terrorist ning selles puudus tõsiselt.

Veelgi enam, meile lihtsalt ei räägitud palju neist ja nende endi võitlustest, sellest, kuidas nad meisterdamiseni jõudsid jne. Ma vihkan seda filmi esimesega võrrelda, kuid vähemalt siis teadsime, et Bonnie tegeleb kehakujutise tõttu tekkinud armid, Rochelle oli hädas rassistidega, Nancy navigeeris hinge vaevavas vaesuses ja väärkohtlemises ning Sarah oli läbi elanud depressiooni ja enesetapukatseid.

Selles filmis teame neist enne nende kõigi kohtumist väga vähe ja ilma lähtepunktita pole tegelikult mingit kaare, mida järgida.

Selle asemel tormame selle kõigega läbi, et kohtuda suure pahaga: meestega.

See on minu teine ​​tüli filmiga. Nüüd olen mees, kes juhtumisi teab, et cis-het mehed võivad olla problemaatilised ja sageli juhtub seda seetõttu, et heteronormatiivses maailmas tegutsevad nad privilegeeritud ruumis. Kuid isegi mina tabasin end peatumast ja mõtlesin: "Selles filmis peab olema üks hea mees."

Nagu selgub, oli neid võib-olla kaks ja neile tehti väga vähe. Abe (Julian Gray), noorim Lily uutest kasuvendadest, kes veedab endiselt palju aega, et neile kõigile vabandusi otsida, ja Timmy (Nicholas Galitzine), jock muutus heaks tüübiks pärast seda, kui pakt temale loitsu tegi, kuid isegi tema lugu kannatab Lister-Jonesi kirjutise rasketes kätes. Me pole kunagi kindlad, kas tema “wokeness” on tegelikult tema parem mina läbi kumamas või mitte kõik ta ütleb, et see on osa loitsust.

Nicholas Galitzine Timmy rollis käsitöös: Pärand

Ausalt öeldes kannatab film sama probleemi all Must jõulud 2019. aasta seisab silmitsi sellega, et see rikub mehi karikatuursena, nii et neil pole tegelikku motivatsiooni ja nad on parimal juhul nõrgad pahad.

Näitena võib öelda, et Lily kasuisa juhib meeste tugigruppi, mis hõlmab mehelikkust, kus ta pooldab selliseid plaate nagu: Ainus põhjus, miks inimene peaks tundma nõrkust, on see, et saaksite end pärast tunda võimsana. Mehed peaksid olema võimu korrapidajad, sest ainult nemad teavad, kuidas seda kasutada. Jne jne jne.

Nüüd teame, et sellised rühmad on kahjuks olemas, kuid tema ideedel ei näi olevat motivatsiooni ega põhjust. Ta on mees, seetõttu on ta selles kahemõõtmelises maailmas halb. Üldiselt, kui tegelaste arendamisele kulutataks rohkem aega, siis tunneks ta end rohkem ohuna nagu ka ülejäänud filmitegelased.

Vaatamata sellele kriitikale ei taha ma, et arvate, et ma seda filmi vihkasin. Mulle tegelikult meeldis sellest üsna palju ja oli hetki, kus ma naersin õela rõõmuga valjult meie keskse pakti pahanduste üle. Filmi parimad hetked juhtuvad siis, kui režissöör laseb neil olla teismelistel ja mõnusalt aega veeta.

Lisaks õnnestus Lister-Jonesil oma juhtide jaoks kokku panna neli andekat näitlejannat. Nad on oma rollides sümpaatsed ja tõeliselt kohutavad. Eriti suurt muljet avaldasid mulle Cailee Spaeny ja Zoey Luna.

Eriti Luna tundus Lourdesina täiesti loomulik ja pean kiitma kirjanikku / lavastajat tema transrolli kaasamise ja selle rolli mängimiseks transnäitleja palkamise eest. Loodan ka, et kunagi saame neist rollidest ning näitlejatest ja näitlejannadest lihtsalt rääkida, ütlemata, et nad on trans. Kaasamine ja esindatus on olulised ning ta saab sellega Lourdesiga üsna hästi hakkama.

