Rikkumine on pärast debüüdi Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil eelmise aasta septembris tekitanud üsna suurt meelt. Kättemaksujutt on pannud nii publiku kui ka kriitikud kiskuma ja mõjuval põhjusel.

Kanadas aset leidnud film jälgib noort naist nimega Miriam (Madeleine Sims-vähem), kes leiab end spiraalselt pärast seda, kui õemees on teda rünnanud. See on tahtlikult ebamugav teekond, mis jätab teid uimaseks, kui see jõuab oma lõpliku, ärritavalt vaikse järelduseni.

Rikkumine esietendus Värisema 25. märtsil 2021 ja enne selle vabastamist olid kaasrežissöörid Sims-Fewer ja Tolmune Mancinelli istus iHorroriga maha, et arutada filmi ja seda, mida nad loodavad, et publik selle loost ära võtab.

** Intervjuu sisaldab teavet, mida mõned lugejad võivad spoileritena näha.

Duo alustas koostööd pärast kohtumist TIFF-i filmitegijate laboris Torontos 2015. aastal, kus nad said vahetuteks sõpradeks.

"Sõpruse algusest peale huvitas meid see idee uurida traumat filmis," selgitas Sims-Fewer. "Püüab luua publikule siseelundite elamuse, et nad tunneksid trauma, mida tegelased üle elavad. See on olnud mingi läbilõige meie lühikeste pükstega. Alles pärast teist lühikest lühikest kirjutamist hakkasime kirjutama Rikkumine. "

"Me olime nii harjunud nägema sellist romantilist kättemaksu kujutamist, kus on selline verine himu publiku järele ja te rõõmustate selle viimase hetke üle, kui keegi saab pea maha või kui kurikaelaga juhtub see kohutav asi," lisas Mancinelli . "Meid huvitas rohkem selline tõeline ümmargune õudne vastus kättemaksule. Mida see kellegi moraaliga teeb? Kuidas see mõjutab kellegi psühholoogiat? Ja tõepoolest, me lihtsalt püüdsime tabada igapäevaseid ja kohutavaid kättemaksu elemente viisil, kus näete tõesti ühe naise tagajärgi ja teekasutamist, kui ta lahkus hullusesse ja pimedusse. "

Nende tee sellesse uude objektiivi, mille nad tahtsid kättemaksužanrile paigutada, muutus lihtsamaks, kui asetas kättemaksu filmi keskele, selle asemel, et oodata viimase vaatust, nagu paljud neist filmidest teevad. Samuti kujundasid nad ümber viisi, kuidas me oleme neid kättemaksustseene mänginud, filmi alastusega laudu keerates.

"Miriam on jõuline tegelane," selgitas Sims-Fewer. "Ta on täielikult riides. See pole naine, kes kasutab oma seksuaalsust võimu saamiseks, ja peab antagonisti üle võimu saamiseks lahti riietuma. Ma arvan, et riietatud naise nägemine meest sel viisil lahti riietamas ja tema nägemine selles haavatavas olukorras on üsna šokeeriv ja seda me tahtsimegi. "

Selle jõu võtmine kaasnes aga intensiivse emotsionaalse pagasiga, kui ta filmi raames režissöörilt näitlejale üle läks. Õnneks oli tema jaoks tema lavastajakaaslaselt ja ülejäänud meeskonnalt palju tuge.

"Ma ei hakka valetama," ütles naine. "See oli kindlasti kõige keerulisem asi, mida kumbki meist kunagi teinud oli. Dusty, kes on tema poolel, juhib laeva täielikult, kui ma stseenis olen, sest ma ei mõtle seal viibimise ajal ühtegi lavastaja värki. Ta on täielikult kontrolli all ja kannab vastutust meie mõlema kollektiivse visiooni eest. Mulle meeldib väga süveneda rolli ja katsetada kogumit ning emotsioonidesse justkui üles ehitada. Meil oli suurepärane toetav meeskond, kes olid seal igal võimalusel abiks. Neist oli nii palju abi ruumi loomisel, kus ma saaksin olla täiesti, emotsionaalselt vaba ja minna oma psüühika sügavusse ega tunda end imelikuna või nagu inimesed minu üle kohut mõistaksid. Ma arvan, et see oli tõesti võti. "

"Kujundame oma komplektid tehnilise asemel kõigepealt jõudluse järgi," ütles Mancinelli. “Me töötame etenduste ümber orgaaniliselt. Sa ei blokeeri kaamera jaoks; kaamera blokeerib näitleja jaoks. Ja see loob näitlejale palju ruumi. Tulesid pole. Pildistame täiesti loomuliku valgusega, nii et pole ühtegi püsti ega märki. Meil pole enne võtmist toimingute kutsumist. Teeme palju pikki võtteid. Midagi on selles, kui kaotate end hetkega esinejana, kus viskate end näitlemise võlusse. See on selleks ruumi loomine. "

Ruum iseenesest oli oma mõistatus. Mõlemad teadsid juba varakult, et nad ei soovi filmi, mis näeks välja nagu iga teine ​​film, mille on teinud nende maailma esimesed esilinastajad. Selle asemel, et filmida Ontarios, mida nad mõlemad kirjeldasid kui väga tasast maastikku, valisid nad hoopis selle, et sõidavad kuus tundi välja Quebeci Laurentiani mägedesse.

Asukoht pakkus lopsakat ja mitmekesist maastikku ning võimaldas neil ruumi veelgi loovamalt edasi liikuda, tükeldades eraldi asukohad, et luua midagi omaette.

"Meie jaoks oli see nii, nagu meil pole palju raha, et kuidas saaksime kirsiga valida väga konkreetseid asukohti, millel oli juba konkreetne välimus ja mis sobis meie paletiga," ütles Mancinelli. "See oli tõesti väljakutse. Iga filmi asukoht on nagu viis asukohta, mis on kokku ühendatud nii, et saaksime neist maailmadest parima. Seda täpset kohta pole tegelikult olemas. "

"Kasutasime viit erinevat järve," lisas Sims-Fewer.

"Täpselt nii!" Mancinelli jätkas. "See kõik seisneb parimate asukohtade leidmises ja seejärel selles, mida saaksite nendes asukohtades teha, et neid veidi üles kasvatada. Isegi juga sõitsime selle leidmiseks kaheksa tundi sügavamale mägedesse. Sõitsime sinna. Meil oli filmimiseks kolm tundi. Mägedes on see suurepärane vaade. Saime kaadrid kätte ja sõitsime siis kaheksa tundi tagasi ja see oli lihtsalt see äge tegevus. "

Intensiivsus töötas ja lõi filmi, mis on visuaalselt sama silmatorkav kui tonaalselt. Loodusliku valgustuse kasutamisel on reaalsus ja piin. See muudab selle reaalsemaks, mis viib jutustuses avalduvate sündmuste pinge lõpuks hoopis teisele tasandile.

Näete Rikkumine alates homsest Shudderil! Vaadake allpool olevat treilerit ja andke meile teada, kui jälgite kommentaarides!