Fuuriad on Austraalia kirjaniku / režissööri Tony D'Aquino päikese käes kõrvetatud mängufilmidebüüt. See on verine väike armastuskiri klassikalistele slasher-filmidele, mis kasutab hiilgavaid praktilisi efekte, jättes mõned alamžanri probleemsemad tropid pensionile.

Mul oli võimalus D'Aquinoga maha istuda Toronto pärast pimedat mõrtsukatest, praktilistest mõjudest, klassikalisest õudusest ja Fuuriad.

Võite lugeda minu täielikku arvustust Fuuriad sellel lingil.

---

Kelly McNeely: Mis oli filmi genees, kust see tuli?

Tony D'Aquino: Nii et mulle on alati meeldinud 70ndate ja 80ndate õudusfilmid, mis oli filmis omamoodi ilmselge, ning selle perioodi slasher- ja ekspluateerimisfilmid. Mulle meeldib väga, kui anarhilised ja natuke pöörased need filmid on, sest need olid enamasti sõltumatud ja neid polnud palju segatud. Nii et mul oli alati olnud selline veidi hull mõte kasutada seda viimast tüdrukutroosi ja mis oleks, kui terve kamp lõplikke tüdrukuid ja nende tapjaid oleks sunnitud üksteisega võitlema? Kuid see oli üks neist ideedest, arvasin, et keegi ei hakka seda filmi kunagi rahastama. See kõlab lihtsalt natuke pähkliks. 

Niisiis läksin Austraalias ekraanikaamera juurde. Meil on Austraalias riiklikud rahastamisasutused - filmide rahastamise asutused. Nad pidasid väikest töötuba, mis oli nagu viskevõistlus. Niisiis astute paneeli - mis oli Odini silmameelelahutus, kes oli meie müügiesindaja - stsenaariumi konsultant ja turunduskonsultant. Ja seal oli 42 inimest, ma arvan, et nad mängisid mitmel nädalavahetusel, pakkusid neile ideid ja nad valisid need, mis nende arvates oleksid rahvusvahelise müügi jaoks head. See kõik on seotud väikese eelarvega ostmisega. 

Nii valisid nad nendest nädalavahetuste seeriatest esimese mustandi läbimiseks kümme ja nende esimeste mustandite seast neli, et minna tootmisse. Nii et minu oma on esimene film, mis sellest välja tuli. Minu helikõrgus oli põhimõtteliselt, tead, Halloween vastab Battle Royale, see oli kõik. Ja ma läksin selle järele.

Kelly McNeely: See on selle tabav kirjeldus. Nii et filmis on palju tõeliselt fenomenaalseid praktilisi efekte, mida alati väga hinnatakse. Millised olid nende praktiliste mõjudega töötamise väljakutsed ja kas see on midagi, mis teile tõesti meeldis? Kas see on midagi, mida teeksite uuesti?

Tony D'Aquino: Ma mõtlen, et eelistan praktilisi efekte. Ja ma lihtsalt mõtlen, st mõtlen, välja arvatud juhul, kui teil on palju raha CGI loomiseks ja kulutate palju aega CGI-le, mida meil polnud. Ja mulle meeldivad ebatäiuslikkus ja praktilised mõjud. Ma arvan, et see tundub kuidagi realistlikum, seal on füüsiline kaal, mida CGI-ga ei pruugi kunagi saada. Nii et võite lihtsalt öelda ja natuke eksimusi praktilistes efektides, arvan, et see lisab niikuinii uskmatuse peatamise, sest CGI võib olla nii täiuslik, et otsite vigu, kuid praktiliste mõjudega olete valmis andke vead andeks. Kuid väikese eelarvega filmide puhul on see raske, teil on nii palju praktilisi efekte ja nii palju trikke ning maske ja kõike muud. See võtab palju aega ja enamiku nende mõjudega on meil selleks tegelikult vaid üks vajadus. Nii et see pidi õige olema. Nii et see on suur lisapinge.

Just aeg ja eelarve olid meie väljakutsed. Kuid mul oli Larry Van Duynhoven, kes tegi meie jaoks efekti, me oleme tõesti head sõbrad. Ja meil on sama armastus õudusfilmide vastu ja samad võrdluspunktid, paljud neist on pärit 70ndatest ja 80ndatest, näiteks Burning ja Halloween ja Reedel 13th ja Texase kettsae veresaun. Ja ta oli varem teinud paar filmi, kus ta oli teinud palju tööd praktiliste efektide nimel, mis polnud ekraanile jõudnud, nii et ta oli üsna pettunud. Kuid ma lubasin talle selle filmi eest, pole mingit võimalust, et nad kõik seal ei oleks. Me ei hakka midagi varjama. Nii et ta tegi palju. Ta läks palju kõrgemale sellest, mida me talle maksime. Nii et ilmselt seetõttu näevad nad nii head välja, sest ta oli üsna perfektsionist, üsna kirglik selle pärast.

