Kuna olen kauaaegne libahuntide entusiast, tõmbab mind kohe kõik, mis sisaldab sõna “libahunt”. Kas lisada segusse Skinwalkers? Nüüd olete minu huvi tõeliselt äratanud. Ütlematagi selge, et olin põnevil, kui vaatasin Small Town Monstersi uut dokumentaalfilmi "Skinwalkers: Ameerika libahundid 2". Allpool on kokkuvõte:

„Ülepool Ameerika edelaosa nelja nurka eksisteerib väidetavalt iidne üleloomulik kurjus, mis hirmutab oma ohvreid, et saada suuremat võimu. Nüüd kergitavad tunnistajad loori kõige kohutavamatelt kohtumistelt tänapäeva libahuntidega, mida eales kuuldud. Need lood põimuvad legendid püstistest koertest põrgukoerte, poltergeistide ja isegi müütilise Skinwalkeriga, tõotades tõelist hirmu.

Film, mille keskmes on kujumuutmine ja mida jutustatakse edelaosa esmastest juttudest, on täis jahedaid lugusid. (Märkus: iHorror ei ole sõltumatult kontrollinud ühtegi filmis esitatud väidet.) Need narratiivid on filmi meelelahutusliku väärtuse keskmes. Vaatamata enamasti põhilistele taustadekoratsioonidele ja üleminekutele – eriti eriefektide puudumisel – säilitab film ühtlase tempo, suuresti tänu sellele, et see keskendub tunnistajate ütlustele.

Kuigi dokumentaalfilmil puuduvad lugude toetamiseks konkreetsed tõendid, jääb see kütkestavaks vaatamiseks, eriti krüpteeritud entusiastide jaoks. Skeptikuid ei pruugita pöörata, kuid lood on intrigeerivad.

Kas ma olen pärast vaatamist veendunud? Mitte täielikult. Kas see pani mind korraks oma tegelikkuses küsima? Absoluutselt. Ja kas see pole lõppude lõpuks osa naljast?

"Skinwalkers: Ameerika libahundid 2" on nüüd saadaval VOD- ja Digital HD-vormingus ning Blu-ray- ja DVD-vorminguid pakuvad ainult Väikelinna koletised.

Enne vallandamist Slay trikkina võime teile öelda, et see on nii. Aga see on kuradima hea. 

Neli drag queenit broneeritakse ekslikult stereotüüpsesse bikerbaari kõrbes, kus nad peavad võitlema fanattiliste… ja vampiiridega. Lugesite seda õigesti. mõtle, Too Wong Foo kell Titty Twister. Isegi kui te neid viiteid ei saa, on teil ikkagi hea aeg.

Enne sind sashay ära selle Tubi pakkumine, siin on põhjus, miks te ei peaks. See on üllatavalt naljakas ja sellel teel on ka mõned hirmutavad hetked. See on keskööfilm ja kui need broneeringud oleksid ikka veel asjaks, Slay oleks ilmselt edukas jooks. 

Eeldus on lihtne, jällegi mängib neli drag queenit Kolmainsus Tuck, Heidi N Kapp, Kristallmetüüdja Cara Mell satuvad rattabaari, teadmata, et alfa-vampiir on metsas lahti ja on juba üht linnaelanikku hammustanud. Pööratud mees suundub vanasse teeäärsesse salongi ja hakkab otse keset drag-show'd patroone ebasurnuteks muutma. Kuningannad ja kohalikud barrikaadid barrikaadivad end baari sees ja peavad end kaitsma väljas kasvava aarde eest.

Kontrast bikerite teksariide ja naha ning kuningannade ballikleidide ja Swarovski kristallide vahel on vaatepilt, mida ma hindan. Kogu katsumuse ajal ei tule ükski kuninganna kostüümist välja ega heida oma draivi, välja arvatud alguses. Sa unustad, et neil on peale kostüümide ka muud elud.

Kõigil neljal esinaisel on aega olnud Ru Pauli lohisevõistlus, Aga Slay on palju lihvitavam kui a Drag Race näitlemise väljakutse ja juhtkonnad tõstavad laagrit, kui neid kutsutakse, ja leevendavad seda vajadusel. See on hästi tasakaalustatud komöödia ja õuduse skaala.

