Ühenda meile

Filmiülevaated

Teatriarvustus: Vaiksed

avaldatud

on

Leiti filmifilme deemonlikust valdusest; need on viimase mitme aasta jooksul absoluutselt surmani tehtud ja maasse jooksnud ning ma olen isiklikult sellest konkreetsest alamžanrist nii tüdinenud, et mõtlen sageli, kas ma näen neid filme, sest tahan või lihtsalt seetõttu, et tunnen kohustust need üle vaadata. Tõesõna, kaldun rohkem viimase poole.

Nagu öeldud, on hea film hea film, olgu see siis järg, uusversioon või väsinud, ülemängitud ideede uuesti läbimängimine, ja kuigi Vaiksed on paljuski regurgitatsioon asjadest, mida oleme varem korduvalt näinud, see on sellest hoolimata päris hea film. Noh, see on vähemalt pool hea.

Põhineb väga lõdvalt 1970. aastate Philipsi tõsielul, kus Kanada parapsühholoogide rühm üritas sõna otseses mõttes luua poltergeisti, Vaiknes on legendaarse Briti produktsioonifirma uusim ettevõtmine Haamerfilmid.

Jared Harris mängib 70ndate filmide filmis ebatraditsioonilist professorit, kelle ülesandeks on häiritud noore tüdruku (Olivia Cooke) kohtlemine, uskudes, et tema negatiivne energia on andnud üleloomuliku olemuse ilmingu, mida tegelikult ei eksisteeri. Koos räpane õpilasmeeskonnaga kavatseb ta fiktiivse üksuse tema kehast välja meelitada, lootes, et see parandab tema vaimuhaigust - ja vaimuhaigust kogu maailmas. Või midagi sellist.

Niipalju kui sellised filmid käivad, Vaiksed on üsna ainulaadne ja originaalne ülesehitus, mis äratas mu huvi kohe väravast välja. Kuigi ma ei nimetaks seda täpselt värske õhu hingusena, on kontseptsioon valdusfilmide vallas piisavalt värske, et vähemalt tundub, et vaatate midagi, mida te pole varem näinud - ja see läheb kaugele, pärast seda, kui meid õudusfänne ikka ja jälle samade filmidega üle pea löödi. Pole mõeldud sõnamängu. Haamri asjaga.

Nagu enamik Hammeri hiljutistest toodetest, sealhulgas sellised filmid nagu Wake Wood ja Naine mustas, Vaiksed on varakult üsna elegantne ja suurepäraselt vaoshoitud, keskendudes loole kas leitud filmimaterjali või paranormaalse valduskino trikkide üle. Möödub märkimisväärne hulk aega, enne kui midagi päriselt juhtub, mis võimaldab meil tegelasi tundma õppida ja süüvida menetluse õhkkonda. Ja ehkki see võib mõnele tunduda igav, on just nendes suhteliselt sündmusteta ajavahemikes see nii Vaiksed tõesti särab ja on oma absoluutselt parim.

Vähemalt filmi esimese tunni jooksul avastasin, et olen tegelastesse uskumatult investeerinud ja loost haaratud, mis on suuresti tänu kõikide näitlejate, eelkõige Jared Harrise ja Olivia Cooke’i suurepärasele esitusele. Ehkki te ei pruugi tema nime teada, võin peaaegu garanteerida, et tunnete Harrise näo ära ja tema esinemine vastuolulise professorina, kes on hirmuäratavalt oma teedele seatud, on juba ainuüksi sissepääsu hinda väärt. Ta on hea. Ta on kuradima hea.

Mis puutub Olivia Cookesse, kellest võite teada Bates Motell, on ta sama muljetavaldav kui häiritud Jane Harper, keda valdab Evey-nimelise surnud lapse vaim – või vähemalt arvab, et ta on. Cooke on kohati hirmutav ja kohati väga sümpaatne ning Jane Harperi tegelaskuju on kahtlemata üks meeldejäävamaid noori tüdrukuid vallatud noortest tüdrukutest rääkivate filmide lähiajaloos. Ta pole kunagi nii kaugele läinud, et tunnete, nagu pole enam tagasiteed, ja avastasin, et tunnen teda väga ja lootsin, et ta saab terveks, mis on midagi, mida ma ei mäleta, et oleksin tundnud teiste hiljutiste taoliste tegelaste suhtes. Eelkõige tundis ta end tõelisena, mis on jällegi tunnustus Cooke'i näitlejameisterlikkusele.