Kelly McNeely: See kukkus tõesti väga hästi välja. Seal on see üks stseen näo ja kirvega. Ma lihtsalt armastan seda absoluutselt. Ma arvasin, et see on geniaalne.

Tony D'Aquino: Ja see oli pildistamise teine ​​päev, me tulistasime selle stseeni. See oli esimene efekt, mida ma tegelikult nägin, esimene praktiline efekt, mida me tegime. Ja seda stseeni kirjutades ei teadnud ma, kuidas me seda teeme või kas Larry saab hakkama. Aga ta lubas mulle, et saab, ja siis, kui me tulistasime, vaatasin monitori ja mul oli kohutav vaadata ja ma isegi mõtlesin, et "jumal, kas ma olen liiga kaugele läinud?" [naerab]

Kelly McNeely: Nüüd mainisite metsaliste maske. Kust need metsaliste kujundused tulid, kes need kujundas? 

Tony D'Aquino: See oli kõik mina ja Larry ning tegime koostööd teise disaineri Seth Justiceiga, kes tegi meile täiendavaid jooniseid. Niisiis rääkisime mitu nädalat, mida me tahtsime teha. Ja ma tahtsin tõesti avaldada austust paljudele teistele filmidele, nii et seal on mingi, tead, lihakas Jasoni mask ja Leatherface ja Tourist Trap ja Motell põrgu, ja seega on nad omamoodi kummardus neile filmidele, kuid muudavad ka selle võimalikult originaalseks, mida on kaheksa uue maskiga kuidagi raske teha, aga ma lihtsalt arendasin neid rääkides ja töötades läbi erinevad kujundused.

Kelly McNeely: Need osutusid hiilgavaks. Mulle väga meeldib see, mida te mainisite selle kohta, kuidas neil olid erinevad kummardused erinevatele tegelastele, sest te võite seda kuidagi näha. Kas teil oli lemmik metsalise kujundus?

Tony D'Aquino: Pean silmas ilmselt Skin Crowi, kutt, kes kannab kogu inimkostüümi, sest esialgu oli see lihtsalt nägu. Ja see oli Larry idee. Ta ütles, et selle asemel teeme lihtsalt terve keha, tal on lihtsalt terve nahk. Ma lihtsalt ütlesin: noh, kui sa suudad seda teha, Larry, see on hea, mine sinna! 

Kelly McNeely: See osutus vinge. See näeb tõesti väga hea välja. 

Tony D'Aquino: Ja see on tegelikus elus meeletu. See on veelgi jubedam, sest selle tagaküljel on tuhmunud tätoveeringud, kõikjal on juuksed, see on tegelikus elus veelgi realistlikum. See on täiesti kohutav.

Kelly McNeely: See on nii väga lahe! Nii et teil on tegelastega tõesti tugev naissoost fookus, mis on fantastiline. Mulle meeldis väga, et naistegelasi ei seksiseeritud sugugi üle, mida naishorrorifännina on alati tõeliselt värskendav näha. Kas saaksite natuke rääkida tegelaste loomise ja stsenaariumi kirjutamise protsessist ning sellest, mida soovite nende märkidega teha?

Tony D'Aquino: Ma armastan küll 70ndate ja 80ndate slasher-filme, kuid paljud neist muutusid üsna problemaatiliseks ning muutusid veidi naistevastasteks ja seksistlikeks ning seal oli tõesti tarbetut alastust ja naisi, kes käitusid idiootlikult ja lihtsalt tapmiseks - just nagu ohvrid. Nii et ma tahtsin teha slasheri filmi, kuid kõigist neist asjadest lahti saada, nii et lasin naistel teha asju, mis on intelligentsed ja kellel pole alastust ning nagu sa ütlesid, et neid pole üldse seksuaalselt. Ma tahan veenduda, et igal naisel oleks emotsionaalne rütm. Ja nad kõik on nime saanud, nii et nad pole lihtsalt nimeta ohvrid, kes justkui jooksevad ringi, kukuvad ümber ja hakkivad kokku - arvan, välja arvatud esimene.

Esimene oli seal, et olla publikule üllatuseks; nii see tavaliselt juhtub ja siis tuleb sisse teine ​​tapja ja siis, olgu, teate, et see ei saa olema tüüpiline slasher-film. Kuid ma olin väga teadlik sellest, et olen väga naissoost keskendunud ja muutsin naised terviklikeks tegelasteks, kellel kõigil on meelekindlus. Nii et aitäh, et selle üles leidsite.