Kolmainsus Tuck on krunditud ühekihiliste ja kahekordsete sisenditega, mis rott-a-tat tema suust rõõmsalt järjest. See ei ole kriitiline stsenaarium, nii et iga nali langeb loomulikult vajaliku löögi ja professionaalse ajastusega.

On üks küsitav nali, mille teeb üks biker selle kohta, kes on pärit Transilvaaniast ja see pole just kõrgeim kulm, aga ei tunne ka maha löömise tunnet. 

See võib olla aasta süüdlasim rõõm! See on naljakas! 

Heidi N Kapp on üllatavalt hästi valatud. Pole üllatav, et ta oskab näitleda, enamik inimesi tunneb teda lihtsalt Drag Race mis ei võimalda suurt ulatust. Koomiliselt ta põleb. Ühes stseenis lükkab ta juuksed suure baguette'iga kõrva taha ja kasutab seda siis relvana. Küüslauk, näed. Just sellised üllatused teevad selle filmi nii võluvaks. 

Siin on nõrgem näitleja Methyd kes mängib ähmaseid Bella Da poisid. Tema krigisev esitus ajab rütmist veidi kõrvale, kuid teised daamid võtavad ta lõdvaks, nii et sellest saab lihtsalt keemia osa.

Slay sellel on ka suurepärased eriefektid. Vaatamata CGI-vere kasutamisele ei vii ükski neist teid elemendist välja. Kõik osalised tegid selle filmi suurepärast tööd.

Vampiirireeglid on samad, pange läbi südame, päikesevalguse jne. Aga mis on tõesti tore, kui koletised tapetakse, plahvatavad nad sädelevaks tolmupilveks. 

See on sama lõbus ja tobe nagu iga teinegi Robert Rodriguezi film ilmselt veerandiga oma eelarvest. 

Juhataja Jem Garrard hoiab kõike kiires tempos. Ta annab isegi sisse dramaatilise pöörde, mida mängitakse sama tõsidusega kui seebiooperit, kuid see annab tänu Kolmainsus ja Cara Melle. Oh, ja neil õnnestub selle kõige jooksul pigistada sõnum vihkamisest. Mitte sujuv üleminek, kuid isegi selle kile tükid on valmistatud võikreemist.

Veel üks keerdkäik, mida käsitletakse palju delikaatsemalt, on parem tänu veterannäitlejale Neil Sandilands. Ma ei hakka midagi rikkuma, aga ütleme nii, et seal on palju keerdkäike ja ah, lülitub, mis kõik lisavad lõbusust. 

Robyn Scott kes mängib baaridaami Shiela on siin silmapaistev koomik. Tema jooned ja isu pakuvad kõige rohkem kõhu naeru. Ainuüksi tema esinemise eest peaks olema eriauhind.

Slay on maitsev retsept, milles on täpselt parajas koguses laagrit, gore, tegevust ja originaalsust. See on üle aegade parim õuduskomöödia.

Pole saladus, et sõltumatud filmid peavad vähema eest palju rohkem tegema. Kui need on nii head, tuletab see meelde, et suurtel stuudiotel võiks paremini minna.

Selliste filmidega nagu Slay, iga senti loeb ja see, et palk võib olla väiksem, ei tähenda, et lõpptoode peab olema. Kui talent filmile nii palju vaeva näeb, väärivad nad rohkem, isegi kui see tunnustus tuleb arvustuse vormis. Mõnikord väiksemad filmid nagu Slay neil on IMAX-ekraani jaoks liiga suured südamed.

Ja see on tee. 

Saate voogesitada Slay on Tubi kohe.

Linnuparv lendab kommertslennuki reaktiivmootorisse, pannes selle ookeani kukkuma. Vaid käputäis ellujäänuid on saanud ülesandeks põgeneda uppuvalt lennukilt, taludes samal ajal hapniku tühjenemist ja vastikuid haid. Ei tee üles. Kuid kas see väikese eelarvega film tõuseb kõrgemale oma poes kulunud koletistest või vajub oma kingapaela eelarve raskuse alla?