Tervikuna on viieliikmelise grupi dünaamika väga huvitav ja stsenaarium keskendub nutikalt neile, mitte ei too segusse tarbetuid lisategelasi. Seal toimub palju, alates varjatud motiividest kuni potentsiaalsete armulugude ja salasuheteni, ning suur osa sellest, mis filmi minu jaoks nii köitvaks tegi, oli grupi düsfunktsionaalne perekondlik dünaamika. Huvitavate tegelaste tähtsust ei saa kunagi ülehinnata ja Vaiksed on need kindlasti kätte saanud.

Filmi probleemid tekivad peaaegu eranditult siis, kui see lakkab olemast tema ise ja üritab olla muud filmid, ja Vaiksed, kahjuks veedab natuke liiga palju aega leitud kaadrite kino troppidega mängides. Filmi ei jutustata täielikult läbi leitud kaadrite stiili, kuid suur osa tegevusest edastatakse meile ühe peategelase käeshoitava kaamera kaudu, mis oli lõpuks täiesti tarbetu otsus ja õhukeselt varjatud katse ära kasutada. selle jutuvestmise triki näiliselt surematust populaarsusest.

Kuid tegelikult ei häirinud mind niivõrd POV-stiil, kuivõrd see, kuidas film seda nii turvaliselt mängis, alati kui käsikaamera dokumenteeris tegevust, kuna see jõudis lõpuks "Leitud filmimaterjali 101" territooriumile. Alati, kui midagi paranormaalset juhtus, leidsin end häälestamas ja huvi kaotamas, sest kogu see värk tundus nii sarnane asjadega, mida olen varem näinud. See on tõesti häbi, sest suurema osa filmi jaoks on see palju nutikam kui see, mis peab kasutama külmavärinaid ja üldisi põnevusi, ja mul oli tõesti tunne, et stuudio tundis survet visata teatud stseene ja hetki huvides hea treileri ja peamise vaatajaskonna huvi.

See on huvitav, sest suure osa filmist tunduvad "hirmutavad" hetked peaaegu, nagu oleksid nad pärast tõsiasja sisse lülitatud, kuna nad lõikavad alati kiiresti tagasi huvitavama, tegelaskujude juhitud asjade juurde, just nagu asjad hakkavad tõesti juhtuma. Näis, nagu poleks film kindel, kas see tahtis olla üldine leitud kaadrid või midagi huvitavamat, ja kahjuks suundub see viimastes osades endisele territooriumile, kusjuures huvitavad killud on välja visatud täiesti arvude põhjal tehtud järeldus, mis näitab ja ütleb meile tarbetult liiga palju. Natuke vaoshoitum oleks selle filmiga asjale tulnud, sest sageli on parem jätta publik arvama, selle asemel, et kõike meie eest välja panna.

Mõnikord on filmi huvitavaks muutmiseks vaja vaid kerget pöörlemist, ja Vaiksed"Teaduslik lähenemine vaimude, deemonite ja valduse ideele on piisavalt huvitav, et see eristuda. Tüüpilised kummalised sümbolid, valjud mürad, odavad hüppamishirmud, CG-dega deemoninäod ja isegi jube nukk on kõik filmis eksponeeritud, kuid see on ka piisavalt hea, et see on üks tõhusamaid ja huvitavamaid teatriõudusi. filme, mis tulevad paari viimase aasta jooksul.

Vaatamata asjaolule, et Vaiksed liiga sageli tundub rohkem Blumhouse'i kui Hammeri film, see immitseb piisavalt Hammeri stiili, et seda tasub vaadata, isegi kui olete kõigest sellest, millega see näib olevat, täiesti haige ja väsinud. Uskuge mind, ka mina olen, mistõttu annan sellele väga palju tunnustust selle eest, et ta mind lõbustab ja huvitab. See pole kõik hea, kuid see on piisavalt hea ja see muudab selle minu soovituse vääriliseks.

Hei, vaata seda. Tänapäevane teatriõudusfilm, mida ma üldse ei vihkanud... see on uus, ah?!

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

1 Kommentaar

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Arvustus: kas sellel haifilmil pole teed?

avaldatud

on

Linnuparv lendab kommertslennuki reaktiivmootorisse, pannes selle ookeani kukkuma. Vaid käputäis ellujäänuid on saanud ülesandeks põgeneda uppuvalt lennukilt, taludes samal ajal hapniku tühjenemist ja vastikuid haid. Ei tee üles. Kuid kas see väikese eelarvega film tõuseb kõrgemale oma poes kulunud koletistest või vajub oma kingapaela eelarve raskuse alla?

Esiteks pole see film ilmselgelt mõne teise populaarse ellujäämisfilmi tasemel, Lume selts, kuid üllataval kombel pole see nii Sharknado kas. Võib öelda, et selle tegemisel on palju häid suundi ja selle tähed on selle ülesande jaoks valmis. Histrioonika on viidud miinimumini ja kahjuks võib sama öelda ka põnevuse kohta. See ei tähenda seda Ei tee üles on vedel nuudel, siin on palju, mis hoiavad teid lõpuni vaatamas, isegi kui viimased kaks minutit on teie umbusalduse peatamise jaoks solvavad.

Alustame hea. Ei tee üles tal on palju häid näitlejatöid, eriti peaosas Sophie McIntosh kes mängib kuldsüdamega rikka kuberneri tütart Ava. Sees on ta hädas oma ema uppumise mälestusega ega ole kunagi kaugel oma ülikaitsvast vanemast ihukaitsjast Brandonist, keda lapsehoidja usinusega mängis. Colm Meaney. McIntosh ei taanda end B-filmi mõõtu, ta on täielikult pühendunud ja annab tugeva esituse ka siis, kui materjal on tallatud.

Ei tee üles

Teine silmapaistev on Grace Nettle mängib 12-aastast Rosat, kes reisib koos oma vanavanemate Hankiga (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nõges ei taanda oma iseloomu õrnaks tweeniks. Ta on hirmul jah, aga tal on ka oma panus ja päris head nõuanded olukorrast üleelamiseks.

Will Attenborough mängib filtreerimata Kyle'i, kes minu arvates oli seal koomilise leevenduse pärast, kuid noor näitleja ei kahanda oma alatust kunagi nüanssidega, seetõttu tuleb ta lihtsalt välja kui arhetüüpne sitapea, mis on lisatud mitmekesise ansambli täiendamiseks.

Näitlejate hulgas on Manuel Pacific, kes kehastab Danilo stjuardessi, kes on Kyle'i homofoobse agressiooni märk. Kogu see suhtlus tundub veidi aegunud, kuid jällegi pole Attenborough oma tegelaskuju piisavalt hästi täpsustanud, et seda õigustada.

Ei tee üles

Jätkates sellega, mis filmis head on, on eriefektid. Lennuõnnetuse stseen, nagu nad alati on, on hirmuäratav ja realistlik. Direktor Claudio Fäh pole selles osakonnas kulusid säästnud. Olete seda kõike varem näinud, kuid kuna teate, et nad kukuvad Vaiksesse ookeani, on siin pingelisem ja kui lennuk vette põrkab, imestate, kuidas nad seda tegid.

Haide osas on nad võrdselt muljetavaldavad. Raske öelda, kas nad kasutasid elusaid. Seal pole vihjeid CGI-le, kummalisest orust, millest rääkida, ja kalad on tõeliselt ähvardavad, kuigi nad ei saa ekraaniaega, mida võiksite oodata.

Nüüd koos halvaga. Ei tee üles on paberil suurepärane idee, kuid reaalsus on see, et midagi sellist ei saaks päriselus juhtuda, eriti kui suurlennuk kukub nii suure kiirusega Vaiksesse ookeani. Ja kuigi lavastaja on edukalt andnud mulje, et see võib juhtuda, on nii palju tegureid, millel pole lihtsalt mõtet, kui sellele mõelda. Esimesena meenub veealune õhurõhk.

Samuti puudub sellel filmilik lihv. Sellel on selline otse-video tunnetus, kuid efektid on nii head, et te ei saa jätta tundmata kinematograafiat, eriti lennuki sees oleks pidanud olema veidi kõrgendatud. Aga ma olen pedantne, Ei tee üles on hea aeg.

Lõpp ei vasta päris filmi potentsiaalile ja te seate kahtluse alla inimese hingamissüsteemi piirid, kuid see on jällegi nõme.

Üldiselt Ei tee üles on suurepärane võimalus veeta õhtu koos perega ellujäämisõudusfilmi vaadates. Mõned verised kujutised on, kuid mitte midagi hullu, ja haistseenid võivad olla kergelt intensiivsed. See on madalaima reitinguga R.

Ei tee üles See ei pruugi olla "järgmine suur hai" film, kuid see on põnev draama, mis tõuseb teistest sõpradest kõrgemale, mis tänu oma staaride pühendumusele ja usutavatele eriefektidele nii kergesti Hollywoodi vetesse visatakse.

Ei tee üles on nüüd saadaval digiplatvormidel laenutamiseks.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

TADFF: "Founders Day" on kaval küüniline löök [filmiarvustus]

avaldatud

on

Asutajate päev

Õudusžanr on oma olemuselt sotsiaalpoliitiline. Iga zombifilmi jaoks on sotsiaalsete rahutuste teema; iga koletise või kaosega kaasneb meie kultuuriliste hirmude uurimine. Isegi slasheri alamžanr pole immuunne, mõtiskledes soopoliitika, moraali ja (üsna sageli) seksuaalsuse teemadel. Koos Asutajate päev, vennad Erik ja Carson Bloomquist võtavad õuduse poliitilised küljed ja muudavad need palju sõnasõnalisemaks.

Lühiklipp alates Asutajate päev

In Asutajate päev, väikelinna raputab mitu kurjakuulutavat tapmist päevadel enne tuliseid linnapeavalimisi. Kuna süüdistused lendlevad ja maskis tapja ähvardus tumestab iga tänavanurka, peavad elanikud võitlema, et tõde paljastada, enne kui hirm linna vallutab.

Filmi peaosas on Devin Druid (13 põhjused), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Ühiskond), Amy Hargreaves (Kodumaa), Catherine Curtin (võõras Asjad), Jayce Bartok (Suburbia) ja William Russ (Boy Meets World). Näitlejad on oma rollides väga tugevad, eriti kiidetakse kahte räiget poliitikut, keda mängivad Hargreaves ja Bartok. 

Zoomeri näoga õudusfilmina Asutajate päev tunneb end tugevalt inspireerituna 90ndate teismeliste õudustsüklist. Seal on suur hulk tegelasi (igaüks väga konkreetne ja kergesti tuvastatav "tüüp"), seksikat mõtisklevat popmuusikat, slashtacular vägivalda ja müsteeriumi, mis tempot tõmbab. Kuid mootori sees toimub palju; tugev "see sotsiaalne struktuur on jama" energia muudab teatud stseenid veelgi asjakohasemaks. 

Ühes stseenis on näha, kuidas tülis protestijõuk lööb silte, et võidelda selle üle, kes saab lohutada ja kaitsta veidrat värvi naist (igaüks väidab, et ta on meiega). Veel üks näitab poliitikut, kes üritab oma valijaid kirgliku kõnega ärritada, kutsudes neid ründava kaitsena linna peale tungima. Isegi diametraalselt vastandlikud linnapeakandidaadid kannavad oma truudust oma varrukas (hääl "muutuste" poolt versus hääl "järjepidevuse" poolt). Seal on kogu läbiv teema populaarsusest ja tragöödiast kasu saamisest. See pole peen, kuid pagan, see töötab. 

Kommentaari taga on režissöör/kaasstsenarist/näitleja Erik Bloomquist, kahekordne New Englandi Emmy auhinna võitja (väljapaistev stsenarist ja režissöör Munakivikoridor) ja endine HBO parima 200 režissöör Projekti Greenlight projekt. Tema töö selle filmi kallal on slasher-horror kõikehõlmav; pingelistest ühe võttega võtetest ja liigsest vägivallast kuni potentsiaalselt ikoonilise tapja relva ja kostüümini (mis sisaldab nutikalt Sokk ja Buskin komöödia/tragöödia mask).

Asutajate päev pakub slasheri alamžanri põhivajadusi (sealhulgas mõnda hästi ajastatud komöödiat), torkades samal ajal keskmist sõrme poliitilistele institutsioonidele. See esitab meelitamatuid kommentaare mõlemal pool tara, vihjates vähem "parem- ja vasakpoolsete" ideoloogiat ja rohkem "põletage see kõik maha ja alustage otsast" küünilisust. See on üllatavalt tõhus inspiratsioon. 

Kui poliitiline õudus pole teie jaoks, on see… hea, kuid on ka halbu uudiseid. Õudus on kommentaar. Õudus on meie ärevuse peegeldus; see on reaktsioon poliitikale, majandusele, pingetele ja ajaloole. See on vastukultuur, mis toimib kultuuri peeglina ning mille eesmärk on kaasata ja väljakutseid esitada. 

Filmid meeldivad Elavate surnute öö, Pehme ja vaikne, ja Puhastus frantsiis esitab hammustava kommentaari tugeva poliitika kahjulike mõjude kohta; Asutajate päev mõtiskleb küüniliselt selle poliitika absurditeatri üle. On terav, et selle filmi soovitatud sihtrühmaks on valijate ja juhtide järgmine põlvkond. Läbi kõigi kärpimise, pussitamise ja karjumise on see võimas viis muutuste edendamiseks. 

Asutajate päev mängis osana Toronto pärast tumedate filmide festivali. Lisateavet õuduspoliitika kohta lugege Mia Goth kaitseb žanri.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Filmiülevaated

[Fantastic Fest] "Infested" paneb publikud võpatama, hüppama ja karjuma

avaldatud

on

Nakatunud

Mõnda aega on möödas sellest, kui ämblikud on suutnud teatrites inimesi hirmust mõistuse kaotada. Viimati mäletan, et mõistuse kaotamine oli põnevil Arachnophobia. Režissööri Sébastien Vaničeki uusim loob sama sündmuskino, mis Arachnophobia tegi, kui see algselt välja anti.

Nakatunud algab sellega, et mõned isendid keset kõrbe otsivad kivide all eksootilisi ämblikke. Kui ämblik on leitud, viiakse see konteinerisse, et see kollektsionääridele müüa.

Väljendage Kaleb, kes on täiesti kinnisideeks eksootiliste lemmikloomade vastu. Tegelikult on tal nende korteris ebaseaduslik minikogu. Muidugi teeb Kaleb kõrbeämblikust mõnusaks väikeseks koduks kingakarbis, kus on mõnusad tükid ämblikule lõõgastumiseks. Tema hämmastuseks õnnestub ämblikul kastist põgeneda. Ei lähe kaua aega, kui avastame, et see ämblik on surmav ja paljuneb murettekitava kiirusega. Peagi on hoone neid täielikult täis.

Nakatunud

Teate küll neid väikeseid hetki, mis meil kõigil on olnud soovimatute putukatega, kes meie koju satuvad. Teate neid hetki vahetult enne, kui me neid luudaga lõime või enne klaasi panemist. Need väikesed hetked, mil nad ootamatult meie poole lendavad või valguse kiirusel joosta otsustavad, on mida Nakatunud teeb veatult. On palju hetki, mil keegi üritab neid luudaga tappa, kuid on šokeeritud, et ämblik jookseb otse nende käsivarrest üles ja näkku või kaela. väriseb

Hoone elanikud on karantiini pandud ka politsei poolt, kes arvab esialgu, et hoones on viiruspuhang. Nii et need õnnetud elanikud on sees kinni, kus tonnide viisi ämblikke liiguvad vabalt tuulutusavades, nurkades ja mujal, kuhu võite mõelda. On stseene, kus näete tualetis kedagi oma nägu/käsi pesemas ja näete ka palju ämblikke enda taga olevast ventilatsiooniavast välja roomamas. Film on täis palju selliseid suuri külmavärinaid tekitavaid hetki, mis ei anna alla.

Tegelaste ansambel on kõik geniaalne. Igaüks neist ammutab suurepäraselt draamast, komöödiast ja terrorist ning paneb selle tööle igas filmi taktis.

Film räägib ka praegustest pingetest maailmas politseiriikide ja inimeste vahel, kes püüavad tõelise abi vajaduse korral sõna võtta. Filmi kalju ja kõva koha arhitektuur on täiuslik kontrast.

Tegelikult, kui Kaleb ja tema naabrid otsustavad, et nad on sisemusse lukustatud, hakkavad külmavärinad ja kehaarv tõusma, kui ämblikud hakkavad kasvama ja paljunema.

Nakatunud is Arachnophobia kohtub Safdie Brothersi filmiga nagu Lihvimata teemandid. Lisage Safdie Brothersi intensiivsed hetked, mis on täidetud tegelastega, kes räägivad üksteisest üle ja karjuvad kiiresti kõnelevates, ärevust tekitavates vestlustes jahedasse keskkonda, mis on täis surmavaid ämblikke, kes roomavad mööda inimesi, ja teil on Nakatunud.

Nakatunud on ärritav ja kubiseb sekundist teise küünehammustuse hirmust. See on tõenäoliselt kõige hirmutavam aeg, mis teil pikka aega kinosaalis on. Kui teil ei olnud arahnofoobiat enne Infestedi vaatamist, on teil pärast seda.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Manustage klikitava pealkirjaga GIF