Zoey Luna on suurepärane kui Lourdes filmis THE CRAFT: LEGACY

Kahjuks õnnestus Lister-Jonesil filmis, mis muidu on LGBTQ + edasiliikumine, ikkagi tutvustada biseksuaalset tegelast ja seejärel nad tappa - peaaegu kohe ja ekraanilt väljas, mitte vähem - võib-olla kõige paremini ninapidi teostatavas bi-kustutuses oleme filmis juba ammu näinud.

Lõppkokkuvõttes mõistsin, kui krediiti veeretati - pärast näiliselt kleepuvat lõppu, mis selle filmi esimesega sidus -, et olen mitte selle filmi sihtrühm ja see on täiesti okei. See hakkab noorema põlvkonna algajate õudusfännide ja noorte naiste jaoks teistmoodi lööma. Mis mulle tundub raskekäeline, võib just seda vaja minna.

Ma arvan, et nimetades filmi nii, nagu nad tegid, oleksid nad võinud originaali fännidele lisada natuke rohkemat, kuid võib-olla arvasid nad, et on teinud.

Näete Käsitöö: pärand täna PVOD-is. Kui te pole treilerit näinud, vaadake seda allpool!

 

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Uudised

Võib-olla aasta kõige hirmutavam ja häirivam sari

avaldatud

on

Võib-olla pole te sellest kunagi kuulnud Richard Gadd, kuid tõenäoliselt muutub see pärast seda kuud. Tema minisari Beebi põhjapõder lihtsalt lööma Netflix ja see on kohutav sügav sukeldumine väärkohtlemisse, sõltuvusse ja vaimuhaigustesse. Veelgi hirmutavam on see, et see põhineb Gaddi tegelikel eluraskustel.

Loo tuum on mehest nimega Donny Dunn mängib Gadd, kes tahab saada stand-up koomikuks, kuid see ei tule nii hästi välja tänu tema ebakindlusest tulenevale lavahirmule.

Ühel päeval oma päevatööl kohtab ta naist nimega Martha, keda mängib täiuslikkuseni Jessica Gunning, kes on Donny lahkusest ja heast välimusest koheselt võlutud. Ei lähe kaua aega, kui ta paneb talle hüüdnime “Beebi põhjapõdra” ja hakkab teda järeleandmatult jälitama. Kuid see on vaid Donny probleemide tipp, tal on oma uskumatult häirivad probleemid.

Sellel minisarjal peaks olema palju päästikuid, nii et olge ettevaatlik, et see pole mõeldud nõrganärvilistele. Siinsed õudused ei tulene verest ja verest, vaid füüsilisest ja vaimsest väärkohtlemisest, mis ulatub kaugemale kõigist füsioloogilistest põnevusfilmidest, mida olete kunagi näinud.

"See on ilmselgelt emotsionaalselt väga tõsi: mind jälitati rängalt ja mind väärkohtleti tõsiselt," ütles Gadd Inimesed, selgitades, miks ta loo mõningaid aspekte muutis. "Kuid me tahtsime, et see eksisteeriks kunstivaldkonnas ja kaitseks inimesi, kellel see põhineb."

Sari on tänu positiivsele suust-suhu levile hoo sisse saanud ja Gadd hakkab kurikuulsusega harjuma.

"See on selgelt tabanud," ütles ta Eestkostja. "Ma tõesti uskusin sellesse, kuid see eemaldatakse nii kiiresti, et tunnen end pisut tuulega."

Saate voogesitada Beebi põhjapõder Netflixis kohe.

Kui teid või kedagi teie tuttavat on seksuaalselt rünnatud, võtke ühendust riikliku seksuaalvägivalla vihjeliiniga numbril 1-800-656-HOPE (4673) või minge aadressile rainn.org.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Algsel Beetlejuice'i järjel oli huvitav asukoht

avaldatud

on

mardikamahl Hawaii filmis

80ndate lõpus ja 90ndate alguses ei olnud populaarsete filmide järjed nii lineaarsed kui praegu. See oli rohkem nagu "kordame olukorra uuesti, kuid teises kohas". Pea meeles Kiirus 2või National Lampoon Euroopa puhkus? Isegi Välismaalaste, nii hästi kui see on, järgib paljusid originaali süžeepunkte; laevale kinni jäänud inimesed, android, kassi asemel väike tüdruk ohus. Seega on mõistlik, et üks kõigi aegade populaarsemaid üleloomulikke komöödiaid, Beetlejuice järgiks sama mustrit.