Esiteks pole see film ilmselgelt mõne teise populaarse ellujäämisfilmi tasemel, Lume selts, kuid üllataval kombel pole see nii Sharknado kas. Võib öelda, et selle tegemisel on palju häid suundi ja selle tähed on selle ülesande jaoks valmis. Histrioonika on viidud miinimumini ja kahjuks võib sama öelda ka põnevuse kohta. See ei tähenda seda Ei tee üles on vedel nuudel, siin on palju, mis hoiavad teid lõpuni vaatamas, isegi kui viimased kaks minutit on teie umbusalduse peatamise jaoks solvavad.

Alustame hea. Ei tee üles tal on palju häid näitlejatöid, eriti peaosas Sophie McIntosh kes mängib kuldsüdamega rikka kuberneri tütart Ava. Sees on ta hädas oma ema uppumise mälestusega ega ole kunagi kaugel oma ülikaitsvast vanemast ihukaitsjast Brandonist, keda lapsehoidja usinusega mängis. Colm Meaney. McIntosh ei taanda end B-filmi mõõtu, ta on täielikult pühendunud ja annab tugeva esituse ka siis, kui materjal on tallatud.

Teine silmapaistev on Grace Nettle mängib 12-aastast Rosat, kes reisib koos oma vanavanemate Hankiga (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nõges ei taanda oma iseloomu õrnaks tweeniks. Ta on hirmul jah, aga tal on ka oma panus ja päris head nõuanded olukorrast üleelamiseks.

Will Attenborough mängib filtreerimata Kyle'i, kes minu arvates oli seal koomilise leevenduse pärast, kuid noor näitleja ei kahanda oma alatust kunagi nüanssidega, seetõttu tuleb ta lihtsalt välja kui arhetüüpne sitapea, mis on lisatud mitmekesise ansambli täiendamiseks.

Näitlejate hulgas on Manuel Pacific, kes kehastab Danilo stjuardessi, kes on Kyle'i homofoobse agressiooni märk. Kogu see suhtlus tundub veidi aegunud, kuid jällegi pole Attenborough oma tegelaskuju piisavalt hästi täpsustanud, et seda õigustada.

Jätkates sellega, mis filmis head on, on eriefektid. Lennuõnnetuse stseen, nagu nad alati on, on hirmuäratav ja realistlik. Direktor Claudio Fäh pole selles osakonnas kulusid säästnud. Olete seda kõike varem näinud, kuid kuna teate, et nad kukuvad Vaiksesse ookeani, on siin pingelisem ja kui lennuk vette põrkab, imestate, kuidas nad seda tegid.

Haide osas on nad võrdselt muljetavaldavad. Raske öelda, kas nad kasutasid elusaid. Seal pole vihjeid CGI-le, kummalisest orust, millest rääkida, ja kalad on tõeliselt ähvardavad, kuigi nad ei saa ekraaniaega, mida võiksite oodata.

Nüüd koos halvaga. Ei tee üles on paberil suurepärane idee, kuid reaalsus on see, et midagi sellist ei saaks päriselus juhtuda, eriti kui suurlennuk kukub nii suure kiirusega Vaiksesse ookeani. Ja kuigi lavastaja on edukalt andnud mulje, et see võib juhtuda, on nii palju tegureid, millel pole lihtsalt mõtet, kui sellele mõelda. Esimesena meenub veealune õhurõhk.

Samuti puudub sellel filmilik lihv. Sellel on selline otse-video tunnetus, kuid efektid on nii head, et te ei saa jätta tundmata kinematograafiat, eriti lennuki sees oleks pidanud olema veidi kõrgendatud. Aga ma olen pedantne, Ei tee üles on hea aeg.

Lõpp ei vasta päris filmi potentsiaalile ja te seate kahtluse alla inimese hingamissüsteemi piirid, kuid see on jällegi nõme.

Üldiselt Ei tee üles on suurepärane võimalus veeta õhtu koos perega ellujäämisõudusfilmi vaadates. Mõned verised kujutised on, kuid mitte midagi hullu, ja haistseenid võivad olla kergelt intensiivsed. See on madalaima reitinguga R.

Ei tee üles See ei pruugi olla "järgmine suur hai" film, kuid see on põnev draama, mis tõuseb teistest sõpradest kõrgemale, mis tänu oma staaride pühendumusele ja usutavatele eriefektidele nii kergesti Hollywoodi vetesse visatakse.

Ei tee üles on nüüd saadaval digiplatvormidel laenutamiseks.