Kelly McNeely: Mulle meeldib, et neil kõigil on oma sügavus ja nagu sa ütlesid, on neil mõlemal ka tegelase nimi, nii et see purustab Bechdeli testi, mis on vinge.

Tony D'Aquino: Ja nad ei räägi kunagi poistest.

Kelly McNeely: Mitte kunagi! Üldse mitte! 

Tony D'Aquino: "Kas mehed tulevad meid päästma?" Ei räägita. 

Kelly McNeely: Jah, sellest pole midagi. See kõik on seotud ka sõprusega ja see element meeldis mulle väga. Asi polnud selles, et proovida koju saada poisi või elukaaslase juurde, vaid lihtsalt üritada leida tema sõber.

Sellel on ka väga päikese käes kõrbenud välimus, mida ma ei tea, kas see on ainult filmimiskoht või on see midagi, mida tegite väga tahtlikult?

Tony D'Aquino: Natuke tahtlikult, sest jälle on üks minu lemmikfilme Texase kettsae veresaun, nii et tunnete, kuidas enamus sellest filmist kuumust peksab. Nii et palju sellist pilku on Austraalia elu; Austraalia elu on selline. Nii et me oleme üsna kõrgel mäel - mitte kõrgel nagu kõrgel, me oleme merepinnal. Nii et õhk ja valgus on seal üsna terav ja karm. Ja nii saime tulistamisel sellest maksimumi, et anda sellele põlenud välimus. Ja see, kus me kummituslinnas tulistasime, on lihtsalt kuiv. See on täpselt nagu peaaegu kõrb, rohtu ei kasva, seal on kuiv järv, nii et me võimendasime seda kuidagi. Kuid see oli kindlasti tahtlik, proovida ja anda sellele painajalik tunne.

Kelly McNeely: Ka see meeldib mulle, sest nii paljude õudusfilmide puhul on hirm pimeduses. See juhtub öösel palju asju, nii et sellise päikese käes kõrbenud terroriõhnalise filmi saamiseks meeldis mulle selle element väga.

Tony D'Aquino: Ma mõtlen, et see on kindlasti keeruline ja avaldab inimestele eriefektidele veelgi suuremat survet, sest pole mingit võimalust varjata. Neil pole kuskil ühtegi varju. 

Kelly McNeely:  Millised olid siis selles keskkonnas filmimise või selle piirkonna filmimise muud väljakutsed? See tundub väga kuiv.

Tony D'Aquino: See oli väga kuiv, see oli suurepärane asukoht. Nii et filmis olev linn on tõeline vana kulla kaevandamise linn. Juhtus see, et sellel saidil oli vana kullakaevanduslinn ja siis 70ndatel ehitasid mõned inimesed linna puhkekeskuse turismiobjektina, kuid see läks kiiresti pankrotti. Ja siis nad kõndisid minema ja jätsid lihtsalt kõik põhimõtteliselt mädanema. Nii et kui ma sellest teada sain, muutsin tegelikult skripti, et see selles linnas seada, sest seda ümbritseb 60 aakrit kummituslinna, seega on see põhimõtteliselt tagaplaan, mille saaksime väga väikese raha eest. Ja palju neid rekvisiite ja kõik oli lihtsalt olemas, nad lamasid kasutusvalmis. Nii et see on fantastiline. Põhimõtteliselt võiksime selle enda komplektina lukustada.

Nii et see oli pildistamiseks üsna lihtne asukoht, mis oli tõenäoliselt 15-minutilise autosõidu kaugusel põhilinnast, milleks on Canberra, kuigi tundub, et see asub keset võsa. Ja meil oli väga vedanud, et ükski kord vihma ei sadanud. Nii et see on omamoodi imelik väike mikrokliima. See on täiesti viljatu ja kuiv ning seal pole nagu ühtegi elusloodust. Üks lindude lind, mille me saime, olid ainsad linnud, keda kogu tulistamist nägime. See on lihtsalt kuiv ja tolmune, kuum ja jah, see näeb päriselus filmil välja.

Kelly McNeely: Nii et mainisite 70-80ndate slasher-filme Texase kettsae veresaun ja Motell põrgu, millised olid mõjutused ja inspiratsioonid, millest sa tegid, kui tegid Fuuriad?

Tony D'Aquino: Vist sellepärast, et ma lihtsalt vaatan igasuguseid filme. Nii et teate, kuskil tuleb vist kõik üles. Mul ei olnud otsest filmi, millest üritasin järele teha või millest otsest inspiratsiooni ammutada. Ma mõtlen, et isegi sellised asjad nagu 50-60ndate Gladiaatori filmid, armastan neid ka. Nii et see on omamoodi gladiaatorite võitlusareen. Peamine tõenäoliselt otsene mõju on võrkkesta implantaatide omamine, mis pärineb Bertrand Tavernieri surmavahilt. Kas sa oled seda näinud? Harvey Keiteliga?

Kelly McNeely: Ei, ma pole seda teinud. Ei

Tony D'Aquino: See on fantastiline film. Nii et selles filmis saab Harvey Keitel võrkkesta implantaadid ja peab jälgima naist, kes on inimeste meelelahutuseks suremas. Nii et ma varastasin selle idee justkui sealt. Aga peale selle on tegelikult lihtsalt kõigi filmide liitmine, mida ma olen aastate jooksul kunagi vaadanud.

Kelly McNeely: Nüüd vastasite juba minu küsimusele kaevanduslinna kohta. Mainisite, et leidsite selle nii, see oli juba ehitatud.

Tony D'Aquino: See oli seal juba olemas. Tegime mõned väiksemad muudatused, tead, lihtsalt liigutage asju ringi. Mõnele kuurile pidime ehitama paar seina. Kuid kõiki seal asuvaid rekvisiite kasutasime põhiliselt linnast, lihtsalt käisime ringi ja korjasime teistest kuuridest kraami ning kasutasime seda, mis seal oli, päris palju, nii et see aitab filmi - ma arvan - palju rohkem välja näha kallis kui see tegelikult on. [naerab]

Kelly McNeely: Mida sa õudusžanris armastad? Mainisite, et olete väga suur žanri fänn, mis filmis tõepoolest ilmneb. 

Tony D'Aquino: Osa sellest on minu arvates need esimesed filmid, mida lapsena näete, mis teid kohe mõjutavad. Niisiis, ma olen nagu paljud filmitegijad, minu jaoks on üks esimesi, keda mäletan, et nägin King Kong, 1933. aasta versioon, mis lapsepõlves oli üsna kohutav ja kurb. Nii et sa kardad koletist ja armastad koletist samal ajal. Nii et ma arvan, et see viis mind ennekõike õudusesse ja siis on lihtsalt see mõte, et õuduses on see esiteks teie hirmule vastu astumine ja kindlasti on siin natuke rõõmsat anarhia ja vägivalla nautimist ning on see aspekt nagu hästi. Lihtsalt mõttes, et õudusfilmides võib kõike juhtuda igal ajal, nad on kuidagi natuke pöörased.

Ja alustasin Hammeri õudusfilmidega, mis mulle täiesti meeldivad, kuni 60ndate ja 70ndate filmideni. Ma arvan, et see on selline asi nagu koos King Kong, et sa armastad ja kardad korraga. See on see, et seal on mingi atraktsioon ja teid ka korraga tõrjutakse.

Kelly McNeely: Ja paljudel klassikalistel koletistel on see olemas, nagu Frankensteini koletisel on see element absoluutselt olemas.

Tony D'Aquino: Ka mustast laguunist pärit olend, teil on kuidagi kahju, kuid see on ikkagi kohutav.

Kelly McNeely: Absoluutselt, jah. Kas soovite õudusžanris edasi töötada? Kas soovite proovida ja teha mõnda muud filmi või jääte väga õudusest kinni? Sest ma arvan, et sa teed suurepärast tööd.

Tony D'Aquino: Armastan kindlasti õudust. Järgmine projekt, millega tegelen, on õudusfilm. Kas see on sama vägivaldne kui Fuuriad? Ma ei usu, et saaksin teist nii vägivaldset filmi teha. Aga ei, ma armastan õudust. Ma mõtlen, et ma armastan kõiki žanre. Mulle meeldiks teha ulme. Mulle meeldiks teha vesterni, kuid kindlasti armastan õudust ja sellele ma keskenduksin ja prooviksin end täiustada. Sest alati, kui filmi vaatan, näen kõiki neid tehtud vigu ja seda, mida tahaksin teha erinevalt. Nii et minu arvates on päris raske žanr õigeks saada.

Nii õudust kui komöödiat on õige raske saada. Nii et ma tõesti tahan jätkuvalt teha täiuslikku filmi, teha sama head filmi Texase kettsae veresaun; minu jaoks on see selline kõrge vesimärk, et jõuda sinnamaani, kus saate lihtsalt täiustada kõiki neid tehnikaid, mida peate žanris kasutama.

 

Fuuriad mängib Toronto After Dark 2019 raames ja on praegu Shudderis voogesitatav.