Aastal 1991 oli Tim Burton huvitatud oma 1988. aasta originaalile järge tegemisest, seda kutsuti Beetlejuice läheb havai keelde:

"Deetzi perekond kolib Hawaiile kuurorti arendama. Ehitus algab ja kiiresti avastatakse, et hotell asub iidse matmispaiga peal. Beetlejuice tuleb päeva päästma.

Burtonile stsenaarium meeldis, kuid ta tahtis seda ümber kirjutada, nii et ta küsis tolleaegselt kuumalt stsenaristilt Daniel Waters kes olid just lõpetanud oma panuse Kanarbikud. Ta andis võimaluse edasi nii tootja David Geffen pakkus seda Sõjavägi Beverly Hills kirjatundja Pamela Norris tulutult.

Lõpuks küsis Warner Bros Kevin Smith üles lööma Beetlejuice läheb havai keelde, irvitas ta selle idee üle, ütlus, „Kas me ei öelnud esimeses Beetlejuice’is kõike, mida meil oli vaja? Kas me peame troopikasse minema?”

Üheksa aastat hiljem tapeti järg. Stuudio ütles, et Winona Ryder on nüüd selle osa jaoks liiga vana ja tuleb teha kogu ümbervalamine. Kuid Burton ei andnud kunagi alla, oli palju suundi, kuhu ta tahtis oma tegelasi viia, sealhulgas Disney crossover.

"Rääkisime paljudest erinevatest asjadest," lavastaja ütles sisse Entertainment Weekly. "See oli varakult, kui me läksime, Beetlejuice ja kummitav mõisBeetlejuice läheb läände, mida iganes. Palju asju tuli esile."

Edasikerimine 2011 kui järje jaoks tehti veel üks stsenaarium. Seekord Burtoni kirjanik Dark Shadows, palgati Seth Grahame-Smith ja ta tahtis veenduda, et lugu poleks raha rööviv uusversioon või taaskäivitamine. Neli aastat hiljem, aastal 2015, kiideti heaks stsenaarium, kus nii Ryder kui ka Keaton ütlesid, et nad naasevad oma rollide juurde. sisse 2017 seda skripti uuendati ja siis lõpuks riiulile võeti 2019.

Ajal, mil järje stsenaariumi Hollywoodis ringi visati 2016 kunstnik nimega Alex Murillo postitas ühelehelise väljanägemise jaoks Beetlejuice järg. Kuigi need olid väljamõeldud ega olnud Warner Brosiga seotud, pidasid inimesed neid tõeliseks.

Võib-olla tekitas kunstiteose viraalsus huvi a Beetlejuice järge veel kord ja lõpuks kinnitati see 2022. aastal Mardimahl 2 oli kirjutatud stsenaariumile roheline tuli Kolmapäev kirjanikud Alfred Gough ja Miles Millar. Selle sarja staar Jenna Ortega aastal alustas võtteid uue filmiga 2023. Seda kinnitati ka Danny Elfman tuleks tagasi skoori tegema.

Burton ja Keaton nõustusid, et uue filmi pealkiri on Beetlejuice, Beetlejuice ei tugineks CGI-le ega muudele tehnoloogiavormidele. Nad tahtsid, et film tunduks "käsitsi tehtud". Film lõpetati 2023. aasta novembris.

Järje väljamõtlemiseks on möödunud üle kolme aastakümne Beetlejuice. Loodetavasti, kuna nad ütlesid aloha to Beetlejuice läheb havai keelde selle tagamiseks on olnud piisavalt aega ja loovust Beetlejuice, Beetlejuice ei austa mitte ainult tegelasi, vaid ka originaali fänne.

Beetlejuice, Beetlejuice avatakse teatris 6. septembril.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist